Que faire avec les enfants à Provins ?

Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria Reyes, avec les participations de Maria Luisa Muller et de Federica Matta.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images.

À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans.

Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques.

Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé.

D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images.

Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée.

Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Du lundi 1er juin 2026 au vendredi 31 décembre 2027 Du lundi au vendredi de 9h à 19h Les « gentils monstres » de Simorgh investissent cette série dédiée à la smart, présentée par IdoCar.

Le Jardin des Serres d'Auteuil à Paris est un lieu idéal en automne pour admirer les floraisons tardives et observer la tourbière. Les points forts du jardin en automne

- La tourbière : L'automne est la période idéale pour l'observer et y découvrir des écosystèmes spécifiques.
- Les serres historiques : Un chef-d'œuvre architectural de la fin du XIXe siècle (1898) peint en bleu turquoise.
- La collection tropicale : Le grand palmarium et les serres chaudes offrent un dépaysement total à l'abri de la fraîcheur extérieure.
- L'ambiance : Moins fréquenté qu'en été, le jardin offre une atmosphère calme, parfaite pour une balade reposante au milieu d'arbres remarquables.

Ce qu'il faut savoir pour votre visite

- Adresse : 3 avenue de la Porte d'Auteuil, 75016 Paris (en lisière du bois de Boulogne).
- Tarif : Entrée 100 % gratuite pour tous.
- Horaires des serres : Du lundi au vendredi de 8h à 16h ; le samedi et le dimanche de 9h à 16h45 (le parc ferme un peu plus tard).

Préparez vos plumes! Une nouvelle année littéraire commence : rendez-vous le 14 septembre pour découvrir le thème officiel de notre grand concours d'écriture et laisser libre cours à votre imagination.
Découverte du thème et inscription à partir du 14 septembre 2026 sur: [https://www.ville-senlis.fr/concours-decriture/](https://www.ville-senlis.fr/concours-decriture/)

Du lundi 2 novembre 2026 au dimanche 9 janvier 2028 Tous les jours de 9h30 à 19h30 À l’occasion de la parution de ses deux nouveaux livres, Vanecha Roudbaraki vous invite à une rencontre exceptionnelle entre peinture et littérature.

D'octobre 2026 à juin 2027, la bibliothèque organise des lectures pour les enfants. Le planning est ici ! [! (images/Evenements/2026/rdvlecturesenfants.jpg)](images/Evenements/2026/rdvlecturesenfants.jpg)

Les graines sont à l'honneur à travers cette exposition colorée, fascinante et ludique ! Partez pour une déambulation insolite dans une exposition élaborée à partir de l’album documentaire L’Odyssée des graines_ de Cruschiform (Gallimard Jeunesse), à la fois herbier et livre d’art.

L’artiste s’intéresse ici au vagabondage des graines au moment de leur dispersion.

Une exposition qui mêle planches de l'artiste et activités ludiques (jeux, boîte sensorielle, activités créatives, grainothèque...) pour petits et grands !

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride.

La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie.

« Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs.

Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière.

Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant.

Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée.

En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay

D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ?

Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires :

Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont

Au Lisn - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini

Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association Siana)

Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence.

Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition :
3 novembre au Lisn
4 novembre à Évry
19 novembre au LPS

Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers.

Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Deux lieux, deux entrées dans le même fonds : à Clichy, le corps comme sujet ; à Senlis, le dialogue de la photographie avec le cinéma.
Faire Corps à Senlis, ville-décor que le cinéma n’a cessé de filmer : Catherine Deneuve y a tourné Peau d’âne, Isabelle Adjani La Reine Margot, Romain Duris et François Civil Les Trois Mousquetaires, dont plusieurs scènes place Saint-Pierre, devant la Fondation. C’est dans cette ville-décor que Faire Corps révèle les affinités entre la photographie et le septième art. Les œuvres empruntent au cinéma ses codes, ses mises en scène et ses cadrages. Du décor vidé de toute présence aux figures solitaires, du silence à l’exposition du corps, les photographies donnent à voir différentes façons d’habiter l’image et d’y faire apparaître, en creux ou en pleine lumière, la fragilité de l’existence.
Comme l’acteur prête son corps à une figure qui n’est pas la sienne, les photographies font du corps une représentation que le regard du spectateur achève d’incarner. Le corps devient image ; l’image, à son tour, fait corps avec celui qui la regarde

« Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der au grés de plusieurs circuits d’expositions photos en libre accès . Pour la 4ème année « Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der àtravers plusieurs circuits d’expositions photos grand format et en libre accés.
Quand : du 1 juillet au 30 novembre.
OU : Dans l’observatoire de Chantecoq, sur le chemin qui permet d’accéder au site de Der Nature, siège de la LPO Champagne-Ardenne, organisateur de cet évènement, et dans la cour intérieure de Der Nature.
Au Programme
Le dessus et dessous du lac du Der-Chantecoq
Les images présentées ici font partie de l’exposition “Vert, couleur de la vie” réalisée par Ambre Bailet durant sa résidence artistique à l’église Champaubert pour Seine Grands Lacs de mai à août 2025. Agée de 20 ans, plongeuse professionnelle et photographe, Ambre suit également des études en biologie marine à Aix-Marseille Université (AMU); ”Un photographe est un contemplateur, et pour moi, les plus belles peintures, sculptures, formes et couleurs sont dans la nature”. A travers cette sélection de prises de vue subaquatique réalisées en apnée ou en plongée sous-marine, vous pourrez découvrir les différentes ambiances du lac du DerChantecoq et une partie de la diversité du vivant qu’il abrite au-dessus ou dans l’eau.
Mammifères du Grand Est
Composée à plus d’un tiers de son territoire de forêts, la Région Grand Est est également et entreautres caractérisée par la présence de nombreux plans d’eau et de grands lacs-réservoirs. Cette mosaïque d’habitats naturels favorise la présence d’une biodiversité diversifiée. D’après l’observatoire Grand Est de la biodiversité, la région est riche d’une soixantaine d’espèces demammifères et d’une trentaine de chauve-souris. Bénévoles et photographes de l’associationNatur’images ont réuni leurs meilleures images pour nous faire découvrir, au fil de cette exposition, toute la diversité de cette faune sauvage afin de nous la faire mieux connaître et donc, de mieux la préserver.
Nature d’Ici
L’exposition“Nature D’ICI” est composée de prises de vues réalisées par les photographes du club photo de la MJC d’Ancerville (55). Créé en 2019, il rassemble une vingtaine de photographes, amateurs ou chevronnés, de tous horizons et de toutes disciplines. Parmi eux, un certain nombre d’amateurs photographes manifestent le souhait d’exposer collectivement leurs œuvres, pour faire connaître la richesse et la diversité de notre patrimoine naturel. Partez avec eux sur le terrain, à l’affût, aux bords d’un étang ou le nez dans l’herbe, au gré de leurs expéditions dans la proche campagne.
Le Busard cendré : un monarque en péril
Véritable “Prince des plaines céréalières”, le busard cendré (Circus pygargus) revient chaque année dans le Grand Est (principalement en Champagne et en Lorraine) pour s’y reproduire. C’estau mois d’avril qu’il apparaît, volant à quelques mètres au-dessus des parcelles agricoles pour y installer son nid, à même le sol. Le réchauffement climatique perturbant considérablement le calendrier des moissons, les oisillons sont particulièrement exposés au risque de destruction accidentelle lors de la récolte. Ne comptant ni leur temps et ni les kilomètres parcourus, des bénévoles s’emploient à les protéger. Un engagement déterminant, les scientifiques estimant que sans l’intervention de ces anges gardiens, l’espèce pourrait disparaître de France avant vingt ans. Réalisée en partie grâce aux photographies d’Alain Balthazard, cette exposition entend leur rendre hommage.
La Réserve naturelle régionale de Larzicourt
Située en vallée de la Marne au nord du lac du Der, l’ancienne gravière des Pâquis est un petit réservoir de biodiversité grâce à la diversité des milieux que l’on y rencontre : plan d’eau, prairie humide, boisement humide, pelouse sèche. Des inventaires successifs menés depuis 25 ans ont…

