Théâtre à Albertville et alentour

Tenue moche exigée La dernière création de la Compagnie Tandem !
Quand Anastasia découvre qu’une bactérie mutante va arrêter son cœur de façon irréversible d’ici trois semaines, elle ne pleure pas sur son sort. Au contraire, elle voit grand ! Pour l’occasion, sa meilleure amie et colocataire, Charly, est sacrée « funérailles-planeuse ». Sa mission ? Organiser des obsèques grandioses, « le top du top », pour marquer les esprits à jamais.
Une pièce drôle et touchante qui porte un doux regard sur l’amitié, les funérailles et les bactéries mutantes.
Du 9 novembre au 1 décembre 2026 | dès 15 CHF

Tenue moche exigée La dernière création de la Compagnie Tandem !
Quand Anastasia découvre qu’une bactérie mutante va arrêter son cœur de façon irréversible d’ici trois semaines, elle ne pleure pas sur son sort. Au contraire, elle voit grand ! Pour l’occasion, sa meilleure amie et colocataire, Charly, est sacrée « funérailles-planeuse ». Sa mission ? Organiser des obsèques grandioses, « le top du top », pour marquer les esprits à jamais.
Une pièce drôle et touchante qui porte un doux regard sur l’amitié, les funérailles et les bactéries mutantes.
Du 9 novembre au 1 décembre 2026

Retrouvez très prochainement Un Soir Avec Pierre Arditi au Radiant-Bellevue dans la Métropole de Lyon !

Venez jouer avec nous !
Entrée libre aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

Compagnie Textes itinérants – André Fornier Chef-d’œuvre intemporel de Molière, Misanthrope fait le pari de rendre toute sa modernité à un texte que l’on croit connaître. Dans une mise en scène inventive signée André Fornier, quatre comédien·nes donnent vie aux onze personnages de la pièce.

Entre théâtre classique et préoccupations contemporaines, cette adaptation repense la forme sans dénaturer la force des vers de Molière.

Porté par une distribution rompue aux scènes de théâtre comme aux plateaux de tournage, le spectacle révèle toute l’acuité, l’humour et la portée universelle de cette œuvre majeure.

La rencontre entre un artiste nō et un chœur Dans une société où le rythme effréné laisse peu d’espace à l’introspection, un homme choisit de se retirer. Seul, il avance en quête de réponses sur le but de son existence et de sa place dans ce monde. Son cheminement est au cœur du Chant du sabre, spectacle au croisement du chant choral et du théâtre nō.

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

A classic work of Nigerian literature by Nobel Laureate Wole Soyinka that fuses modern and traditional elements of storytelling, song and dance. Join the Geneva English Drama Society in Coppet for this classic satire of the conflict between traditional values and modernity in post-colonial Nigeria by the acclaimed author Wole Soyinka.
Young, beautiful Sidi is the 'jewel' of her village. After her photos are published in a western magazine, she is torn between two proposals of marriage: from Lakunle, a young schoolteacher who embraces Western culture, and the cunning, traditional village chief Baroka.

Dates: Tuesday 10 to Saturday 14 November 2026
Times: Tuesday to Friday 19:30, Saturday 19:00
Venue: Théâtre de Terre Sainte, Coppet
Tickets and Information: www.geds.ch
Price: chf 25 & chf 35

About the Show: The Lion and the Jewel is a light comedy by Nigerian playwright Wole Soyinka. It is considered one of the most important works in Soyinka’s oeuvre. The play depicts the conflict between traditional values and modernity, as embodied by the two main characters: Lakunle, a young man who embraces Western culture, and Sidi, a woman who represents the traditional values of her community. The play was written during a time of great change in Nigeria, as the country was transitioning from colonialism to independence. It is considered a classic work of Nigerian literature and has been translated into many languages, and staged all across the world, including at the Royal Court Theatre in 1966. It also serves as prescribed literature text for the West African School.

About the Author: Wole Soyinka is one of Nigeria's most celebrated writers, playwrights, poets, and intellectuals. Born in 1934, his experiences and deep understanding of Nigerian culture, history, and Yoruba traditions shape his work in profound ways. In 1986, he became the first African to receive the Nobel Prize in Literature, recognised for his outstanding contribution to world literature. Soyinka's work explores universal themes of power, corruption, identity, sacrifice, and the struggle between tradition and modernity. His plays challenge audiences to question authority, confront injustice, and reflect on the complexities of human nature.

About Geds: The Geneva English Drama Society is the home of English language theatre in Geneva. For over 90 years, we’ve brought together people who are passionate about great theatre to produce plays in and around the Geneva region of Switzerland. We produce at least three full stage productions every year, as well as hosting regular script-in-hand playreadings, workshops and social events. Anyone can get involved—our community brings together people of all nationalities, experience levels, and areas of interest. If you love theatre, we want to meet you!

Barber Shop Chronicles invite le public au cœur d’un salon de barbier, lieu de sociabilité et des mémoires vives de la diaspora africaine. Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Avec Nouveau Monde, Malik Bentalha signe son retour sur scène dans un one-man-show à la fois drôle, touchant et engagé.

Spectacle d'improvisation par les Grains de Folie à La Galerie ! Chaque deuxième mardi du mois, venez assister à un spectacle d'improvisation orchestré par le collectif "Les grains de folie".
Dans un subtil mélange des genres, les artistes du collectif vous transportent dans leur univers improvisé à travers des scènes tantôt régies par des règles précises, tantôt délicieusement affranchies de toute contrainte.
Lieu : La Galerie (Rue de l'industrie 13, Genève)
Tarif : Entrée libre / Spectacle au chapeau

Retrouvez très prochainement Thomas Fersen au Radiant-Bellevue dans la Métropole de Lyon !

TDN présente La grande coloc 2 On est jamais mieux qu’à la maison, pas vrai ? Le mardi 10 novembre, les colocs TDN sont de retour pour une dépendaison de crémaillère à l’Ampérage (le lendemain c’est férié). Après avoir…

Face aux murs - Une création de haut vol. Damien Droin nous plonge au cœur de révoltes intérieures, de batailles intimes et de défis communs.

Impression 3D, fabrication de pièces et personnalisation d'objets Horaires d’accueil
Mercredi : 14h – 17h / Samedi : 9h – 12h

Contact
[numerique@le-centre.net](mailto:numerique@le-centre.net) ou au 07 49 87 73 47

au rez-de-chaussée du lycée de la Pélissière, 4 rue du repos à Tournon-sur-Rhône
[https://www.pass-tech.net/](https://www.pass-tech.net/)

Former, informer, apprendre, réparer, innover, créer etc. tout en respectant des valeurs de partage, de résilience et d’écologie.

Autant de possibles ouvert dans ce nouveau lieu attractif ouvert à tous.

Aussi divers que variés, venez découvrir le matériel high tech de Pass’tech : une thermoformeuse, une presse à chaud cylindrique/A4/A3, une fraiseuse numérique, une gravure et découpe laser, un plotter de découpe, des imprimantes A3/A2 et les logiciels correspondant. Découvrez également le tour à métaux et l’imprimante 3D !

En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. Alice, d’origine mi-kabyle mi-normande, traverse une scolarité marquée par des événements politiques et raciaux qu’elle nomme sa « Grande Histoire du Racisme ». Devenue adulte, elle retrouve Mad, son ami d’enfance, confronté à la précarité administrative malgré sa vie en France. Ensemble, ils décident de contracter un mariage blanc, acte à la fois intime et politique. Le groupe met en scène et en perspective cette histoire, faisant émerger une réflexion collective sur l’amitié comme outil de résistance.
Jusque dans nos bras convoque la force de l’amitié, de la jeunesse et de l’engagement militant comme outils de résistance face aux discriminations.
racisme / société à deux vitesses / colonisation / amitié / invention
La 3J, co-direction :
Le travail du Collectif Sur Un Malentendu nous intéresse parce que c’est un collectif, parce que leur façon de s’emparer d’une question et de la travailler sur un temps long de recherche permet de faire surgir d’autres points de vue, parce que mettre sur le plateau le problème persistant du racisme en partant d’une narration pour aller vers une dimension plus documentaire, nous ouvre les yeux encore et encore sur ce qu’on ne voit pas vraiment tout en le voyant.

"Thésée, sa vie nouvelle" de Guy Cassiers & Valérie Dréville, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 11 au 14 novembre 2026 Brillante adaptation scénique du roman de Camille De Toledo par Guy Cassiers et Valérie Dréville rend hommage à la force des mythes, qui, à chaque période de l’histoire, aident à interroger les mystères de l’époque. "Thésée, sa vie nouvelle" est un spectacle remuant qui nous rappelle que chacune de nos histoires contient sa part d’énigme puisqu’elle ne commence pas avec nous. Elle prend son élan dans l’ombre du passé, puis ricoche de vie en vie, par-delà les époques et les frontières.

Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Une traversée sensorielle et ludique, pour s’ouvrir à d’autres vies et aux liens entre les générations.

Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Elle parle comme on se souvient — de la spectatrice qu’elle fût adolescente, de la femme qu’elle est devenue. Un seule-en-scène puissant, drôle et résolument féministe à découvrir en salle ou en Pop Up.
8–10 octobre spectacle Pop up, plus d'informations sur le lieu grutli.ch