Expositions à Châteauneuf-sur-Isère et alentour

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (Famas de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007.
Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull.
La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville.
Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

Exposition et vente de santons et divers décors.

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

En forêt, de la gestion à l'évasion En forêt, de la gestion à l'évasion

Le prieuré de Salagon, labellisé ethnopôle depuis 1996 vous propose de découvrir l’exposition En forêt, de la gestion à l'évasion_ avec les photographies de Vincent Munier en collaboration avec le musée des Confluences. Exposition visible du 3 juillet 2025 au 14 décembre 2026.

Cette exposition propose donc d’explorer l’évolution de notre relation à la forêt à l’époque contemporaine. Grâce à des objets du musée de Salagon, des photographies, des films, des documents d'archives, des tableaux prêtés par des musées partenaires, l’exposition propose un récit sur l’évolution de la forêt à l’époque contemporaine. Elle prend pour contour la Provence et les Alpes du sud tout en élargissant le regard dans une approche anthropologique.
Sous la forme d’un parcours thématique, l’exposition interroge d’abord l’évolution de l’exploitation et de la gestion forestière dans les Alpes du sud. Le scenario prend pour point de départ le milieu du XIXe siècle, époque charnière. L’exposition immerge dans les métiers d’autrefois (charbonniers, bucherons etc.) qui ont évolué ou ont fini par disparaître. En même temps, l'industrialisation favorise une industrie du bois considérable qui finit par s’estomper au milieu du XXe siècle. Entre travail artisanal et industrie, l’exposition dévoile ainsi les différentes échelles du travail du bois et leurs évolutions.
Mais dans le même temps, l’exposition montre aussi que notre relation à la forêt est fortement marquée par une sensibilité plus urbaine et romantique qui prend racine là-aussi, au milieu du XIXe siècle. Artistes, écrivains, peintres se passionnent alors pour les forêts et diffusent ce nouvel imaginaire qui associe la forêt à la nature sauvage. Certaines forêts comme Fontainebleau deviennent un patrimoine, l’expression d’une esthétique et accompagnent aussi les premiers temps du tourisme. Une nouvelle sensibilité émerge, comme en témoigne les premières mobilisations pour lutter contre les coupes d’arbres. En Provence, les clubs de randonnées s’épanouissent, comme la Société des excursionnistes marseillais dont les membres s’adonnent à la randonnée dans le massif de la Sainte-Baume, l’Isère ou la montagne de Lure. Les fonctions récréatives, médicales, esthétiques des forêts naissent alors, en cette fin du XIXe siècle et n’ont cessé de se développer à mesure que la société s’est urbanisée.

Mais l’exposition révèle aussi une réalité forte de la France contemporaine : le prodigieux essor du couvert forestier qui s’est accru depuis la fin du XIXe siècle. Nous vivons l’ère des forêts. Cette évolution est le fruit des grands plans de reboisement entrepris depuis la fin du XIXe siècle combinés à des évolutions structurelles : l’exode rural, la désertification des campagnes, le déclin du pastoralisme et le recul de l’agriculture. Les paysages en Provence ont considérablement évolué : les grands « déserts » des plaines, plateaux et basses montages sont aujourd’hui recouverts d’arbres. Souvent peu gérées, morcelées et peu exploitées, les forêts sont aujourd’hui majoritairement privées et surtout fragiles et vulnérables. L’exposition interroge ainsi, dans le contexte de la crise environnementale, comment les forêts peuvent aujourd’hui être mieux gérées et en quoi elles sont un potentiel pour le développement de filières durables d’avenir.

Découlant de cette évolution, l‘exposition interroge les nouveaux usages de la forêt à une époque où elle apparaît comme une ressource, un âge d’or, un refuge. En témoigne l’engouement pour les bains de forêts, la sylvothérapie, l’essor de loisirs (accrobranche) qui montrent quant à eux un rapport plus ludique à la forêt. Mais la forêt contemporaine, en proie au défi climatique, cristallise aussi des oppositions et des mobilisations, souvent contre des projets d'aménagement, de plus en plus mal acceptée par une partie de la population. Les forêts deviennent alors le théâtre des clivages et tensions de…

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer. \[Expo\] Le dialogue de la couleur et de la matière
---------------------------------------------------

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer.