Exposition archéologique sur les découvertes de Saran Archéologie d'un territoire Loirétain : Saran, 300 000 ans d'histoire_ est une exposition portée par le Département du Loiret avec l'aide de partenaires (Umr Citeres-lat/CNRS - Inrap - Ville d'Orléans) pour mettre à disposition des Loirétains un résumé des découvertes archéologiques effectuées à Saran depuis les années 1960.
En effet, Saran, c’est plus de 60 ans d’archéologie jusqu’à aujourd’hui. La commune a la particularité d’être un véritable laboratoire d’expérimentations pour cette discipline. Ce sont aussi des dizaines de sites archéologiques qui représentent le quart de la surface de la commune et des dizaines d’années de travail effectuées par différents opérateurs archéologiques locaux. Et surtout, ce sont des découvertes majeures dans la compréhension de l’histoire de l’occupation humaine de ce territoire depuis la Préhistoire jusqu’aux modifications contemporaines de la ville.
On parie qu'on peut vous surprendre ?

Parcours expérientiel à travers l'industrie et ses métiers 5 pôles immersifs et interactifs pour découvrir les grandes familles de métiers de l’industrie, de la conception à la production et à la maintenance. Expérimentations ludo-pédagogiques : Réalité virtuelle ou augmentée, objets connectés, robots…
L’expérience peut se poursuivre en option par une visite de plateaux techniques

Une exposition sur la terrasse du 1er étage de la tour Eiffel À l’occasion des 140 ans de la Statue de la Liberté Du 12 octobre au 12 novembre 2026, la tour Eiffel propose une exposition inédite, dédiée à la Statue de la Liberté à l’occasion du 140ème anniversaire de son inauguration.

Imaginée en partenariat avec le MuAM – Musée des Arts et Métiers et installée sur la terrasse du 1er étage, l’exposition invite les visiteurs à (re)découvrir l'un des monuments les plus célèbres au monde et, notamment, le rôle déterminant joué par Gustave Eiffel dans sa construction.

Souvent méconnue, l’histoire de la Statue de la Liberté débute à Paris où l’architecte Auguste Bartholdi imagine sa silhouette monumentale. Gustave Eiffel, quant à lui, conçoit l'ingénieuse structure métallique qui lui permet encore aujourd'hui de résister aux vents de la baie de New York. Offerte par la France aux États-Unis et inaugurée dans le port de New York en 1886, la Statue de la Liberté est devenue, au fil du temps, un symbole universel de liberté et d'espoir.

Un parcours chronologique pour découvrir l’histoire de Lady Liberty

Dans un parcours composé de douze panneaux illustrés, l'exposition, réalisée avec le concours de Lagardère x Arteum, concessionnaire boutiques de la tour Eiffel, revient sur la naissance de ce projet hors norme, sa construction, son voyage vers l'Amérique et l'héritage exceptionnel laissé dans l'histoire, l'art et l'imaginaire collectif. Les visiteurs pourront notamment découvrir des plans et documents liés aux travaux de Gustave Eiffel, des illustrations retraçant les différentes étapes de la construction de la statue à Paris, ainsi que des contenus consacrés à sa traversée vers New York. L’exposition donne également un coup de projecteur sur ses nombreuses répliques à travers le monde et l’influence majeure qu’elle exerce encore aujourd'hui.

Autour de deux grands chapitres, les visiteurs voyagent à travers les grandes étapes de l'histoire de la Statue de la Liberté :

La première partie, « La conception », revient sur la genèse du projet, de l'idée portée par Édouard de Laboulaye à la création de la Statue par Auguste Bartholdi, en passant par le rôle décisif de Gustave Eiffel dans la conception de sa structure métallique innovante.

« La postérité » s'intéresse ensuite au destin exceptionnel de la Statue après son inauguration. Devenue l'un des visages les plus reconnaissables de l'Amérique, Lady Liberty_ s'est imposée comme un symbole mondial de liberté, inspirant de nombreux artistes et cinéastes ainsi que des générations entières à travers le monde.

Un parcours imaginé pour toute la famille

Tout au long du parcours, des encadrés spécialement conçus pour le jeune public proposent questions, anecdotes et informations insolites pour découvrir de manière ludique l'histoire croisée de deux icônes que sont la Statue de la Liberté et la tour Eiffel. En répondant à un quiz proposé sur plusieurs panneaux de l’exposition, les visiteurs pourront également tenter de remporter des cadeaux inspirés de « Lady Liberty », à retirer dans la boutique du 1er étage du monument.

