Théâtre à Provins et alentour

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Fabrice Eulry — Le Concert de Noël

De Bach à Ray Charles…

Après le triomphe sans précédent de l’Olympia en 2015, Fabrice Eulry avait quelque peu délaissé Paris, pour consacrer son énergie à de nouveaux projets…

Larzac ! ne parle pas de la célèbre lutte des années 1970, mais s’intéresse à ce qui se passe aujourd’hui sur le plateau du Larzac : la vie des habitant•es et celle de l’outil de gestion collective des terres agricoles auquel iels participent. Philippe Durand est allé à la rencontre de ces habitant•es et a enregistré les échanges qu’iels ont eus ensemble. Il en a conservé dans un grand carnet à…

"Yoni est un spectacle intelligent et ambitieux qui se confronte notamment à l'actualité la plus brûlante. Et qui s'avère [...] être une véritable déclaration d'amour à la puissance du théâtre." TT - Télérama "On rit, on est ému, on compatit face à ce personnage agité, en forme d’Arlequin céleste, à ces grands yeux noirs qui vous scrutent et à ce rire dévastateur digne de Rabelais. [...] Ce…

Foudroyantes au Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire.

Distribution
Mise en scène et conception Margaux Eskenazi
Écriture et conception Constance de Saint Remy
Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier
Chorégraphie Magda Kachouche
Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost)
Costumes Sarah Lazaro
Lumières Mariam Rency
Scénographie Sarah Barzic
Régie générale William Leveugle
Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson
Administration et production Emmanuelle Germon
Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison

Production La Compagnie Nova

Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le Nest cdn transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité

Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie Loba / Studio du PAD, et de la Drac Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur.

La compagnie est conventionnée par la Drac Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC.
Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples
Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble.

Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn.
Texte : Claudine Galea (commande d'écriture)
Mise en scène : Christophe Laluque
Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas
Oeuvres lumineuses : Franz Laimé
Costumes : Lou Bonnaudet
Regard chorégraphique : Olivier Renouf
Oreille musicale : Joseph Robinne

Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34

Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr))

Production : Amin Théâtre
Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène
Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin.
Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes.
Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois.
Avec la participation du Studio | Esca.
La compagnie est soutenue par : Drac Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Collectif 12m² - Ines Benkhicham Appartement 54_ est un projet de spectacle théâtral déambulatoire en espace public qui propose de questionner le regard que l’on pose sur le parcours d’une personne alcoolique. C’est l’été, un frère et une soeur se rendent dans le quartier où habite leur père. Ils ont une vingtaine d’années et viennent d’arriver en train depuis la ville où ils habitent désormais. Depuis deux semaines, ils n’ont plus aucune nouvelle de leur père alcoolique et savent simplement qu’il a fait une rechute après trois ans de sevrage. Ils vont entreprendre une recherche dans ce quartier, peuplé par leurs souvenirs d’enfance et le fantôme de la vie de ce père dont ils ne partagent plus le quotidien, emprunte de solitude et marquée par le stigma social. Ce qui hante le récit, c’est aussi ce qui n’a jamais été dit ou entendu, et qui le sera peut-être aujourd’hui.
Emmené.es par un étrange personnage à la fois œil et mémoire du quartier, les spectateur.ice.s suivront ces frères et sœurs dans leur recherche dans le quartier. Mon idée, à travers cette déambulation est de créer des ponts entre l’espace privé et l’espace public, entre l’intime et le collectif et d’offrir au public l’accès à plusieurs temporalités, plusieurs perceptions et sensations d’un même récit.
Appartement 54_ n’est pas un spectacle sur l’alcool dans le sens où il ne propose pas une vision globale et exhaustive du sujet. C’est une histoire d’alcoolisme parmi d’autres qui est
racontée et qui nous parle de victoire, de défaite, d’invisibilité, mais aussi de liens affectifs et sociaux ; ceux qui nous unissent à nos familles et ceux, plus ténus, qu’on entretient avec les gens que l’on croise dans nos immeubles, dans nos quartiers, pour refaire de la question de la honte et de l’isolement une affaire collective.

Un voyage initiatique hilarant dans lequel Joséphine découvre à 85 ans que les autres ne sont pas ses ennemis.

Découvrez la technique ancestrale de moulage des décors de théâtre classique. Découvrez l’art du moulage des décors de théâtre !

« Quatrième étage » suit une jeune aide-soignante débutante en EHPAD en sous-effectif. Elle accompagne cinq résident·es, entre humour, émotion et fragilité face à la fin de vie.

Jean zay, l’homme complet.
D’après « Souvenirs et solitude », de Jean Zay de la Compagnie Théâtre en Fusion.
Le Spectacle est soutenu par l’Adami dans le cadre du dispositif « Adami déclencheur », et par la Spedidam.
Label « Spectacle recommandé par la Licra ».
Label Rue du Conservatoire.

Montez une pièce de A à Z qui sera jouée à la Scène de recherche ! Atelier de théâtre participatif avec les metteur.euse.s en scène Julien Avril et Marion Amiaud. Rejoignez une troupe d'étudiant.e.s motivé.e.s et montez un spectacle avec le duo de metteur.euses en scène Julien Avril et Marion Amiaud. L'atelier ne nécessite aucun niveau de théâtre préalable.
Après s'être intéressée à la sociologie avec Les Héritiers (2025) et avoir tiré le portrait des ingénieurs dans Les Gens du Génie (2026), la Nouvelle Troupe revient pour s'attaquer au sujet des inégalités de genre dans les métiers de la recherche. A partir de documentation et d'improvisations, montez le spectacle de A à Z !

Horaires des séances : Mardi de 18h à 20h
Dates des séances :
22, 29 septembre
6 et 13 octobre
3, 10, 17 et 24 novembre
1, 8 et 15 décembre
5, 12, 19 et 26 janvier
2, 9, 16 et 23 février
Les répétitions générales auront lieu sur la période du 1er au 9 mars
Représentations les 9, 12 et 13 mars

N'hésitez pas à nous écrire si besoin ! ([clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr](mailto:clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr))

Quels rapports avons-nous au corps, le nôtre, celui des autres ? Très chair corps explore ce lien indéfectible, complexe et ambigu.

Du mardi 22 septembre au mardi 8 décembre 2026 Le mardi de 19h30 à 20h30 Après le succès de la saison précédente, Laurence Devillairs revient vous proposer un rendez-vous mensuel d’impro-philo les mardis avec pour thématiques :

Pour la première fois, Le Monde investit la scène du Grand Rex. Le 10 novembre prochain, huit journalistes de la rédaction se succéderont sur scène pour créer en direct une édition spéciale du journal : « Quel monde après Trump ? ». Pendant près de dix ans, les États-Unis et une partie de la planète ont vécu à l'heure de Donald Trump. Au lendemain des élections de mi-mandat, le temps d'un premier…

Découvrez ce thriller comique déjanté au théâtre Montmartre Galabru tous les mardis à 19h30 du 15 Septembre au 1er Décembre !

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.

Distribution : Clément Barbertéguy, Jean-Baptiste Charles, Nina Gonzalez, Emilie Nicolle, Flavia Hirschy Dalla-Zanna, Magdalena Weisz et, en alternance, Marie Bucas-Français et Flavie Cardot

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting.