Expositions à Eu et alentour

Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, la RATP et Fisheye Magazine s’associent à l'AFP, agence mondiale d’information, pour dévoiler l’âge d’or du photojournalisme. En explorant le fonds mythique de l'agence, qui diffuse 3000 photos par jour, ce parcours expose des tirages originaux aux versos annotés et révèle la « physique de l’information » : un patrimoine brut, témoin de notre histoire, partagé avec les voyageurs au cœur de leurs trajets quotidiens

Découvrez Amiens autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Amiens avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Notre-Dame d’Amiens, l’horloge Dewailly, la Maison du Sagittaire, la Maison du Bailliage, l’ancien théâtre municipal et l’hôtel de ville, ainsi que plusieurs autres lieux remarquables du centre historique.

Au fil du jeu, statues, sculptures, cadrans, blasons, façades et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Amiens, son patrimoine médiéval, son architecture gothique et les événements qui ont marqué la ville et la Picardie.

Entre saints et rois, symboles du zodiaque, licornes, personnages sculptés, anecdotes historiques et curiosités cachées, chaque étape révèle une nouvelle facette d’Amiens et invite à regarder autrement les monuments qui vous entourent.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez simplement l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets d’Amiens » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : rue Saint-Germain, 80000 Amiens
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

Automne Curieux Biotopsie est une exposition collective créant l’espace d’un instant un biotope artistique. L’étude d’un biotope se fait par séparation des différents éléments qui le composent. Il est un terrain de rencontres où les différentes unités se répondent, sont dépendantes les unes des autres afin de créer un équilibre.
Biotopsie invite le visiteur à découvrir des formes artistiques questionnant l’art comme pratique d’observation du vivant avec, en mémoire, l’histoire des lieux, sociale et scientifique. Par Arnaud Caquelard, Thomas Cartron, Zélie Doffémont, Elena Groud, Albane Hupin, Laurent Martin, LucÌa Peluffo.
Tout le programme d'Automne Curieux sur [https://www.automnecurieux.fr/](https://www.automnecurieux.fr/)

Visite de la plateforme mobile Cima 4.0 et des ateliers industriels du LPO 2h de visite au sein du lycée : Visite de la plateforme et des ateliers Maintenance Industrielle, Usinage, Menuiserie et Modélisation-Prototypage 3D.
Accueil de 40 élèves maximum.

Besoin d’une idée de sortie en famille mêlant Histoire et culture, grand air et verdure ? A l’initiative de l’association des Abbayes de Normandie, l’équipe des Musées d’Art et d’Histoire a mis en place un parcours dans les jardins de Graville. Ce nouveau parcours vous permet de retracer l’histoire millénaire du site de Graville de manière amusante, et cela même si l’abbaye est fermée.

<p>La rencontre entre deux univers artistiques qui se répondent et s\'harmonisent parfaitement : les oiseaux d\'Isabelle Bissière et les "Biz\'arbres" de Véronique Hequet-Grotard ; c\'est en ce moment et jusqu\'au 30 janvier 2027 à la médiathèque. Ne la manquez pas ! </p>\n

Découvrez l’histoire de l’hôpital Calmette de Lille et ses spécificités lors de cette exposition. Découvrez l’histoire de l’hôpital Calmette de Lille de son ouverture jusqu’à l’Après-guerre. Premier établissement de la Cité hospitalière à ouvrir ses portes en 1936, il joue un rôle décisif dans la lutte contre la tuberculose puis se diversifie avec la pédiatrie, l’hématologie, la néphrologie et la réanimation.
Par l’Association du Musée hospitalier régional

Découvrez les nombreux aménagements impulsés par Roger Salengro à Lille dans les années 1920-1930 lors de cette exposition. En 1925, la ville de Lille souffre encore des séquelles de la guerre. Les qualités de gestionnaire de Roger Salengro, élu maire, permettent à Lille de sortir du 19e siècle avec un plan d’aménagement global : urbanisme, équipement, solidarité, éducation, économie, santé… Il est notamment l’un des fondateurs de la Cité hospitalière de Lille.
Par l’Association du Musée hospitalier régional

L\'Association Art Deco & Compagnie propose une exposition relatant la vie et l\'œuvre de Louis Mazetier, peintre et maître verrier, qui a participé au renouveau…

\n

Du lundi 1er juin 2026 au vendredi 31 décembre 2027 Du lundi au vendredi de 9h à 19h Les « gentils monstres » de Simorgh investissent cette série dédiée à la smart, présentée par IdoCar.

Le Jardin des Serres d'Auteuil à Paris est un lieu idéal en automne pour admirer les floraisons tardives et observer la tourbière. Les points forts du jardin en automne

- La tourbière : L'automne est la période idéale pour l'observer et y découvrir des écosystèmes spécifiques.
- Les serres historiques : Un chef-d'œuvre architectural de la fin du XIXe siècle (1898) peint en bleu turquoise.
- La collection tropicale : Le grand palmarium et les serres chaudes offrent un dépaysement total à l'abri de la fraîcheur extérieure.
- L'ambiance : Moins fréquenté qu'en été, le jardin offre une atmosphère calme, parfaite pour une balade reposante au milieu d'arbres remarquables.

Ce qu'il faut savoir pour votre visite

- Adresse : 3 avenue de la Porte d'Auteuil, 75016 Paris (en lisière du bois de Boulogne).
- Tarif : Entrée 100 % gratuite pour tous.
- Horaires des serres : Du lundi au vendredi de 8h à 16h ; le samedi et le dimanche de 9h à 16h45 (le parc ferme un peu plus tard).

En explorant 26 thématiques, de A comme APO à Z comme ZAC Beaurepaire en passant par I comme Intervilles, T comme tabac… Les Archives municipales de Boulogne-sur-Mer vous convient à un voyage dans un… En explorant 26 thématiques, de A comme APO à Z comme ZAC Beaurepaire en passant par I comme Intervilles, T comme tabac… Les Archives municipales de Boulogne-sur-Mer vous convient à un voyage dans un temps pas si lointain mais toutefois dépaysant… Les années soixante-dix !
Cette décennie marquée par les crises économiques et les nombreux licenciements fut aussi celle de profonds bouleversements sociétaux, technologiques et culturels. Elle est aussi celle de la couleur ! Couleurs des vêtements, du papier-peint, des véhicules et surtout couleurs qui rejaillissent sur les pellicules des nouveaux appareils photographiques qui remplacent – du moins dans le cocon familial – le beau mais triste noir et blanc.
Boulogne 70’s, c’est faire un retour en arrière avec plaisir et/ou nostalgie pour se rendre compte d’un irrémédiable basculement de la société vers un autre parangon : le nôtre !

Du 9 au 20 nov. 2026 : 24 entreprises de Caux Seine agglo ouvrent leurs portes à 49 classes de 8 collèges et 3 lycées du Territoire « L'industrie, une chance pour moi » — une 7ᵉ édition sur Caux Seine agglo : un territoire qui ouvre grand ses portes à sa jeunesse
Depuis 2019, les industries présentent sur le territoire de Caux Seine agglo, regroupées au sein de l’association Incase (INdustries CAux SEine), ouvrent leurs portes aux élèves du territoire.
Cette initiative, impulsée par Incase en partenariat avec Caux Seine développement et Caux Seine agglo, vise à casser les préjugés dont peut souffrir le secteur de l’industrie, en montrant la large diversité des métiers, les conditions et les environnements de travail, et les nombreuses perspectives attractives des carrières accessibles à toutes et tous sur un territoire industriel historique en pleine transition de décarbonation.
Cette année encore, les industriels ont renouvelé leur souhait de s’engager afin de faire découvrir au travers de visites au cœur des entreprises, les sites auprès des scolaires leur secteur d’activités : Cegelec du groupe Actemium, Air Liquide, Cabot Carbone, Cooper, CTL (en partenariat avec l’espace champions de l’industrie l’Uimm et Inexco), Dehondt Technologies, Engie Bioz, et2I, GCA Logistics Le Havre, Grdf, ies, Morgan Advanced Materials, Naite (en partenariat avec l’espace champions de l’industrie l’Uimm et Inexco), North Atlantic, Oril Industrie, Ortec, Ponticelli, Révima, Sevede/Oréade, Sotumec, Tereos Lillebonne, Uimm Pôle formation.

Le dispositif « L’industrie, une chance pour moi » :
En 2019, les industriels membres de Incase faisaient le constat unanime de la méconnaissance des métiers de l’industrie, et des difficultés de recrutement malgré les nombreuses offres d’emploi attractives et variées à pouvoir. Incase, pour infléchir cette tendance, a mené une action afin de faire connaitre les métiers de l’industrie auprès des jeunes lors de leurs choix d’orientation en partenariat avec Caux Seine développement.
Le dispositif « L’industrie, une chance pour moi » a donc vu le jour en 2019 avec l’organisation de visites en industrie pour tous les collégiens des classes de 3ème des établissements scolaires de Caux Seine agglo.

Pour l’année 2026, le dispositif concerne :
\- 42 classes de niveaux collège (classes de 3ème et ou 4ème),
\- 7 classes de niveaux lycée,
\- 8 collèges,
\- 3 lycées,
\- un groupe d’étudiants de l’université sera accueilli autour d’un “rallye découverte industrielle” d’une journée au travers de la visites d’entreprises, et d’échanges avec les professionnels.
Les niveaux scolaires et la période de l’année pour déployer cette action n’ont pas été choisis au hasard.
\- En 4ème, les prémices de l’orientation se dessinent
\- En 3ème, année où les jeunes se positionnent pour définir les grandes lignes de leur parcours scolaire et leur choix d’orientation vers les cursus professionnalisants ou les filières générales ou technologiques.
\- En 2nde avec le choix des options poursuivies en 1ère et en terminale.
Cet automne 2026, les visites s'étaleront du 9 au 20 novembre dans 24 entreprises.

Le secteur industriel sur le territoire de Caux Seine agglo :
Caux Seine agglo porte l’industrie au cœur de sa politique ; Territoire historiquement industriel, 38% des salariés du secteur privé du territoire relèvent du secteur industriel soit 6 935 employés dont 2 057 dans la chimie et la pétrochimie, 1 197 dans le raffinage, 840 dans l’aéronautique, 577 dans l’installation de structures métalliques, chaudronnées et tuyauterie. (Source Urssaf).

Les formations aux métiers de l’industrie sur l’agglomération :
L’Éducation Nationale propose de nombreuses formations sur Caux Seine agglo dont :
au lycée Pierre de Coubertin à Bolbec, dispensant - par exemple- les formations suivantes :
\- BAC sciences et technologies de l'industrie et du développement durable (STI2D)
\- Bac pro Maintenance des Systèmes de Production connectés (Mspc)
\- Bac pro…

Découvrez le travail de Fernande Segard, entre peinture et sculpture, autour de ses thèmes de prédilection : l'histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque. Du 7 au 27 novembre, venez découvrir le travail de Fernande Segard, qui exposera dans la salle des cérémonies de la mairie de Proville (aux heures d’ouverture, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h).

Vous pourrez même rencontrer l’artiste lors du vernissage qui aura lieu samedi 7 novembre de 11h à 12h30.

Fernande Ségard s’est mise à peindre en autodidacte, voilà 8 ans, après avoir subi la perte d’un œil à la suite d’un grave accident.
« Pour calmer la colère qui était en moi, j’ai commencé à toucher un pinceau avec quelques couleurs à l’acrylique et j’ai peint la mer et les visages. Puis j’ai voulu essayer la matière et c’est ainsi qu’est né le tableau « Le charbon » \ . Par la suite, je me suis mise à sculpter des formes avec cette même matière. C’est à ce moment-là que commence une longue relation entre mes mains et mon esprit : l’esprit commande et les mains forment. Je n’ai nul besoin de voir, il me suffit de toucher pour savoir ce que j’ai formé. » L’artiste puise son inspiration notamment dans deux sujets qui la passionnent : l’histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque.

Du lundi 2 novembre 2026 au dimanche 9 janvier 2028 Tous les jours de 9h30 à 19h30 À l’occasion de la parution de ses deux nouveaux livres, Vanecha Roudbaraki vous invite à une rencontre exceptionnelle entre peinture et littérature.

jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er, sur la façade Ouest et à l'intérieur (chapelle Sainte-Geneviève).
Des saints liés à l'histoire de Saint-Eustache et à l'histoire de Paris sont évoqués à travers des symboles : saint Eustache (la croix, les bois de cerf, la forêt), sainte Agnès (la palme du martyre, l'agneau), saint Louis (la couronne d'épines, la balance, les livres) et à l'intérieur de l'église, sainte Geneviève (la Seine, le Panthéon, une flamme éternelle).

La revue Cahiers d’Art, fondée en 1926, est étroitement liée à l’œuvre de Pablo Picasso, à laquelle elle consacre, jusqu’à la fin des années 1950, plusieurs dizaines d’articles. Sous l’impulsion de son fondateur, Christian Zervos, Cahiers d’Art joue un rôle crucial dans la diffusion de l’œuvre de l’artiste, qu’elle associe à celle de ses contemporains, à des œuvres archaïques et extra-européennes ou à des vues d’architectures modernes.

À la mort de Picasso, en 1973, sa veuve Jacqueline Roque sollicite André Malraux afin qu’il l’accompagne dans la gestion de la succession du peintre. Lors d’une visite à Notre-Dame-de-Vie, le romancier et homme politique découvre l’ultime demeure et atelier de l’artiste ainsi que l’ensemble des œuvres de sa collection personnelle, accumulées au fil des années. Malraux accède ainsi à la démarche artistique du peintre, et à une parcelle de son musée imaginaire.

Calligraphies poétiques de Dominique Sampiero Exposition : Le poème passe à travers
Calligraphies poétiques de Dominique Sampiero_
Dominique Sampiero a pris l’habitude de recycler les impressions de ses textes en écrivant à la pipette au travers des feuilles et en coloriant les fonds. Ces formats A4 sont soit encadrés de façon à les voir recto verso, soit marouflés deux par deux, soit placés dans un livre d’artiste regroupant une vingtaine de ces formats. C’est ce travail de calligraphie qu’il nous donne à voir avec sa série Le poème passe à travers qui s’enrichit pour l’occasion des textes écrits à partir des ateliers de recueil de paroles conduits pendant la résidence. Et si le poème ne passait pas qu’au travers du papier mais aussi des épreuves de nos existences ? L’exposition donnera à voir également d’autres aspects des connivences de Dominique Sampiero avec les arts plastiques (livres d’artiste…).
Exposition : du jeudi 5 novembre au samedi 28 novembre
Vernissage performé : Jeudi 5 novembre de 18h30 à 20h30
Gratuit, sur inscription_

À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, du… À Berck-sur-Mer, la photographie ne s’est pas simplement contentée d’enregistrer le réel : elle l’a inventé. Station balnéaire, territoire médical, paysage social, scène mondaine, décor populaire, théâtre du vent et du sable, Berck est devenu, dès la fin du xixème siècle, un véritable laboratoire du regard moderne. Berck-sur-Mer n’est pas un simple motif, elle est aussi un dispositif : un espace où se croisent différents régimes de visibilité, où la photographie participe de la naissance du tourisme, de l’invention des loisirs, de la démocratisation du voyage, et même de la médicalisation du corps. Elle est aussi maître d’œuvre de l’essor de la carte postale et de la circulation industrielle des images. Avec la photographie, Berck-sur-Mer est devenu est un « territoire-image ». Ainsi la photographie ne vient-elle pas après le paysage : elle le produit. Elle lui donne aussi une grammaire. Elle en fait une scène. Elle l’installe dès la fin du XIXème siècle dans une économie visuelle, un laboratoire du regard.

Au milieu du xixème siècle, Berck, qui vit essentiellement de la pêche voit l’installation d’hôpitaux qui en font un centre majeur de la médecine climatique. La plage n’est pas encore l’espace de loisirs que nous connaissons actuellement. Elle est d’abord un espace de travail, puis de soin ou d’isolement. Les pêcheurs y halent leurs flobarts, les médecins installent les premiers dispositifs thérapeutiques, les promeneurs qui s’y aventurent alors y découvrent un horizon ouvert sur l’infini. Le littoral est une frontière sensible entre la terre et l’océan, entre le monde habité et le monde sauvage. Le village se transforme vite et devient un lieu de villégiature prisé que le train met à 3 heures de Paris. De nombreux artistes viennent y séjourner, Edouard Manet (été 1873), Eugène Boudin (entre 1870 et 1890), Ludovic-Napoléon Lepic est le premier à s’y installer. Autour de lui, se créera informellement « l’Ecole de Berck ». Et à l’instar des peintres, les photographes, vont accompagner la naissance de la ville qui se crée. La photographie alors nouvel instrument de visibilité se développe rapidement et introduit aussi une rupture majeure : la reproductibilité. Là où la peinture produit des œuvres uniques, la photographie permet une diffusion massive du paysage berckois.

L’exposition « Berck-sur-Mer – Une ville écrite par la lumière » rassemble les regards de photographes historiques et contemporains qui se sont succédés sur plus de 150 ans.

L’exposition est coproduite avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie avec la participation de Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdoffer, L’Obscura machine ; ainsi que :
• Archives Municipales de Berck
• Coll. Pierre Pingoux
• Godefroy
• Les frères Séeberger (Jules (1872-1932),
Louis (1874-1946) et Henri (1876-1956)
• Jules Benoit-Lévy, (1866-1952)
• Henri Dufour
• Collection Chipilof
• Madame Huguet
• Michael Kenna
• Jean Gaumy

Conservatoire de Rouen Awal est une invitation à écouter les voix qui nous traversent, celles héritées de nos ancêtres comme celles que nous portons encore en devenir : considérer la parole, le récit et l’acte de création comme des forces vivantes capables de tisser des liens entre les êtres, les paysages intérieurs et les mémoires. Dans le cadre du festival Chants d’Elles, l’exposition fait écho à la place accordée aux voix des femmes artistes. Les œuvres deviennent à leur tour des formes participant à une même polyphonie de présences, d’histoires et de devenirs.

Automne Curieux En hommage à Monet, l’association Citémômes, connue jusqu’à New York pour son projet Tricote un sourire, réalise des interprétations monumentales de ses oeuvres… en tricot. Pour le centenaire de sa mort en 2026, elle s’est lancé un défi : 10 tableaux en un an ! Un projet collaboratif réunissant des personnes de tous horizons. Découvrez des oeuvres aux mille couleurs inspirées de ses voyages, de la Normandie à Venise en passant par Londres.
Tout le programme d'Automne Curieux sur [https://www.automnecurieux.fr/](https://www.automnecurieux.fr/)

Exposition Que signifie le féminisme aujourd’hui ? C’est la question posée à des personnes de Hanovre et de Rouen qui partagent leur réponse à travers des portraits photographiques et des témoignages personnels. Créée dans le cadre du projet de jumelage entre Hanovre et Rouen, cette exposition franco-allemande invite à découvrir une diversité de regards sur le féminisme, les droits des femmes, l’égalité et les rôles sociaux. À travers ces différentes voix, l’exposition propose de réfléchir à ce que le féminisme signifie aujourd’hui, à la manière dont il s’inscrit dans nos vies et aux combats qui restent à mener.
Un projet de Werbrauchtfeminismus, Jukus e.V., en partenariat avec Fiertés Colorées, avec le soutien du Fonds citoyen germano-français, de la ville de Hanovre, et sous le patronage du Parlement Européen. Avec la participation de la Ville et la Métropole de Rouen, et la MJC Rive Gauche.

Les Archives départementales de Seine-Maritime vous proposent une grande exposition dédiée à l’Art nouveau et l’Art déco en Seine-Maritime, couvrant la période de 1890 à 1940. Le tournant du XXe siècle connaît une période de renouveau de l’architecture et des arts décoratifs, notamment par le biais de deux mouvements européens majeurs que sont l’Art nouveau puis l’Art déco. De nombreux bouleversements politiques, artistiques, sociaux et technologiques amènent alors les architectes et décorateurs à développer la notion de « beau utile » : la fonction de l’objet ne doit pas empêcher son esthétique, qui embellit la vie quotidienne.
L’exposition présentée aux Archives départementales interroge la place de ces courants sur notre territoire, réputé en retrait. Quels sont les motifs, codes, matériaux et acteurs de ces styles et comment se diffusent-ils au sein de la population ?