Alain Gegout, peintre et aquarelliste, « agitateur de pigments », explore depuis plus de 45 ans la couleur, la lumière, la figure et « la part du blanc », entre intuition et expressionnisme figuratif.
Jean Médina, sculpteur sur bois autodidacte, travaille à l’écoute de la matière. Inspiré également par la musique, il fait dialoguer les formes, les courbes, les pleins et les vides dans des œuvres sensibles et profondément personnelles.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, de 10h à 18h
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Château de Musinens – Valserhône
Entrée libre
Retrouvez toute notre actualité sur notre site :
[http://www.renaissance-chateau-musinens-bellegarde01.fr/](http://www.renaissance-chateau-musinens-bellegarde01.fr/)
Et sur notre page Facebook :
[https://www.facebook.com/profile.php?id=61573378370222](https://www.facebook.com/profile.php?id=61573378370222)

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

L’Antiquité — réservoir inépuisable de récits, d’images et de symboles —, continue de nourrir notre imagination et de façonner la création contemporaine. Comment cet héritage a-t-il traversé les siècles pour devenir…

Un historien d’exception, un résistant engagé : redécouvrez Marc Bloch à travers l’exposition conçue par l’Association des Professeurs d’Histoire et de Géographie.

Découvrez les femmes de pouvoir du 16e siècle lors d’une visite du monastère royal de Brou

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.
Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.
L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.
Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.
À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».
Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques.
De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Aura Radio – Session 3

Après deux éditions intenses, Aura Radio revient pour une Session 3 encore plus immersive, au cœur de la nature
Domaine de Duby – Riotord (43)
Samedi 7 novembre

Pendant tout un week-end, 200 participants se réunissent autour de la musique électronique, de la création artistique et du partage. Exposition d'oeuvre artistique pendant toute la session d'enregistrement des artistes.

Au Programme :

Sessions artistes (enregistré en Live avec performance Art Painting)
• 13h – 14h : Milan Kobar
• 14h15 – 15h15 : Jonas Braasch
• 15h30 – 16h30 : Pico
• 16h45 – 17h45 : TaÏTaÏ
• 18h – 19h : Malone

19h – Aura Reward
Présentation des productions des artistes & vote en direct pour élire la meilleure production de l’année

After show
→ De 20h à 07h, soit 11h de son non-stop avec tous nos DJs invités

Une Expérience Immersive
Un événement à taille humaine, en pleine campagne, pensé comme un espace de connexion entre artistes, crews et public.

Restauration sur place 24h/24
Hébergements disponibles autour du domaine (contactez nous sur Instagram)
Navettes gratuites 24h/24
Places limitées – événement privé

Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective : Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective :
Souffles du monde. Cadrage, décadrage
Une image ne montre jamais tout : elle cadre, elle choisit, elle écarte. Que rend-elle visible ? Que laisse-t-elle hors champ ?
À travers les projets présentés, le festival explore ce qui circule, résiste et transforme nos manières d’habiter le monde — entre bouleversements écologiques, récits intimes et dynamiques collectives.
Les œuvres présentées croisent photographie documentaire, création contemporaine et démarches expérimentales, dessinant un panorama de regards singuliers sur le monde.
Les artistes exposé·es :

Robin Tutenges - On Asphalt We Grow
Delphine Blast - Les Fleurs du Mal
Pierre Ferrandis - À courre, à cor et à cri
Anouchka Renaud-Eck - Ardha
Victorine Alisse - Nous resterons ici tant qu’il y aura du thym et des olives
Aurélien Goubau - Znamya

–
Une édition labellisée Bicentenaire de la photographie

En 2026, le Mois de la Photo s’inscrit dans les célébrations nationales du Bicentenaire de la photographie, qui célèbrent deux siècles d’inventions, d’expérimentations et de création photographique.

À travers le thème Souffles du monde. Cadrage, décadrage, cette 14ᵉ édition invite à explorer la photographie comme un espace de regard, de mémoire et de création, capable de documenter les transformations du monde autant que d’ouvrir de nouveaux imaginaires.

Le festival est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et participe, à ce titre, à cette programmation nationale.

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain
-----------------------------------------------------------------

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios

"Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art"
M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret.
Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

Par l’action de la lumière Par l’action de la lumière
Exposition collective - H2M - Espace d’art contemporain
7 novembre 2026 / 21 février 2027
Commissariat : Emmanuelle Vieillard / Anne-Céline Borey

« fixer les images des objets par l’action de la lumière » est l’objectif des frères Niépce dès le tournant du 19e siècle. Chercheurs pluridisciplinaires inspirés par les progrès techniques de leur époque, eux-mêmes en quête d’innovation et d’invention, ce sujet est un parmi d’autres dans leurs prospections, dans un foisonnement intellectuel et scientifique propre à leur époque.
La curiosité et sa perspicacité de Niépce l’amène à relier un faisceau de phénomènes physiques, optiques et chimiques, parfois connus depuis l’Antiquité, et à les faire converger vers ce but quasi obsessionnel : la représentation fidèle de la réalité par le phénomène photosensible.
Deux siècles se sont écoulés depuis les premiers essais concluants de Niépce. Du lointain des premiers tâtonnements de l’inventeur, les questions fondatrices de l’invention sont toujours au cœur des pratiques photographiques. Photosensibilité, matière des épreuves, temps de pose, reproductibilité, protocoles techniques, sont autant de pistes et de réflexions possibles d’héritiers de Niépce, comme une multitude de chemins conduisant à des expressions uniques et sensibles que donnera à voir cette exposition.

Artistes présentés : Guénaëlle de Carbonnières / Patrice Dion / Sébastien Normand / Thomas Paquet / Bénédicte Reverchon / Valia Russo / Pilippine Schaefer / Lisa Sartorio

À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de par… À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de représentations/archives. Cette justesse passe par un travail d’écriture que l’on pourrait qualifier de montage et même d’accrochage_.
Philippe Artières, 2015\

Au tournant des XIXe et XXe siècle, l’Allemagne prend la tête de la Seconde révolution industrielle. Inventions techniques et communications agencent un nouveau monde, particulièrement illustrée par la photographie et sa diffusion par le biais des journaux populaires d’actualité. Elle est ce lieu moderne où témoigner des évolutions en cours qui s’épanouissent et se répandent. Ces dernières sont essentiellement techniques et sociales, excitantes et parfois dangereuses.
Dans ce nouveau monde mouvant et en expansion, les systèmes de prédation dominent et la machine médiatique des nouvelles du monde s’agence au prisme d’une question : la standardisation qu’on appelle en Allemagne le type_… Des architectures aux loisirs, des objets à la vulgarisation scientifique. Le type_ concerne la technique et la science appliquée, la guerre, l’épopée coloniale, la consommation, la politique des corps.
La fréquentation des images proposées par les journaux illustrés de 1903 à 1930 procure une expérience immersive troublante si on la compare avec le monde d’aujourd’hui. L’analogique historique et le numérique contemporain semblent se répondre, voire s’intriquer. Les dispositifs en volume proposés au sein de l’exposition réemploient les photographies de presse issues des archives afin de partager, en volume, dans l’espace, les environnements visuels, techniques et esthétiques promus par les organes de presse. De l’expérience analogique des images surgissent des précisions ou des manières de proposer ces réalités.
À l’instar de l’historien Philippe Artières, c’est par l’accrochage et le montage_ que l’expérience des archives et l’incandescence de la période moderne peuvent être confrontées de manière parfois troublante à notre présent immédiat.
Avec l’exposition Entre les lignes et derrières les images, au-delà des nouvelles normes – les types_ – et des nouvelles pratiques, s’annoncent rétrospectivement les bouleversements et les lignes de fuite éloquentes des mécanismes d’une époque.

(\) P. Artières. « L’inscription dans un courant historiographique majeur », Sociétés et représentations, Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle_, 2015/2, p. 343-349.

Commissariat, direction scientifique et artistique
Catherine Geel, David Énon, Simone Fehlinger, Ernesto Oroza, Marie Lejault.

Artistes et designers, étudiant·es-chercheur·es (École nationale supérieure d’art et de design Nancy, École supérieure d’art et de design Saint-Étienne)
Ruby Balagizi (Art) ; Levin Buljubasic (Design); Thomas Chevalley (Art) ; Heloise Chever (Design) ; Nina Duchayne (Design graphique) ; Ysaure Herrscher (Art) ; Celia Mathe (Design) ; Rafael Martinez (Art) ; Yael Meiller (Design) ; Rose Noury (Design graphique) ; Daphnée Piernot (Design) ; Perrine Tristant (Design) ; Salomé Trotta (Design) ; Nolwen Vichard (Art).

L’exposition est accompagnée d’une édition des étudiant·es-chercheur·es :
Entre les lignes, derrière les images,1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemandes_
Format newspaper, 24 pages couleur. Les explications des dispositifs sont accompagnées des textes retransmis dans l’espace d’exposition. Avec les notules des étudiants-chercheurs sur la mise en forme des archives, des textes d’époques et un texte contemporain qui contextualise la part historique et les interpellations contemporaines.

L'exposition se déroule simultanément en 2 endroits à Saint-Étienne :
Au Magasin (20 rue Honoré…

L'art de nouer les nuages Présent sur plusieurs continents depuis plus de deux millénaires, l'ikat consiste à teindre les fils avant leur tissage afin de faire naître des motifs aux contours délicatement flous.
En Ouzbékistan, cette technique porte le nom poétique d'abr bandi, littéralement l'art de nouer les nuages, une expression qui évoque toute la magie de ces étoffes où les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Conçue avec Catherine Legrand, historienne du textile et spécialiste internationale de l'ikat, l'exposition réunit près de 150 œuvres provenant des collections du musée, de sa remarquable collection personnelle et de prêts exceptionnels de collectionneurs privés. Caftans ouzbeks, kimonos japonais, doubles ikats balinais, boubous d'Afrique de l'Ouest, costumes mayas du Guatemala ou encore créations de haute couture témoignent de l'extraordinaire diversité de cette technique textile universelle. Au fil du parcours, le visiteur découvre comment une même technique s'est développée aux quatre coins du monde, en s'adaptant aux cultures, aux croyances et aux usages de chaque société. Mais cette histoire est aussi celle de Bourgoin-Jallieu. Dès le XVIIIᵉ siècle, les soyeux lyonnais développent le chiné à la branche, directement inspiré des procédés de l'ikat. Au XIXᵉ siècle, les manufactures berjalliennes perfectionnent cette technique grâce à l'impression sur chaîne, faisant de la ville l'un des grands centres français de cette production textile. Les collections du musée en conservent aujourd'hui un témoignage exceptionnel. Pour prolonger cette découverte, une partie du parcours permanent s'enrichit d'une sélection d'étoffes imprimées sur chaîne issues des manufactures berjalliennes. Ce dialogue inédit entre patrimoine local et traditions textiles du monde entier révèle toute la richesse des collections du musée et replace l'histoire textile de Bourgoin-Jallieu dans une aventure universelle. À travers cette exposition d'envergure, le Musée de Bourgoin-Jallieu affirme sa vocation de lieu de référence consacré aux arts textiles et invite chacun à découvrir comment une technique née il y a plus de deux mille ans continue, aujourd'hui encore, d'inspirer les créateurs du monde entier. Un voyage exceptionnel, de l'Asie à l'Afrique, du Japon au Guatemala… Avec une escale incontournable à Bourgoin-Jallieu.
5 euros par adulte. Gratuit pour les moins de 25 ans, les membres des Amis du Musée de Bourgoin-Jallieu et du patrimoine, Membre de l'Icom, Agccpf, Guides-conférenciers, Presse, Enseignants dans le cadre de projet avec le musée. Gratuit également le dernier dimanche de chaque mois.
Site web :
[https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/](https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/)

Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de qui… Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de photojournaliste.