Une exposition réalisée en partenariat avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers

L’exposition de la tour Eiffel fait écho à « Lady Liberté. De la sueur, de l'audace, du génie » présentée au MuAM jusqu’au 1er août 2027.

L'exposition propose un voyage botanique et agricole dans l'histoire passée et contemporaine de cette plante cultivée à travers le monde, ses modes culturaux et ses utilisations passées et actuelles. Le chanvre est de retour en Seine-et-Marne. Plante textile traditionnelle de la Brie, où elle était cultivée d'avantage que le lin, elle tomba en désuétude, victime du «progrès» et d’influences économiques diverses, au profit d’une autre tête d’assolement, la betterave, avant de faire son retour depuis presque 20 ans, comme un peu partout en France. Identifiée comme une plante dont la culture et les produits sont vertueux et respectueux de l’environnement, elle a de beaux jours devant elle, et notamment sur le futur territoire du Parc naturel régional de la Brie des Morins, à travers le groupement Planète Chanvre et l’entreprise Wall up.
Musée de société de territoire dont les collections ethnographiques sont liées à l’histoire rurale du département de Seine-et-Marne, le musée de la Seine-et-Marne renoue avec une exposition liée à l’agriculture et faisant le lien entre passé et présent agricole de son territoire.
En marge de l'exposition, la salle Atelier propose des jeux pour les plus jeunes sur le thème des cordes et de la piraterie, tandis que les familles peuvent s'exercer à la fabrication d'une corde.
À noter : À l'occasion du début de l'exposition "Chanvre", le Musée vous invite pour deux journées portes ouvertes, les 11 et 12 avril 2026. L'entrée sera gratuite pour tous, aux horaires suivants :
Samedi 11 avril de 14h00 à 17h30
Dimanche 12 avril de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h30.

Remontez le temps au cœur de l’Égypte antique dans une expérience de réalité virtuelle et rencontrez Cléopâtre, au cœur des alliances, trahisons et secrets qui ont bouleversé le destin de l’Égypte. Plongez plusieurs milliers d'années en arrière, au plus près de Cléopâtre, la dernière reine d'Égypte, dans une immersion totale en réalité virtuelle. Entre guerres de pouvoir, paysages grandeur nature et monuments colossaux, quittez le présent le temps d'une aventure aussi puissante qu'inoubliable. Arpentez le palais d'Alexandrie, naviguez sur le Nil et vivez des événements décisifs aux côtés de la reine, de Jules César et de Marc Antoine.
Ce qui vous attend :
Cléopâtre, une femme au destin hors du commun : dernière reine d'Égypte, stratège et souveraine redoutable dans un monde d'hommes
Des décors à couper le souffle. Redécouvrez l'Égypte telle qu'elle était il y a plus de 2000 ans : le palais d'Alexandrie, les pyramides de Gizeh, les rives du Nil...
Une technologie au service de l'émotion : grâce à la réalité virtuelle, vivez l'Histoire au plus près, comme si vous y étiez
Une page d'Histoire fascinante : pouvoir, alliances, trahisons... Plongez dans la chute d'un royaume millénaire
Une exposition pour prolonger l'expérience VR : pour aller plus loin et mieux comprendre le destin de Cléopâtre
Une expérience pour tous, dès 8 ans, à vivre en famille, entre amis ou en groupe

Prêt à plonger ? Achetez vos billets dès maintenant pour Cléopâtre : Le destin de l'Égypte à Paris !

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc !

Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible.

« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.

Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.

La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon.

L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu.

Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu.

L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980.

Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.

Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…

Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique… Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !

(https://museedesplansreliefs.fr/familles "Ouverture dans un nouvel onglet")

Groupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.

Durée : entre 1h30 et 2h_

Activité possible toute l'année, sur réservation par (https://museedesplansreliefs.fr/anniversaire "Ouverture dans un nouvel onglet").

