Théâtre aux Houches et alentour

Virtuose reconnu, David Kadouch invite à un voyage intime à travers des pièces nées de passions empêchées. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, nombre de compositeurs ont dû dissimuler leurs sentiments…

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

Six candidat·es, un orchestre, des interprétations multiples : les demi-finales du Concours de Genève révèlent les baguettes de demain, autour de Ligeti et des grandes œuvres du répertoire. Dans le cadre des demi-finales du Concours de Genève pour la direction d’orchestre, six candidat·es dirigeront l’Ensemble Contrechamps dans des œuvres majeures de son répertoire. L’occasion pour notre public d’apprécier différentes interprétations sous la baguette des demi-finalistes, un exercice passionnant pour nos titulaires. Chaque candidat·e dirigera durant 45 minutes le Kammerkonzert_ de György Ligeti en tant qu’œuvre imposée du concours ainsi que l’une des deux œuvres au choix.

Programme

2 sessions :
14h30 et 19h30

György Ligeti
Kammerkonzert_ (1969-1970)
pour treize instruments

Unsuk Chin
Gougalon_ (2009)
scènes de théâtre de rue, pour ensemble

Rebecca Saunders
Scar_ (2019)
pour quinze solistes et chef d’orchestre

Spectacle du 28 octobre au 8 novembre à la Comédie de Genève. Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni donnent vie aux textes d’Adelheid Duvanel, entre humour, absurdité et personnages en marge. Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel.

Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle.

À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.

Barber Shop Chronicles invite le public au cœur d’un salon de barbier, lieu de sociabilité et des mémoires vives de la diaspora africaine. Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

"Impossible" de Barbara Baker & F-X Fernandez-Cavada, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 29 octobre au 8 novembre 2026 Sur un sentier escarpé des Dolomites, un homme chute dans le vide. Derrière lui, un autre homme donne l’alerte. Accident ou meurtre ? L’enquête s’ouvre sur le terrain friable du doute car 40 ans plus tôt, les deux hommes appartenaient au même groupe terroriste jusqu’au jour où le 1er dénonça le 2ème et l’ensemble de leurs camarades à la police.

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
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Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

Pièce de théâtre vivante et pleine de surprise ! Une succession de scènes drôles, absurdes et décalées où le quotidien prend des allures de comédie ! Des habitués d’un bar, des rencontres improbables, des discussions entre amis ou encore des situations complètement inattendues : chaque scène révèle des personnages hauts en couleur et des dialogues pleins d’humour.
De René et Ginette, derrière leur comptoir, aux personnages des Brèves de square et de Sens interdit, la pièce enchaîne les situations cocasses, les quiproquos et les chutes surprenantes. On y parle d’amour, d’argent, de travail, de retraite, de vacances… mais toujours avec un regard décalé et beaucoup d’autodérision.
Une pièce vivante et pleine de surprises, à découvrir pour rire et partager un bon moment !

Comédie Ballet de Molière.
Mise en scène par Jérémie Lippmann avec 14 comédiens. Monsieur Jourdain rêve en grand : il veut devenir un « gentilhomme ». Quand un simple bourgeois se débat pour accéder à la haute-société…

Amours Dévorantes En 1995, Maryse Condé publie La Migration des cœurs_, livre majeur de son œuvre pourtant longtemps passé inaperçu. Son projet y est vertigineux : transposer l’intrigue des Hauts de Hurlevent_ d’Emily Brontë à l’espace caribéen. Les landes venteuses du Yorkshire font ainsi place à la Guadeloupe post-esclavagiste du tournant du XIXe siècle. Au cœur de ce paysage luxuriant s’enracine l’histoire tumultueuse de Razyé, jeune homme noir adopté enfant par le notable d’ascendance béké Hubert Gagneur, et de Cathy, fille de celui-ci. Mélange de passion amoureuse, d’orgueil et de violence sociale, leur lien indéfectible se déploie sur trois générations, permettant à Maryse Condé de mettre au jour ce qui chez Emily Brontë restait souterrain : la question du racisme d’abord, mais aussi celle de la dimension politique des processus de vengeance et de fatalité.
Sur scène, Anne Monfort donne à entendre la langue des deux autrices à travers un méticuleux travail de montage : Les Hauts de Hurlevent_ apparaissent alors en filigrane derrière le récit caribéen, comme pour mieux en souligner les ressorts. Creusant les rapports politiques qui se jouent dans les relations intimes, la metteuse en scène déroule l’histoire de ces personnages déchirés dans une Guadeloupe en pleine mutation, composant un spectacle entre saga passionnelle et fresque sociale.

Des impros qui prennent leur temps… Et qui nous emmènent loin ! Cinq patient·es. Cinq raisons d’être là. On ne sait pas encore lesquelles.
En thérapie, c’est une séance, cinq personnes et tout ce qui peut arriver quand on commence vraiment à parler.
Compagnie Carré Rond
Idée originale, conception et mise en scène : Dardan Shabani
Avec : Marine Delacrétaz, Adrien Laplana, Lygia Pavitt, Lionel Perrinjaquet, Dardan Shabani

Venez vivre une soirée inoubliable ! Plus qu’un concert, c’est une expérience spirituelle intense, portée par des chants puissants, une atmosphère de prière et une énergie collective qui touche le coeur. Un moment unique pour se rassembler, chanter, espérer et laisser Dieu agir au coeur de la musique. Dans l'enceinte du Summum, notre bar vous accueille ! Découvrez un choix varié de boissons et de…

Avec humour et malice, Gwen Soli & Monsieur G apprivoisent nos peurs et nos colères. Ils soufflent dessus un remède délicieusement joyeux.

Tenue moche exigée La dernière création de la Compagnie Tandem !
Quand Anastasia découvre qu’une bactérie mutante va arrêter son cœur de façon irréversible d’ici trois semaines, elle ne pleure pas sur son sort. Au contraire, elle voit grand ! Pour l’occasion, sa meilleure amie et colocataire, Charly, est sacrée « funérailles-planeuse ». Sa mission ? Organiser des obsèques grandioses, « le top du top », pour marquer les esprits à jamais.
Une pièce drôle et touchante qui porte un doux regard sur l’amitié, les funérailles et les bactéries mutantes.
Du 9 novembre au 1 décembre 2026 | dès 15 CHF

Tenue moche exigée La dernière création de la Compagnie Tandem !
Quand Anastasia découvre qu’une bactérie mutante va arrêter son cœur de façon irréversible d’ici trois semaines, elle ne pleure pas sur son sort. Au contraire, elle voit grand ! Pour l’occasion, sa meilleure amie et colocataire, Charly, est sacrée « funérailles-planeuse ». Sa mission ? Organiser des obsèques grandioses, « le top du top », pour marquer les esprits à jamais.
Une pièce drôle et touchante qui porte un doux regard sur l’amitié, les funérailles et les bactéries mutantes.
Du 9 novembre au 1 décembre 2026

La rencontre entre un artiste nō et un chœur Dans une société où le rythme effréné laisse peu d’espace à l’introspection, un homme choisit de se retirer. Seul, il avance en quête de réponses sur le but de son existence et de sa place dans ce monde. Son cheminement est au cœur du Chant du sabre, spectacle au croisement du chant choral et du théâtre nō.

A classic work of Nigerian literature by Nobel Laureate Wole Soyinka that fuses modern and traditional elements of storytelling, song and dance. Join the Geneva English Drama Society in Coppet for this classic satire of the conflict between traditional values and modernity in post-colonial Nigeria by the acclaimed author Wole Soyinka.
Young, beautiful Sidi is the 'jewel' of her village. After her photos are published in a western magazine, she is torn between two proposals of marriage: from Lakunle, a young schoolteacher who embraces Western culture, and the cunning, traditional village chief Baroka.

Dates: Tuesday 10 to Saturday 14 November 2026
Times: Tuesday to Friday 19:30, Saturday 19:00
Venue: Théâtre de Terre Sainte, Coppet
Tickets and Information: www.geds.ch
Price: chf 25 & chf 35

About the Show: The Lion and the Jewel is a light comedy by Nigerian playwright Wole Soyinka. It is considered one of the most important works in Soyinka’s oeuvre. The play depicts the conflict between traditional values and modernity, as embodied by the two main characters: Lakunle, a young man who embraces Western culture, and Sidi, a woman who represents the traditional values of her community. The play was written during a time of great change in Nigeria, as the country was transitioning from colonialism to independence. It is considered a classic work of Nigerian literature and has been translated into many languages, and staged all across the world, including at the Royal Court Theatre in 1966. It also serves as prescribed literature text for the West African School.

About the Author: Wole Soyinka is one of Nigeria's most celebrated writers, playwrights, poets, and intellectuals. Born in 1934, his experiences and deep understanding of Nigerian culture, history, and Yoruba traditions shape his work in profound ways. In 1986, he became the first African to receive the Nobel Prize in Literature, recognised for his outstanding contribution to world literature. Soyinka's work explores universal themes of power, corruption, identity, sacrifice, and the struggle between tradition and modernity. His plays challenge audiences to question authority, confront injustice, and reflect on the complexities of human nature.

About Geds: The Geneva English Drama Society is the home of English language theatre in Geneva. For over 90 years, we’ve brought together people who are passionate about great theatre to produce plays in and around the Geneva region of Switzerland. We produce at least three full stage productions every year, as well as hosting regular script-in-hand playreadings, workshops and social events. Anyone can get involved—our community brings together people of all nationalities, experience levels, and areas of interest. If you love theatre, we want to meet you!

Avec Nouveau Monde, Malik Bentalha signe son retour sur scène dans un one-man-show à la fois drôle, touchant et engagé.

Spectacle d'improvisation par les Grains de Folie à La Galerie ! Chaque deuxième mardi du mois, venez assister à un spectacle d'improvisation orchestré par le collectif "Les grains de folie".
Dans un subtil mélange des genres, les artistes du collectif vous transportent dans leur univers improvisé à travers des scènes tantôt régies par des règles précises, tantôt délicieusement affranchies de toute contrainte.
Lieu : La Galerie (Rue de l'industrie 13, Genève)
Tarif : Entrée libre / Spectacle au chapeau

TDN présente La grande coloc 2 On est jamais mieux qu’à la maison, pas vrai ? Le mardi 10 novembre, les colocs TDN sont de retour pour une dépendaison de crémaillère à l’Ampérage (le lendemain c’est férié). Après avoir…

Face aux murs - Une création de haut vol. Damien Droin nous plonge au cœur de révoltes intérieures, de batailles intimes et de défis communs.