Photographes qui ont été exposés à Saint-Restitut:
Hocine Zaourar (2005), Matthias Bruggmann, Jérôme Delay, Bénédicte Kurzen, Noël Quidu, Anthony Suau (2009), Stanley Greene (2010) , Marie Laure de Decker (2011), Alexandra Boulat (2012) Patrick Chauvel (2013), Noël Quidu, Laurent Van der Stockt, Jérôme Delay (2014), Edouard Elias,Corentin Fohlen,Capucine Granier-Deferre,Cyril Marcilhacy,Sebastien Van Malleghem (2015), Olivier Jobard, Claire Billet (2016), hommage à Stanley Greene (2017), Laurent Van der Stockt (2018), Mazen Saggar (2019), Gary Knight (2020), carte blanche à Jérôme Delay (2021), Laurence Geai (2022-2023), Edward Kaprov (2024-2025).

Tous seront présentés lors de la Parenthèse 2026.

Sur une proposition de Jérôme Delay, photojournaliste.

Natif de Saint-Jean-du-Gard, Samuel Bastide (1879-1962), photographe, dessinateur mais aussi peintre et conteur a consacré sa vie à diffuser des conférences animées par des projections lumineuses. Avec une technique bien à lui, il réalisait les plaques de verres peintes que sa «lanterne magique» projetait tandis qu’il les commentait d’une voix dotée d’une intonation inimitable. Son œuvre représente environ 2 500 plaques réparties dans différents thèmes s’adressant à des publics tant religieux que profanes. Ce protestant convaincu a sillonné les paroisses de France et de Suisse Romande avec des séries bibliques et d’autres consacrées à l’histoire des Huguenots du XVIe siècle et surtout du temps du Désert, après la révocation de l’édit de Nantes de 1685 (Camisards, Galériens, Prisonnières de la Tour de Constance…).

Il a aussi mis en image différents contes et fables (Daudet, La Fontaine, Victor Hugo, Maupassant…).

Toute sa vie il a été un infatigable militant de la lutte contre l’alcoolisme, présentant dans les écoles et les casernes ses montages dénonçant l’abus d’alcool et faisant la promotion des jus de fruits.

L’exposition s’ouvre sur l’histoire de la lanterne magique, cet ancêtre du cinéma qui fascinait petits et grands par ses projections lumineuses et narratives. Elle se poursuit avec la biographie de Samuel Bastide, puis sur trois tables thématiques qui dévoilent son processus créatif : ses sources d’inspiration, sa technique de fabrication des plaques illustrées et l’influence marquée du style Art nouveau dans son œuvre. Au centre de la salle, une reconstitution immersive d’une séance de projection permet aux visiteurs de revivre l’émotion d’un spectacle d’époque. Enfin, l’exposition explore en 6 grandes thématiques abordées dans ses plaques.

L’exposition mêle présentation d’objets, projection de documents et d’images.

L’exposition a pour objectif de révéler au public l’ensemble de photographies de Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) et de mettre en évidence les correspondances qui s’établissent au début du 20e à… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le musée des Ursulines de Mâcon présente une exposition consacrée au regard porté par les artistes sur le monde rural durant l’ensemble du 20e siècle.

Si la peinture reste le modèle à suivre pour les photographes au début du siècle, une évolution se dessine progressivement, offrant à la photographie une place différente, qui lui permet de s’émanciper des canons esthétiques.

