Expositions à Bourdeaux et alentour

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la de dix et de… Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la transformation de dix quartiers et de capitaliser à l'échelle nationale en faveur de la politique de la ville. Elle permettra la réalisation de projets en capacité d'avoir un effet levier sur l'ensemble du quartier voire au-delà, en offrant une réponse aux attentes des habitants et une contribution exemplaire à la transition écologique.

Dans le cadre de la mission photographique portée par le Gip Epau pour la consultation internationale Quartiers de demain, dix photographes ont été invités à parcourir, durant toute l'année 2025, les dix sites engagés dans la consultation. À travers leurs approches singulières, ils ont saisi les paysages urbains, les usages, les transformations en cours, mais surtout les visages et les récits de celles et ceux qui habitent ces quartiers.

En 2025, Lola Reboud a parcouru le quariter du Petit Séminaire à Marseille, là où son père, Jacques Reboud, avait dans les années 1980 lui aussi réalisé un portrait photographique du même quartier et de ses habitants. Ce travail documentaire mèle ainsi images d'aujourd'hui et archives.

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Une immersion sensorielle dans les secrets des forêts des Baronnies provençales L’invisible, ce qui échappe à notre regard mais murmure à nos sens, est une exposition du Parc naturel régional des Baronnies provençales : La Forêt Invisible.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Amandine Mohamed-Delaporte porte un regard contemporain sur le barrage de Serre-Ponçon et les paysages qui l’entourent. Son travail entre en dialogue avec les photographies d’Henri Branger, photographe industriel qui a suivi la construction de cet immense chantier et dont les photographies sont en partie conservées aux Archives départementales. Entre photographies contemporaines, clichés historiques et documents d’archives, Cote 780 propose ainsi de croiser les regards et les époques pour redécouvrir Serre-Ponçon autrement.

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

Découvrez Aix-en-Provence autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, etobservez les monuments. Partez à la découverte d’Aix-en-Provence avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h20, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les ruelles, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Saint-Sauveur, la Tour de l’Horloge, l’église de la Madeleine, le Palais de Verdun, la fontaine du Roi René ou encore l’église Saint-Jean-de-Malte.

Au fil du jeu, découvrez les fontaines anciennes, les hôtels particuliers, les édifices religieux et les façades provençales qui témoignent du riche passé d’Aix-en-Provence. Blasons, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices pour progresser.

Des grandes heures de l’ancienne capitale de la Provence à la ville d’art et de culture d’aujourd’hui, le parcours permet également de partir sur les traces des personnages qui ont marqué Aix-en-Provence, notamment le roi René et Paul Cézanne.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 34 place des Martyrs de la Résistance, Aix-en-Provence
⏱ Durée indicative : 1h20
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : intermédiaire
Tarif : 19,90 € par équipe

Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. Ces archives photographiques, qui couvrent la période de 1844 à 1970, éclairent l’histoire des anciennes colonies françaises et de l’Algérie ainsi que l’histoire de la photographie en situation coloniale.
À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Anom présentent sur leur site internet une sélection de documents parmi les plus anciens conservés par l’institution.
Sera ainsi mis en lumière des images du XIXe siècle, issues de plusieurs continents et notamment de territoires colonisés par la France : Nouvelle-Calédonie, Vietnam, Gabon, Guadeloupe ou encore Cambodge. La sélection sera également présentée dans un espace dédié au sein de “Colonies. Des sources pour comprendre”, exposition permanente inaugurée à l’occasion des 60 ans des Anom.
Parmi ces documents exceptionnels, vous découvrirez par exemple, un daguerréotype de 1844, témoignage iconographique majeur de l’urbanisme algérois. Il constitue une source précieuse pour l'étude de la ville avant la disparition des remparts au cours du siècle.

Une sélection d'ouvrages de la bibliothèque universitaire pour découvrir la naissance d'une technique et d'un art Une sélection d'ouvrages de la BU pour découvrir la naissance d'une technique et d'un art

Table de présentation constituée à partir des collections de Photographie de la bibliothèque universitaire de Bron, illustrant les origines et la naissance de la photographie, et son développement jusqu'à la démocratisation de l'usage des appareils photo au tournant du XXè siècle.
Cette animation vous est proposée dans le cadre de la programmation ["L'Ici et ailleurs - 200 ans de photographie"](https://www.univ-lyon2.fr/vie-des-campus/bicentenaire-de-la-photographie), consultez le lien pour découvrir la programmation complète.

Nous, Sorcière & Sauvage, une exposition merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, labellisée « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture. Nous, Sorcière & Sauvage
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16 septembre 2026 - 13 mars 2027

Exposition – Visites - Ateliers - Médiations - Programmation culturelle

Une exposition\ merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône : 130 œuvres (dessin, photographie, peinture, illustration, sculpture, films, création vidéo…)

\Exposition labellisée Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture à l’occasion de la célébration nationale des 200 ans de la photographie.

L'homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l'imaginaire universel qui n'ont cessé d'être revisitées par l'art, la littérature, le cinéma et présentent des trajectoires parallèles. Tous deux apparaissent dans les grands mythes et possèdent la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l'histoire, peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde.

À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition Nous, Sorcière & Sauvage invite à franchir la lisière des bois, ce moment de bascule vers le merveilleux, et à vous aventurer dans la forêt à la rencontre de ces deux créatures mystérieuses.

Au sein d'un parcours immersif et enchanteur, parsemés d’œuvres contemporaines, de récits et d'archives historiques, 10 artistes explorent à travers plus de 130 œuvres les différentes représentations de la sorcière et de l'homme sauvage. De l'obscurité à la lumière, ils nous incitent à comprendre, petits et grands, comment ces figures repoussoir et inquiétantes ont pu devenir aujourd'hui réconciliatrices et témoins du besoin de réensauvagement et de réensorcellement de l'humanité.

Commissariat général : Céline Du Chéné, documentariste à France Culture, autrice du livre Les sorcières, une histoire de femmes (Édition Michel Lafon), réalisatrice et productrice de la série Sorcières sur France Culture.
Commissariat associé : Laure Pabot, Bibliothèque départementale
Artistes : Katia Bourdarel, Alexa Brunet, Odonchimeg Davaadorj, Edi Dubien, Christelle Enault, Charles Fréger, Delphine Jacquot, Sophie Lecuyer, Julien Salaud, Anaïs Tondeur.
Collections : Museum d’Histoire Naturelle de Marseille, Museum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, Musée des arts décoratifs (Paris), Bibliothèque Nationale de France.
Scénographie : Scénografia’/ Fearless (Création lumière & vidéo)/ Bande son : Laurent Paulré

Informations Pratiques
Lundi : 14h - 18h
Du mardi au samedi : 9h - 18h
Entrée gratuite
Tél. : 04 13 31 82 00
Renseignements et inscriptions pour les visites et les ateliers : [service.mediation.bdp@departement13.fr](service.mediation.bdp@departement13.fr)

En 2026, les Musées de Marseille invitent l’artiste Adrien Vescovi à investir le Centre de la Vieille Charité. Pour la chapelle, ainsi que pour l’ensemble des coursives du site, l’artiste conçoit une installation inédite à l’échelle du monument dessiné par Pierre Puget au 17e siècle, et qui s’inspire de ce lieu d’exception.
Commissariat - Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseille
Après Laure Prouvost en 2025, les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant un artiste à s’emparer du Centre de la Vieille Charité pour y créer une oeuvre inédite, en dialogue avec ce cadre historique et majestueux. En 2026, en appui à la scène marseillaise et méditerranéenne, ils invitent l’artiste Adrien Vescovi, installé à Marseille, à investir non seulement la chapelle, mais aussi les coursives de l’ancien hospice sur ses différents niveaux, dans un temps de travail et d’exposition s’inscrivant volontairement dans la durée. Dans l’écrin de la Vieille Charité, jouant avec sa chapelle, ses coursives et les ombres, Adrien Vescovi imagine une installation pensée comme une invitation à la déambulation. Oeuvre mouvante, délicate et poétique, elle reliera les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine.
L’oeuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au coeur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la force des gestes qui les accompagnent.
Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension. Un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. « Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines.
« Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau »
Samira Negrouche, Traces, 2021

Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan.
La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

Accueil > événements > Exposition – « Regarder à travers » de Raphaël Hardelin Lieu Centre André Malraux 10 avenue de la Moutte Castelnau-le-Lez, 34170 France + Google Map Téléphone : 04 67 02 99 40

Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille consacre une exposition à l’artiste contemporaine française d’origine russe et algérienne Louisa Babari. Intitulée Africa_, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’oeuvres photographiques, plastiques et sonores, où se croisent histoire, fiction et mémoire. Conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes et avec le soutien du Conservatoire Pierre Barbizet, l’exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles, dans le cadre du Grand Arles Express. Elle a reçu également le label de la Saison Méditerannée. Elle est accompagnée de la création sonore, Voix Publiques_, produite avec le concours du centre d’art rhizome, Algérie.
Le \[mac\] invite Louisa Babari dans l’espace expérimental de la \[mac\]room.
En 2024, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille a fait l’acquisition de Journal d’un étudiant algérien à Moscou_, oeuvre emblématique de Louisa Babari composée d’archives familiales retraçant le parcours de son père en URSS entre 1962 et 1972. À travers cette micro-histoire intime, l’artiste propose un contrepoint à l’iconographie coloniale et postcoloniale, dessinant une Algérie « hors sol » et ouvrant un dialogue critique avec les grands récits historiques. Souhaitant approfondir cette démarche, le \[mac\] confie à Louisa Babari l’espace expérimental de la \[mac\]room. L’exposition Africa_, conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes, s’inscrit dans une recherche au long cours mêlant archéologie des images, mythologie amazighe et création contemporaine. L’exposition s’accompagne d’une pièce sonore conçue spécialement par l’artiste, en collaboration avec les étudiants de la classe de musique électroacoustique du Conservatoire Pierre Barbizet, sous la direction de Jean-Luc Gergonne.
Africa_ : entre mythologie amazighe et création contemporaine
Le titre de l’exposition fait référence à la déesse berbère Africa – Ifri ou Ifru–, figure mythologique associée au feu, à la guerre, à la fertilité et au commerce. À travers cette référence, Louisa Babari interroge la genèse du nom « Africa » et son extension progressive à l’ensemble du continent, depuis l’Afrique du Nord antique jusqu’à ses réappropriations contemporaines. L’exposition déploie un ensemble d’oeuvres photographiques, collages, photomontages et créations sonores consacrés aux civilisations berbère et numide, dans l’espace algérien. Les recherches menées par l’artiste sur son patronyme – issu de la tribu Babari, originaire des Aurès – nourrissent un imaginaire peuplé de figures guerrières, de cavaliers et cavalières, de lions de Barbarie et de chevaux Barbes, formant un bestiaire antique réactivé par des dispositifs immersifs. Croisant histoire, intuitions personnelles et production artistique, Africa_ propose une réflexion esthétique et subjective sur une Algérie antique, précoloniale et mythologique, encore largement absente des représentations dominantes.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre.
Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine.
Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude et du patrimoine. En adaptant son fonctionnement à celui d’une bibliothèque, l’artothèque de Grenoble innove, et sert d’inspiration au ministère de la Culture pour les projets de développement des artothèques sur le territoire français. En 2026, la collection de l’artothèque de Grenoble compte environ 2 000 œuvres, comprenant 1 200 estampes et 800 photographies. L’année 2026 marque les 50 ans de cette institution, première artothèque à souffler un si grand nombre de bougies : un ensemble de manifestations est prévu, dont une exposition centrale à la bibliothèque d’étude et du patrimoine et des accrochages dans d’autres bibliothèques du réseau municipal.

L’exposition présentera des œuvres issues de la collection, représentatives des courantes artistiques qui ont traversé chaque décennie depuis les années 1970. Ce projet entend également valoriser l'importante collections de photographies de l'institution, en mettant en avant la diversité des œuvres acquises entre les années 1970 et aujourd'hui. Il s'agit aussi de faire découvrir l'institution, son fonctionnement et sa politique actuelle d'acquisition à une grande diversité de publics.
[https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx](https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx)

Du 6 au 21 novembre Dans le cadre du 2e Festival du Film Judiciaire organisé par le Tribunal Judiciaire d'Alès et Itinérances, avec le soutien de nombreux partenaires, exposition Des droits de l'Homme aux droits de l'enfant, présentée par l'association Défense des Enfants International (DEI - Délégation Gard), pour s'initier à la culture des droits de l'enfant et à la citoyenneté mondiale.

Exposition à voir du 6 au 21 novembre, à la médiathèque Alphonse Daudet d'Alès

Vernissage jeudi 5 novembre, 16h

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Un autre regard : présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques :

aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026
à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027
au Théâtre antique : en mars-avril 2027
au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027
aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027

Redécouvrez les sites historiques d’Arles à travers une chambre noire, ancêtre de l’appareil photographique.
La « Camera Obscura » est une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure.
Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au XVe siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des XVIe et XVIIe siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin.
Entrée gratuite dans le monument pour les moins de 18 ans et pour les Arlésiens.
Horaires d’ouverture de chaque monument :

Octobre, mars et avril : 9h-18h_
Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30_
Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h_

Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : [https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/](https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/)
Plus de 200 photographies anciennes de la ville à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur [https://arles.fr/](https://arles.fr/)
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (Famas de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007.
Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull.
La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville.
Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.

Découvrez des espaces sensoriels autour de la mémoire et des émotions. Nathalie Saint-Oyant nous invite à explorer une cartographie sensible et poétique de nos émotions, entre mémoire, corps et chimie du vivant.

Vernissage le 4 novembre à 11h
Exposition du 4 au 27 novembre et visite avec l'artiste les mercredis matin à 11h

Renseignements au 04 42 80 27 97

Premier photographe de la presse quotidienne lyonnaise à entrer dans les collections de la Bibliothèque municipale de Lyon, Georges Vermard y occupe une place singulière. Acquis en 1990, son fonds de… Premier photographe de la presse quotidienne lyonnaise à entrer dans les collections de la Bibliothèque municipale de Lyon, Georges Vermard y occupe une place singulière. Acquis en 1990, son fonds est constitué de près de 15 000 photographies présentant la vie et les mutations sociétales de Lyon des années 1950 à 1970.

Disparu en février 2025, Georges Vermard est aujourd'hui honoré à travers une grande rétrospective qui révèle autant son regard de journaliste que son sens de la composition, son humour discret et son profond humanisme.

Organisée autour de huit grandes thématiques (société de consommation, urbanisme, mode, sport, spectacles, vie quotidienne ou encore grands événements lyonnais) l'exposition retrace les transformations d'une ville et d'une société en pleine mutation. Elle rappelle également combien la photographie de presse constitue aujourd'hui une source historique essentielle pour comprendre notre passé récent.

En résonance à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon, Urdla présentera Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist. En résonance à la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon, Urdla présentera Faire le sale une exposition monographique consacrée à l’artiste genevoise Delphine Reist.
Habituée à mettre en scène des objets du quotidien de toutes sortes, parfois activés, parfois autonomes, Delphine Reist construit à travers eux le socle théorique de sa pratique : l’exploration des formes d’aliénation physique et psychique inhérentes aux modes de travail, et par extension, aux sociétés qui les produisent.
À Urdla, Delphine Reist poursuit cette recherche, autour des gestes et tâches ordinaires souvent invisibilisés, en particulier lorsque ces activités relèvent historiquement du domaine féminin. Sacs en toile, fers et planches à repasser deviennent ainsi les vecteurs d’une réflexion sur la valeur et la reconnaissance du travail domestique.
Pour ce faire, l’artiste s’empare de la lithographie et de la diversité de ses procédés (reports, transferts et traces) afin de fixer sur le papier ces objets, dans une tentative de les faire exister dans une autre dimension. Réactivés et exposés hors de leur contexte d’usage, ces objets trouveront, dans l’ancienne usine de fabrication de tulle, un nouvel écho : celui d’un dialogue entre mémoire ouvrière et domestique.
L’exposition reposera sur un dialogue étroit entre ce corpus de lithographies imprimées et éditées par Urdla entre 2024 et 2026, des sculptures en bronze coproduites dans le cadre d’un workshop mené avec l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (Ensba Lyon) et des pièces uniques de son atelier.
Urdla invite à découvrir Faire le sale de Delphine Reist du 19 septembre au 19 décembre 2026 avec un vernissage samedi 19 septembre de 14 heures à 18 heures.

Découvrez « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre », l’exposition de Tim Douet à la Galerie Domus de Lyon 1, du 5 octobre au 12 novembre. « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre »
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Pendant un an, le photographe Tim Douet a poussé les portes des laboratoires de recherche, arpenté les terrains d’entraînement, les gymnases et les salles de classe de l' (https://www.univ-lyon1.fr/universite/organisation/ufr-des-sciences-et-techniques-des-activites-physiques-et-sportives-ufr-staps), à l'occasion de la 5ᵉ édition de la [résidence d'artiste Arts & Sciences_](https://www.univ-lyon1.fr/actualites/actu-recherche/residences-de-creation-artistique-a-lyon-1) à Lyon 1 Université autour du thème "Regards inclusifs".

"Le sport n’est jamais seulement affaire de performances ou de règles. Il est aussi un espace où se rencontrent, se confrontent et parfois se brouillent les représentations du masculin et du féminin. Un espace où se dessinent des rapports de pouvoir, des habitudes, des résistances, mais aussi de nouvelles façons d’être ensemble..
Tim Douet s’est intéressé aux corps, bien sûr, mais aussi aux mots, aux regards, aux postures et aux silences. À tout ce qui, parfois à notre insu, révèle la manière dont nous prenons place parmi les autres.
Chaque image a ainsi été pensée comme une respiration, un espace d’arrêt"
Anaïs Viand, Commissaire d'exposition_

Une exposition à découvrir du 5 octobre au 12 novembre 2026.

Vernissage

Mercredi 7 octobre 2026 à 18h

Café Photo

Lundi 12 octobre 2026 à 12h

Une exposition en résonance avec la (https://www.labiennaledelyon.com/) de Lyon et labellisée (https://bicentenairephotographie.culture.gouv.fr/).

L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026.

L’objectif de cette résidence est de mener une création photographique immersive sur une année universitaire, d’octobre 2025 à octobre 2026, en s’appuyant sur la thématique transversale de l’inclusivité en questionnant : la diversité, les stéréotypes, le genre, le handicap, la représentativité du féminin dans le monde du sport et la recherche scientifique sur le corps. Tim Douet a exploré le quotidien des enseignants et des enseignants-chercheurs au sein des différents laboratoires de l’Ufr Staps, en lien avec la thématique citée précédemment.
À l’heure où les questions de diversité, de genre, d’inclusion, de représentativité et du handicap dans le sport sont des sujets sur lesquels il faut se questionner et progresser, ce projet de résidence artistique propose un regard engagé et sensible sur le travail commencé en ce sens à l’Ufr Staps.
Loin des clichés sur les corps athlétiques normés ou les pratiques sportives performatives, cette démarche photographique entend interroger, les représentations et les identités multiples qui traversent cet espace universitaire.
Ce projet photographique s’inscrit ainsi à la croisée de l’art et de la recherche, en mettant le corps – dans sa diversité, sa vulnérabilité, sa force et ses représentations – au centre du regard.
Ce projet vise à :
\- Participer à une déconstruction des stéréotypes dans l’univers du sport
\- Mettre en valeur la pluralité des expériences dans le champ sportif universitaire
\- Créer un espace de dialogue entre art, science et société
\- Impliquer la communauté universitaire dans un processus de création partagée
\- Offrir un regard artistique et engagé sur ces enjeux

Une exposition voyage dans le temps qui vous embarque sur les traces d’un territoire héraultais toujours en mouvement, au travers d’un dialogue photographique entre des clichés d’hier et d’aujourd’hui Une exposition voyage dans le temps qui vous embarque sur les traces d’un territoire héraultais toujours en mouvement, au travers d’un dialogue photographique entre des clichés d’hier et d’aujourd’hui

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.
Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.
L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.
Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.
À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».
Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.