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

C’est une exposition temporaire inédite que le Conseil départemental de la Haute-Marne propose au Mémorial Charles de Gaulle à partir du 19 septembre 2026 : « De Gaulle en briques ». Création originale en partenariat avec l’agence Epicure Studio – Histoire en briques, cette nouvelle exposition retrace les moments forts de la vie de Charles de Gaulle sous un œil nouveau et moderne, mêlant pédagogie et originalité.
A travers une série de constructions uniques, c’est un parcours exceptionnel depuis la naissance de Charles de Gaulle qui est proposé aux jeunes visiteurs, comme aux plus grands.
De la maison natale de Lille, en passant par les champs de bataille de Douaumont durant la Grande Guerre, où il est blessé et laissé pour mort, ce sont les premières années de sa vie qui sont retracées avec un grand souci du détail. Puis, le parcours s’attache à évoquer l’entre-deux-guerres, sa nomination à la tête du 507e Régiment de chars de combat de Montigny-lès-Metz, mais surtout l’achat de la Boisserie et son arrivée à Colombey-les-Deux-Eglises.
Événement incontournable de la Seconde guerre mondiale, l’exposition met particulièrement en lumière l’Appel du 18 Juin 1940 avant d’évoquer la Libération de Paris et la fondation de la Ve République. Après les années militaires, c’est le Président de la République qui est abordé avec des créations jusqu’à 1m60 pour retrouver la France « des années De Gaulle » et son héritage.
Pourquoi cette exposition ? Recourir aux briques de construction Lego, c’est faire le choix fort d’une approche novatrice, ludique et accessible à tous pour retracer et comprendre la vie de Charles de Gaulle. L’exposition s’adresse à un public familial, aux passionnés d’histoire comme aux fans de construction, avec un objectif : transmettre, émouvoir et inspirer.

L’exposition propose de découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux. Qu’ils soient sauvages, apprivoisés, domestiques, à la campagne ou en ville, les animaux sont partout dans notre environnement. Et les artistes comme François Pompon, Rosa Bonheur ou Antoine-Louis Barye aiment à les représenter, en peinture, en sculpture, mais aussi dans les arts décoratifs et les objets du quotidien. Du 16e au 21e siècle, les animaux dans l’art de l’exposition sont témoins de l’évolution du rapport que nous humains avons entretenu – et entretenons toujours – avec le règne animal.
L’exposition est accessible au plus grand nombre, et notamment aux familles, grâce à plusieurs dispositifs de médiation et à un espace dédié aux enfants.
Conférences, évènements, visites-ateliers pour les scolaires, visites guidées pour les groupes viendront ponctuer l’exposition sur toute sa durée pour découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux.
Retrouvez le programme complet et toutes les informations sur [www.museedelaloire.fr](https://www.museedelaloire.fr/actuelle/)

Le platane de l'Abbaye de Fontenay, planté en 1780, nominé pour le concours de l'arbre de l'année 2026 Depuis 1780, il est là.
Au cœur de l'Abbaye de Fontenay, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, se dresse un platane monumental dont la silhouette domine les jardins depuis 1780.
Avec ses 46 mètres de hauteur et ses 6 mètres de circonférence, cet arbre exceptionnel occupe une place emblématique dans le paysage de l'abbaye et de sa vallée.
Organisé avec le magazine Terre Sauvage et ses partenaires, le concours valorise des arbres remarquables pour leurs caractéristiques, leur histoire et les liens qu'ils entretiennent avec leur territoire.
À travers la candidature du platane de Fontenay, c'est aussi le patrimoine naturel de la Côte-d'Or et de la Bourgogne-Franche-Comté qui bénéficie d'une visibilité nationale.

Les votes pour le Prix du public ouvrent le mercredi 4 novembre 2026 à 10h et se poursuivent jusqu'au 4 janvier 2027.
Habitants de Côte-d'Or, amoureux du patrimoine, visiteurs de l'abbaye et passionnés de nature sont invités à soutenir la candidature de ce géant bourguignon.
Pour voter : www.arbredelannee.com
Chaque vote contribuera à faire connaître cet arbre remarquable et à mettre en valeur le patrimoine naturel de notre région.
Les résultats seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix, organisée le jeudi 14 janvier 2027 à Paris, au cours de laquelle seront notamment décernés le Prix du public et le Prix du jury.

Une expo collective réunissant différent.e.s artistes et associations autour des multiples façons de vivre, de penser et d’exprimer les identités Lgbtqi+