L’émergence d’un intérêt pour l’histoire locale et plus particulièrement pour la vie et les coutumes des paysans à partir des années 1920 se manifeste par le rôle nouveau assumé par la photographie. Devenue support documentaire indispensable pour les premiers ethnologues mâconnais qui œuvrent à la réalisation d’ouvrages en relation avec un univers rural en constante évolution, elle révèle parfois un attachement aux critères esthétiques qui valorisent les objets usuels sélectionnés. Outils, costumes, mobilier sont ainsi mis en lumière sur la pellicule et accèdent à un nouveau statut. Le chemin vers le musée de société est ouvert, celui qui voit la création des premiers écomusées.

Ce parcours inédit éclaire la naissance de nouvelles représentations, entre mémoire, modernité et hommage aux paysages et aux savoir-faire.

L’exposition interroge aussi la pertinence du sujet pour les artistes actuels qui livrent ainsi leur rapport au thème au travers d’œuvres singulières et par des formes d’expression diversifiées : Julien Beneyton, Nina Ferrer-Gleize, Hubert Munier, Jean-Baptiste Perret, Abel Tournissoux.

L’exposition bénéficie des labels Exposition d’intérêt national et Bicentenaire de la Photographie.
Du 2 octobre 2026 au 25 avril 2027
Du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-18h, le dimanche et jours fériés 14h-18h
Fermé les 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier, 30 mars

Venez découvrir ce monument emblématique de Haute-Provence lors d’un voyage à travers les siècles,…

Compagnie Tilt Installation lumineuse monumentale Pendant deux mois, l’esplanade du Cratère à La Prairie se transforme en un bosquet géant lumineux et coloré ! Avant ou après les spectacles, ou même en passant pendant votre jogging, prenez le temps de regarder… Et d’entrer dans ce jardin lumineux qui s’élève jusqu’à 7 mètres de hauteur. Une parenthèse lumineuse, qui enchantera petits et grands !
Éclairagistes, bricoleurs et imaginatifs, les artistes de Tilt conçoivent et réalisent des luminaires de grande taille, entre sculptures et mobiliers urbains, inspirés de la nature et des objets de la vie quotidienne. Herbum Follus est une touffe d’herbes géantes aux pointes rougeoyantes, une végétation futuriste, élancée et épurée, qui transforme l’espace en un paysage lumineux à la fois poétique et contemporain. Pampas prolonge cet imaginaire avec de grands bosquets d’herbes de la pampa, autour desquels vous pourrez déambuler. Ces massifs végétaux s’illuminent et s’animent de couleurs pour composer un tableau fantastique, immersif et changeant. L’esplanade du Cratère à La Prairie devient un paysage sensible où lumière, nature et design dialoguent. Un espace pour ralentir, regarder… Pour tout simplement prendre le temps de respirer.

Exposition en Continu du Vendredi 2 Octobre au Dimanche 29 Novembre Inclus
Accessible pendant les horaires d’ouverture du Cratère, et visible tous les soirs 7j/7 même en dehors des horaires d’ouverture
Vernissage Vendredi 2 Octobre 19H – Gratuit
Spectacle – Gratuit Vendredi 2 Octobre à 19H15
Esplanade du Cratère à La Prairie Spectacle conçu par les élèves de l’E.D.A. École Danse Alès

Entrez dans les coulisses d’une chocolaterie artisanale où vous échangerez en direct avec l’équipe, de la production jusqu’à l’emballage. Et en plus, vous régalerez vos papilles à déguster les chocolats en cours en cours de fabrication.

La nouvelle exposition temporaire du Mémorial - fusains, dessins animés et gravures sur bois

Pauline de Chalendar
Vernissage : vendredi 26 juin 2026 à 16h

Poussez les portes du Domaine et découvrez un lieu hors du commun, pensé comme un véritable laboratoire d’idées. Imaginé par Marc Seguin, grand inventeur du XIXᵉ siècle, le domaine mêle sciences, arts et techniques…