L'évènement sottevillais fait son retour cette année ! Retrouvez la programmation de la Maison Pour Tous ! Le programme de l'Etonnante est disponible
Retrouvez le détail de ce qui vous attend sur le site de la ville de Sotteville Les Rouen :
[https://sotteville-les-rouen.fr/actualite/letonnante-depaysement-culturel-garanti-a-sotteville/](https://sotteville-les-rouen.fr/actualite/letonnante-depaysement-culturel-garanti-a-sotteville/)

La Maison Pour Tous propose :
Une exposition des planches de la BD "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" de Jean Regnaud et Emile Bravo, du 4 au 27 novembre 2026

Dans le cadre de l'Etonnante et du mois du Film Documentaire : la projection de Save Our Souls de Jean-Baptiste Bonnet, suivi d'une discussion avec des associations engagées dans l'aide, l'accueil et l'accompagnement des personnes migrantes. Mardi 10 novembre à 20h, au FRAC Normandie

Un ciné-club en famille le dimanche 15 novembre à 10h30, avec la projection à la MPT du film "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" de Marc Boréal et Thibault Chatel, suivi d'une discussion sur le film

Et enfin une soirée "Far West" le mardi 17 novembre à 20h au Trianon Transatlantique : en première partie, les ateliers musiques actuelles du Conservatoire et de danse contemporaine de la MPT, puis le ciné-club de la Maison Pour Tous pour une projection du film Slow West en deuxième partie.

Durant la saison 2025-2026, les adhérentes et adhérents de l’atelier photo se sont confrontés à un thème difficile où l’humain est le principal élément de sa prise de vue… Ce sujet leur a permis de se déplacer dans des lieux publics : marchés, brocantes, parcs, bords de mer, carnaval… et les a obligés à vaincre leur timidité face aux personnes photographiées.

Vernissage vendredi 9 octobre à 18h.

Veta France ouvre ses portes pour faire découvrir les lignes de production de panneaux de parement Venez découvrir l'univers de l'industrie en visitant l'entreprise Veta France à Ruitz :
Véta France conçoit et fabrique des panneaux de parements en brique esthétiques pour la rénovation et l’isolation extérieure des façades en briques, en pierre et en bêton.

L'entreprise ouvre ses portes pour faire découvrir les lignes de production de panneaux.

Déroulement
Visite de l'entreprise entre 9H00 à 11H00.
Attention : chaussures de sécurité impérativement (chaussures ou coques).

Découvrez les métiers de l'industrie avec l'Afpi ! Découvrez les métiers de l'industrie avec l'Afpi ! Envie de découvrir un secteur qui recrute et ses opportunités de formation ? France Travail et la Mipe vous propose une visite du centre de formation Afpi à Longuenesse pour découvrir concrètement les métiers de l'industrie et les formations financées par la Région. Au programme : Visite des plateaux techniques Découverte des formations et des métiers de l'industrie Échanges avec les formateurs et les stagiaires présents Les prochaines formation

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des œuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient en deux lieux pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Deux lieux, deux entrées dans le même fonds : à Clichy, le corps comme sujet ; à Senlis, le dialogue de la photographie avec le cinéma.
Faire Corps à Senlis, ville-décor que le cinéma n’a cessé de filmer : Catherine Deneuve y a tourné Peau d’âne, Isabelle Adjani La Reine Margot, Romain Duris et François Civil Les Trois Mousquetaires, dont plusieurs scènes place Saint-Pierre, devant la Fondation. C’est dans cette ville-décor que Faire Corps révèle les affinités entre la photographie et le septième art. Les œuvres empruntent au cinéma ses codes, ses mises en scène et ses cadrages. Du décor vidé de toute présence aux figures solitaires, du silence à l’exposition du corps, les photographies donnent à voir différentes façons d’habiter l’image et d’y faire apparaître, en creux ou en pleine lumière, la fragilité de l’existence.
Comme l’acteur prête son corps à une figure qui n’est pas la sienne, les photographies font du corps une représentation que le regard du spectateur achève d’incarner. Le corps devient image ; l’image, à son tour, fait corps avec celui qui la regarde

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon.
Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards_ et Life_. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression.
L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige.
Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective.

Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images.

Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires.

À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation…