Expositions à Boulogne-sur-Mer et alentour

Rendez-vous les 6, 7 et 8 novembre 2026 dans le Nord La Banque Alimentaire du Nord appelle à une mobilisation historique pour sa Collecte les 6, 7 et 8 novembre !

Dans le Nord, plus de 300 magasins participeront à cette opération solidaire, qui mobilisera près de 4 000 bénévoles. L’objectif : collecter un maximum de denrées alimentaires pour répondre aux besoins croissants des personnes en situation de précarité.
Un changement de date inédit en 42 ans. Pour la première fois depuis la création de la collecte, l’événement est avancé au premier week-end de novembre, au lieu du dernier week-end du mois. Ce changement vise à éviter la saturation du calendrier de fin d’année.

Une collecte essentielle pour soutenir les personnes en difficulté
Ces trois journées représentent un enjeu majeur pour la Banque Alimentaire du Nord. En moyenne, elles contribuent à 9 % de ses approvisionnements annuels. En 2025, la collecte avait permis de réunir 310 tonnes de denrées, soit l’équivalent de 775 000 repas.
Face à une demande toujours très importante, l’objectif est de faire encore mieux en 2026. Les dons recueillis permettront d’approvisionner les 190 associations partenaires, qui accompagnent au total 102 899 personnes dans le besoin. Chaque produit donné contribue ainsi à soutenir les actions de terrain et à répondre aux besoins alimentaires des publics les plus fragiles.

Du 6 au 8 novembre 2026 : 3 façons d'agir
Pour cette édition 2026, la mobilisation de tous est essentielle. Pour aider la Banque Alimentaire du Nord, trois leviers d'action sont possibles :
• Donner des produits essentiels : des produits alimentaires secs (conserves de poisson, féculents, huile…) ou des produits d'hygiène (couches, protections menstruelles…), lors de son passage dans l'un des 300 magasins participants du Nord.
• Devenir bénévole d'un jour : se rendre disponible quelques heures aux côtés des « Gilets Orange ». Inscriptions (https://www.jeveuxaider.gouv.fr/engagement/banques-alimentaires/)
• Faire un don en ligne : soutenir financièrement l'association sur [monpaniersolidaire.org](https://monpaniersolidaire.banquealimentaire.org/), pour permettre l'achat des produits manquants et couvrir les besoins tout au long de l'année.

Découvrez Amiens autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Amiens avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Notre-Dame d’Amiens, l’horloge Dewailly, la Maison du Sagittaire, la Maison du Bailliage, l’ancien théâtre municipal et l’hôtel de ville, ainsi que plusieurs autres lieux remarquables du centre historique.

Au fil du jeu, statues, sculptures, cadrans, blasons, façades et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Amiens, son patrimoine médiéval, son architecture gothique et les événements qui ont marqué la ville et la Picardie.

Entre saints et rois, symboles du zodiaque, licornes, personnages sculptés, anecdotes historiques et curiosités cachées, chaque étape révèle une nouvelle facette d’Amiens et invite à regarder autrement les monuments qui vous entourent.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez simplement l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets d’Amiens » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : rue Saint-Germain, 80000 Amiens
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

<p>La rencontre entre deux univers artistiques qui se répondent et s\'harmonisent parfaitement : les oiseaux d\'Isabelle Bissière et les "Biz\'arbres" de Véronique Hequet-Grotard ; c\'est en ce moment et jusqu\'au 30 janvier 2027 à la médiathèque. Ne la manquez pas ! </p>\n

Quand une ancienne usine devenue musée textile se transforme en lieu de négoce d’un jour ! Quand une ancienne usine devenue musée textile se transforme en lieu de négoce d’un jour !

La particularité du marché aux tissus de (https://lamanufacture-roubaix.com/fr/) ? Son cadre unique et authentique !
Dans le décor authentique de notre musée textile, devant les métiers à tisser, déambulez parmi les stands de négociants venus de toute la France et de Belgique : tissus d’habillement et d’ameublement, mercerie, librairie textile, patrons, machines à coudre…
Le Marché aux Tissus, ce sont des tissus pour tous les projets et tous les budgets !

Bon à savoir :
\- Stationnement gratuit avenue Julien Lagache et autour de la place de la Fraternité
\- Attention certains exposants ne sont pas équipés de lecteur CB (distributeur à 300 m du musée).
\- Un Food-truck sera présent lors de l'événement. (Boissons et petites restauration).
Accès :
\- En transport en commun : métro ligne 2 ou tramway ligne R arrêt "Eurotéléport", puis bus L9 direction Toufflers Douane, arrêt "Manufacture Fraternité"

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon.
Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards_ et Life_. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression.
L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige.
Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective.

Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images.

Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires.

À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation…

Le Musée de la Bataille de Fromelles En juillet 1916, la Bataille de Fromelles s’est déroulée sur quatre kilomètres de front, opposant des soldats britanniques et australiens à trois régiments allemands. Le Musée métropolitain de la Bataille de Fromelles, devenu Musée de France en 2023, retrace cet évènement à travers une riche collection d’objets et la mise en valeur des histoires de ces soldats qui font la grande Histoire.

Le Front fortifié des Weppes : le béton à l'épreuve de la guerre Aujourd’hui encore, le paysage des Weppes est marqué par la présence de nombreuses traces de la Grande Guerre. Les abris bétonnés sont les témoins de la guerre de position sur le territoire. Venez découvrir l’histoire de leur construction, de leur fonctionnement et de leur évolution durant le conflit.

À 49 ans, Nicolas Catrix est passionné d'astronomie depuis son enfance. Pendant les nuits d'été dans le sud de la France, il aimait déjà observer le ciel avec des jumelles. Des années plus tard, après avoir participé à plusieurs éditions de la Nuit des Étoiles en famille, il décide de se lancer dans l'observation du ciel par lui-même.
Il y a une dizaine d'années, il achète son premier télescope pour observer la Lune, les planètes et quelques objets du ciel profond depuis son jardin. Rapidement, il ressent l'envie de photographier le ciel, malgré les défis de la pollution lumineuse.
Il y a cinq ans, il investit dans un nouveau télescope, des caméras spécialisées et des filtres tout en apprenant grâce à des tutoriels en ligne. Après de nombreux essais et beaucoup de patience, Nicolas réussit aujourd'hui à capturer des images du ciel étoilé pour rendre "visible l'invisible".
Une autre facette de la photographie à découvrir à La Source dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Exposition photo "Regards croisés" - bicentenaire de la photographie - en partenariat avec Myl'Art À l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition « Regards Croisés » invite à une exploration sensible et esthétique du médium photographique, à travers les regards singuliers de photographes d’art contemporains.
Entre héritage et réinvention, ces artistes interrogent les multiples possibilités qu’offre la photographie aujourd’hui. Techniques anciennes ou procédés innovants, jeux de matières, impressions travaillées : chaque œuvre dépasse le simple cadre de l’image pour dialoguer avec d’autres disciplines, jusqu’à parfois se confondre avec la peinture. Texture, lumière et profondeur deviennent des éléments essentiels d’une écriture visuelle où la photographie se fait matière.
Ici, l’image n’est pas seulement capturée : elle est façonnée, patiemment construite, presque peinte. Les photographes convoquent le temps, les techniques, les supports, pour donner à voir des œuvres où la surface devient peau, où la lumière laisse une trace, où l’image semble respirer. À la frontière du réel et du pictural, la photographie se trouble et s’enrichit, jusqu’à parfois se faire tableau.
Au cœur du parcours, la ville se révèle comme un territoire d’inspiration privilégié. L’urbain y est abordé dans toutes ses dimensions : architecture, art dans l’espace public, friches industrielles, lieux en mutation. Mais loin de toute approche documentaire, les artistes proposent des visions transfigurées, où le banal devient remarquable, où l’usure et la trace humaine composent une forme de poésie visuelle.
L’exposition met également en lumière les interactions subtiles entre nature et intervention humaine, entre organique et construit. La ville se fait paysage, la ruine devient tableau, et les frontières entre disciplines s’estompent pour laisser place à une contemplation renouvelée.
« Regards Croisés » est ainsi une invitation à regarder autrement : à percevoir la beauté là où elle échappe souvent au regard.
Les regards se posent sur la ville : L’urbain — ses lignes, ses ruptures, ses silences — devient territoire sensible. Murs, façades, architectures et friches industrielles se métamorphosent sous l’œil des artistes. Ce qui est oublié, usé ou traversé trop vite révèle alors une beauté fragile, une poésie discrète.
Dans ces fragments de villes, la présence humaine se devine, s’efface, laisse ses empreintes. La nature, elle aussi, s’infiltre, résiste ou dialogue avec le béton. Une herbe dans une fissure, une lumière sur une paroi, un souffle inattendu : autant de signes d’un équilibre fragile entre construction et vivant.
« Regards Croisés » est une invitation à ralentir… À regarder autrement.

Haute Couture, Design, Art À partir du 13 juin 2026, la Cité de la dentelle et de la mode et le Musée des Beaux-Arts de Calais présentent conjointement “Maurizio Galante & Tal Lancman : Haute Couture, Design, Art”. Cette exposition se déploie exceptionnellement en deux lieux. Elle donne à voir une œuvre multiforme élaborée par un duo de créateurs qui explorent avec curiosité, malice et délicatesse, diverses disciplines artistiques.
Site web :
[https://www.cite-dentelle.fr/annuaires/expositions/detail/maurizio-galante-tal-lancman-haute-couture-design-art](https://www.cite-dentelle.fr/annuaires/expositions/detail/maurizio-galante-tal-lancman-haute-couture-design-art)

Plongez dans la création contemporaine à Espace Flandre les 7 et 8 novembre de 10h à 18h ! Ce grand rendez-vous culturel met à l’honneur l’incroyable talent d’artistes plasticiens et d’artisans d’art. Peinture, sculpture, céramique, travail du verre ou du bois… Venez découvrir des univers uniques, échanger avec les créateurs et célébrer le savoir-faire local. Rendez-vous de 10h à 18h (vernissage le vendredi 6 au soir). Un événement incontournable pour les amoureux d’art !

(W)onderland Descendez à (w)Onderland, où sommeille un passé médiéval. Dans cette exposition, vous creuserez dans le sol argileux d'Ypres. Si profondément que vous découvrirez vous-même des vestiges archéologiques et que vous dévoilerez des secrets séculaires, grâce à une science innovante.

Ismail Matar présente une installation de lettres miroirs, conçues comme des corps symboliques porteurs de perte, résilience et mémoire. Une réflexion sur l’exil, de 14-18 à aujourd’hui. « Lorsque les gens sont contraints de quitter leur pays, ils ne laissent pas seulement un lieu derrière eux, ils perdent aussi une partie d'eux-mêmes, un sentiment d’appartenance. »

Au cœur du musée In Flanders Fields, l'artiste palestinien Ismail Matar expose de grandes lettres miroitantes, fixées sur une vaste surface. Pour lui, ces lettres ne sont pas de simples signes, mais des corps symboliques qui portent les traces de la perte, de la résilience et du souvenir. Autour de la sculpture, des voix, des souffles, des témoignages et des chuchotements résonnent au rythme des pas du visiteur.

Des fragments de la sculpture surgissent également dans le centre-ville d'Ypres. Sous l’effet de la pluie, du vent et du temps, l'œuvre se métamorphose continuellement.

À travers cette installation, l'artiste explore le déplacement comme l'une des expériences humaines les plus profondes et les plus récurrentes de l'histoire : du bouleversement de la Première Guerre mondiale aux ravages à Gaza.

« Abolir la nuit » : au XIXe siècle, gaz et électricité bouleversent les villes, les intérieurs et les façons de vivre. Au 19ᵉ siècle, une rupture historique se produit. L’Homme se lance dans cette entreprise alors considérée comme insensée : abolir la nuit !

« Fiat lux ! » vous invite à revivre cette épopée fascinante, de la lueur vacillante des bougies et des lampes à huile à l'éclat révolutionnaire du gaz puis de l'électricité.

Des premiers becs de gaz parisiens aux défis de l'électrification lilloise, plongez dans l'effervescence d'un siècle en quête de confort et de progrès. Découvrez comment ces énergies nouvelles ont transformé nos villes et nos foyers, sécurisé les rues et redessiné nos manières de vivre, de travailler et de nous divertir.

Grâce à une multitude d’objets historiques prêtés entre autres par le musée Carnavalet, explorez l’une des aventures humaines qui a fait basculer notre société dans la modernité.

Commissariat d’exposition : Thomas Deschamps, Marie Lefebvre, Camille Roussel
Avec le soutien de Ara Kebapçioǧlu, Lumière de l’œil_
Cette exposition bénéficie de prêts importants du musée Carnavalet-Histoire de Paris_

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’Espace Le Carré invite l’artiste lillois Hideyuki Ishibashi à présenter l’exposition Le Ciel céleste. Celle-ci nous plonge dans un dialogue à le… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’Espace Le Carré invite l’artiste lillois Hideyuki Ishibashi à présenter l’exposition Le Ciel céleste_. Celle-ci nous plonge dans un dialogue à travers le temps et l’espace entre deux hommes qu’un siècle sépare : August Strindberg, dramaturge, scientifique et photographe suédois et Hideyuki Ishibashi, hanté par ses recherches.
Cent ans plus tard, Hideyuki Ishibashi marche dans les pas de Strindberg. Dans une correspondance imaginaire entre les deux hommes, naissent des tirages en poussière de lune, des images d’argent ayant capturé le soleil et des galaxies d’étoiles. Cette exposition retrace une histoire alternative de la photographie, semant le trouble entre archives et visions.
Commissariat : Hideyuki Ishibashi et Lucie Ménard

Le Musée des Enfants est un nouvel espace d’exposition d’œuvres conçu pour accompagner les enfants dans leur découverte de l'art du Palais des Beaux-Arts de Lille. Gratuit et en accès libre, le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille.
Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble.
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Visite flash famille du Musée des enfants
Tous les mercredis, samedis et dimanches
A 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15
Durée : 15 minutes
Tarif : gratuit
Sans réservation

Au-delà « Le textile est un langage universel. Dans toutes les cultures du monde, le textile joue un rôle à la fois essentiel et crucial ». Sheila Hicks

Fascinée par les cultures textiles ancestrales, en particulier par les techniques de tissage des civilisations précolombiennes, Sheila Hicks s'inspire de leurs formes, de leurs matériaux et de leur sensualité pour créer des oeuvres qui échappent à toute catégorie classique. L'artitse se plait à défier les frontières entre les arts plastiques, l'artisanat et le design, selon elle, le langage des fils est universel et constitue un lien entre les êtres et les cultures. Elle prend toujours en considération les spécificités du lieu dans lequel elle expose, ce qui rend ses créations uniques.

« Je crée des environnements, je confectionne des objets en fils, je construis des sculptures souples, des bas-reliefs, et je conçois et fabrique des objets fonctionnels à partir de fils. Je dis souvent ce que je ressens en les utilisant comme mon langage ». Sheila Hicks

Réalisées à partir de fils de toutes les couleurs, les œuvres de Sheila Hicks jouent avec la forme et la matérialité de la fibre. Oscillant entre apesanteur et sensualité, elles brouillent les repères spatiaux et incarnent une valeur chère à l'artiste, qui revendique le mot « Liberté » comme deuxième prénom.

Conçue spécialement pour l’espace de l’atrium, une œuvre in situ instaure un dialogue avec les volumes, la lumière et l’architecture du Palais des Beaux-Arts, ainsi qu’avec l'histoire de Lille et du nord de la France. Ville commerçante depuis ses origines et manufacturière depuis le XVIe siècle, Lille se développe au XIXe siècle grâce aux industries textiles et mécaniques. Aujourd’hui encore, le textile occupe une place particulière dans cette région.

Site web :
[https://pba.lille.fr/Agenda/Sheila-Hicks-Au-dela2](https://pba.lille.fr/Agenda/Sheila-Hicks-Au-dela2)

Le Musée de l’Hospice Comtesse Fondé en 1237 par la comtesse Jeanne de Flandre, cet ancien hôpital abrite aujourd’hui le musée d’art et d’histoire de la ville. Collections et salles d’ambiance évoquent l’intimité d’une maison flamande et dessinent le portrait de Lille aux siècles passés. Le Musée présente également de nombreuses expositions d'art contemporain.

Le Palais des Beaux-Arts Donatello, Rubens, Monet, Goya, Picasso... Le Palais des Beaux-Arts offre aux visiteurs un panorama complet des plus grands foyers artistiques européens du XIIe au XXe siècle. Grâce à ses expositions et à la diversité de sa programmation, le musée est un lieu incontournable de la vie culturelle lilloise.

Carte blanche à Sheila Hicks ! Connue pour son utilisation pionnière de la fibre textile qui défie toutes les catégories classiques, l’artiste américaine de renommée internationale sera la première femme à exposer dans le prestigieux atrium du Palais des Beaux-Arts et à présenter un parcours inédit d'œuvres à l'étage, au cœur des collections.
Découvrez l'exposition avec un guide en suivant la visite "les chefs-d'œuvre du Palais" les samedis et dimanches à 15h.
Plus d'infos : pba.lille.fr

Salut les Copains - Jean-Marie Périer Exposition Salut les Copains de Jean-Marie Périer du 12 septembre au 08 novembre 2026

Il a photographié les plus grandes stars des années 60 : Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Françoise Hardy, les Beatles ou encore les Rolling Stones… Après avoir travaillé pour Marie-Claire, Jazz Magazine, Paris Match et Télé 7 Jours, Jean-Marie Périer devient le photographe emblématique de “Salut les copains” en 1962. Pendant plus de dix ans, il capture les plus grands artistes des années 60, de Françoise Hardy à Jacques Dutronc, en passant par les Beatles et Michel Berger. Ses photographies iconiques, souvent publiées dans le magazine Polka, immortalisent la vie vibrante de cette décennie. Plongez-vous dans l’incroyable histoire de Jean-Marie Périer !

Galerie Le Minorelle
25 rue Raymond Derain.

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création.

À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels.

Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés.

En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025.

Commissariat
Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche


 

Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun.

Singulières_ dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation.

Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare.

Artistes présentées (sélection) : Baya, Aloïse Corbaz, Madge Gill, Jeanne Laporte-Fromage, Séraphine Louis (dite Séraphine de Senlis), Élise Müller (dite Hélène Smith), Anna Zemánková...

Commissariat
Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut
Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut

Partenaires média

Baya, Femme en robe orange et cheval bleu_, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

La villa Cavrois Le programme de ce château moderne commandé en 1929 est clair : « air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ». Classé monument historique en 1990 grâce à la mobilisation citoyenne, acquis par l’État en 2001, le gigantesque chantier de restauration mis en oeuvre en 2003 par la Drac Nord-Pas-de-Calais, puis repris en 2008 par le Centre des monuments nationaux, a été achevé en juin 2015.

Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques visibles… Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques positives visibles en transparence face à une source lumineuse. Les vitraux sélectionnés sont interchangeables afin de répondre aux attentes des expositions et concours auxquels Augustin Boutique souhaite participer.

Découverte de la chambre à l'appareil photographique, des collections de la photothèque Augustin Boutique-Grard. En 2001, un nouveau type d'item apparaît avec les dons de matériel photographique. Une chronologie des techniques allant de la chambre Francia au Polaroïd EE 33 de 1976 déroule le cheminement de la photographie argentique pendant des décennies.

Gaspard Fleury-Dugy possède une signature dans le design textile contemporain - ses sculptures colorées associent formes organiques et détails futuristes, où apparaissent de multiples références. Cet automne, Texture vous invite à découvrir Soft Objects, dans l'univers de Gaspard Fleury-Dugy, artiste plasticien et designer qui explore le langage graphique des boucles, des mailles et des lignes dans le textile. Son travail navigue avec aisance entre design et art, entre précision numérique et mouvement inattendu, et se déploie dans un vocabulaire visuel vif et ludique. Entrez dans son univers coloré et laissez-vous surprendre par un paysage d'objets qui prennent forme comme une architecture douce.

La première collection de Gaspard Fleury-Dugy, Soft Objects, lui a valu une reconnaissance internationale et une signature reconnaissable dans le design textile contemporain. Ses sculptures combinent des formes organiques et des détails futuristes, où apparaissent des références aux vases classiques, à l'architecture moderniste et à la culture visuelle numérique. Des couleurs vives, presque fluorescentes, inspirées des vêtements de sport, soulignent les plis et confèrent à chaque objet une tension vibrante. Aujourd'hui, ses recherches s'étendent vers des objets lumineux, des œuvres graphiques et de nouvelles applications des structures tricotées, dont une série d'objets d'intérieur en développement. Chez Texture, nous lui offrons volontiers l'espace nécessaire pour approfondir ces expérimentations et créer une œuvre inédite spécialement pour cette exposition.

Gaspard Fleury-Dugy est designer et artiste plasticien, il vit et travaille à Paris. Sa pratique se nourrit des techniques textiles et du vocabulaire graphique qui en découle. Ancien trapéziste, il envisage son travail comme une série de pirouettes souples et colorées : un jeu de mouvement, d'équilibre et de rythme.

Il a étudié à l'École Duperré à Paris et à la Swedish School of Textiles à Borås (Suède), où il a développé un univers personnel dans lequel machine, technologie numérique, artisanat et imagination se rencontrent. Tricoter est une forme de construction, et la machine à tricoter industrielle est le « crayon » avec lequel il élabore un nouveau langage formel qui transforme le fil en volume, en structure et en architecture.

En 2023, il a reçu la Sisley Young Creators Grant. Depuis, son travail a été présenté lors des semaines du design de Paris, Milan, Eindhoven, Madrid et Stockholm. En 2024, son travail était exposé dans la vitrine de la boutique du Centre Pompidou à Paris. En 2025, il a été sélectionné pour l'exposition Design Beyond Things à l'Exposition universelle d'Osaka et a participé au Design Disco Club à la Fondation Lafayette Anticipations. Il est aujourd'hui considéré comme un talent émergent de la scène textile internationale.

Découvrez le rôle mondial de Courtrai dans le tissage des damas. Jetez un coup d'œil à l'intérieur des ateliers de tissage, rejoignez la royauté et admirez l'art contemporain du pliage. Le damas est l'expression même du savoir-faire à son plus haut niveau. Sous un éclairage approprié, on voit apparaître des histoires, tissées de blanc sur blanc : des histoires d'amour, de fierté, d'hospitalité et de foi.
Avec la présentation de la collection n° 6, Texture propose une sélection de serviettes et de nappes issues de la collection historique de damas, aux côtés d'œuvres contemporaines de la grande artiste Joan Sallas et de la créatrice textile Emilie Palle Holm.

Sanam Khatibi vous emmène dans un monde intemporel où l'homme et la nature, la peur et le désir, la cruauté et la séduction sont indissociablement entrelacés. Rinus Van de Velde (°1983, Louvain ; vit et travaille à Anvers) a franchi des étapes importantes dans le développement de son œuvre ces dernières années.

Alors qu’il était principalement connu pour ses dessins monumentaux au fusain au début de sa carrière, il s’impose aujourd’hui comme un artiste complet, qui jongle avec différents médias : dessin, sculptures, installations et cinéma.

L’œuvre de Van de Velde joue sur la tension entre la réalité et la fiction pour créer un univers complexe où la documentation et la fiction, la reproduction et la reconstruction sont inextricablement liées. Ses œuvres se caractérisent par une stratification particulièrement complexe, obtenue, entre autres, par la combinaison d’une composition et d’une structure soignées, d’innombrables références au monde artistique, d’une ironie acérée, d’une intelligence visuelle, d’éléments biographiques et d’une imagination débordante. Van de Velde dépeint un monde alternatif, où les mythes de la littérature, de l’art et du cinéma imprègnent constamment la réalité de sa personnalité et de sa pratique artistiques, en présentant une histoire qui ne raconte pas la vérité, mais un mensonge soigneusement arrangé. Dans ses dessins, qui forment le cœur de son œuvre, il crée un multivers composé de plusieurs intrigues dans lesquelles il déforme sa vie réelle pour en faire une autobiographie fictionnelle. Il mêle systématiquement la réalité à son imagination, et s’octroie la liberté de s’approprier tout ce qui pénètre dans son univers. Avec les alter ego qu’il crée, il se glisse dans la peau de différents personnages et explore des mondes qui ne lui appartiennent pas (encore). Tous ces univers ont un point d’ancrage commun : l’artiste lui-même. Par le biais d’imitations, de mensonges soigneusement élaborés et de mécanismes d’appropriation, il se rapproche à chaque œuvre de la vérité cachée sur son identité et son art.

Pour Abby, Van de Velde s’est inspiré du cloître de l’abbaye de Groeninghe et de la collection du musée. Le Living étant le premier espace de rencontre du musée, Van de Velde a voulu que les visiteurs puissent y faire tranquillement connaissance avec la collection, qui comprendra un nouveau dessin au fusain de l’artiste. À l’instar des décors de ses films, celui de ce salon a été élaboré et conçu dans le moindre détail. Chaque chaise, chaque plante, chaque table et chaque canapé a été recréé à l’identique en carton, en bois et en peinture. Tous invitent le visiteur à prendre activement part à l’univers de Rinus Van de Velde.

Pour le 450e anniversaire de Roelant Savery, ses chefs‑d’œuvre rencontrent l’art contemporain. Des artistes représentent la nature entre observation et imagination. Suivez les traces de Roelant Savery et entrez dans un monde qui brûle et qui fleurit.

À l’occasion du 450ᵉ anniversaire de Roelant Savery (1576-1639), plus de vingt chefs-d’œuvre du peintre courtraisien dialoguent avec l’art contemporain. Paysages imaginaires, créatures fantastiques, espèces menacées, épuisement de la nature : des fascinations séculaires qui se révèlent étonnamment actuelles. Les artistes n’ont cessé d’imaginer, d’interroger et de réinventer le monde naturel. L’exposition raconte une histoire intemporelle, oscillant entre beauté et déclin, avec en germe un espoir prudent de renouveau.