Expositions à Bedous et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Cette exposition présente le projet Bigorrus et la légende de Pyrène, à travers des ébauches annotées de François Delarozière. Prêt de la Communauté de Communes Adour Madiran François Delarozière, concep-teur de machines, créateur de spectacle vivant, dirige la Compagnie La Machine, à qui l’on doit notamment le spectacle urbain Le Gardien du Temple à Toulouse.

Il enseigne au département Scénographie de l’école d’architecture de Nantes, a participé à la création de la Faiar (Formation Avancée Itinérante des Arts de Rue), donne des conférences à la Sorbonne, à la Barlett School of London, au Japon, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, et intervient dans différents colloques.
Ses aventures artistiques ont donné naissance à de nombreux ouvrages.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Cette action permettra aux participants de découvrir concrètement le monde de l'entreprise à travers la visite de quatre entreprises implantées sur le territoire de l'Albret. Au programme :
Présentation de l'entreprise, de son activité et de son organisation ;
Découverte des métiers exercés au sein de la structure ;
Rencontre avec des professionnels et échanges sur leurs parcours ;
Information sur les compétences et savoir-être recherchés par les employeurs ;
Présentation des conditions de travail et des perspectives d'évolution ;
Identification des postes actuellement à pourvoir, des besoins en recrutement et des possibilités de formation.
Cette immersion a pour objectif de favoriser une meilleure connaissance du tissu économique local, de déconstruire les idées reçues sur certains métiers et d'aider les participants à construire ou affiner leur projet professionnel au contact direct des employeurs. Elle permettra également de créer un premier lien avec les entreprises susceptibles de recruter à court ou moyen terme.

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

C'est une femme C'est une femme
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C'est une femme, c'est une mère, c'est une sœur, c'est une jument, c'est une poule, c'est une lionne, c'est une chatte, c'est une maîtresse, c'est une suissesse, c'est une papesse, c'est une prophétesse, c'est une tigresse, c'est une druidesse, c'est une vicomtesse, c'est l’hôtesse, voilà une souveraine, une espagnole, une jardinière, une marchande, une ennemie et une bossue, ta sœur sera cantinière, dépenseuse, capitaine, victorieuse, générale poète médecin témoin professeur...
2eme devoir 1851, Petit Séminaire Toulouse_
A la faveur de la découverte de ce texte, le Centre présente des centaines d'images de femmes de sa collection de photographies anonymes et amateurs.

Peu d’artistes auront entretenu avec le monde un rapport aussi heureux que Jacques Henri Lartigue. Dès l’enfance, il saisit avec émerveillement les promesses de la vie moderne : automobiles, avions, élégances mondaines, loisirs et plaisirs d’une société en mouvement. Né en 1894, il photographie dès l’âge de sept ans et ne cessera jamais d’enregistrer les instants de bonheur qui jalonnent son existence.
Plus qu’un chroniqueur de son siècle, Jacques-Henri Lartigue apparaît ainsi comme l’un des grands poètes de la photographie moderne.​​​

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Découvrez la palette inédite et bigarrée d'une Afrique haute en couleurs au long d'un itinéraires à travers des objets et des images de 14 pays La Médiathèque départementale vous propose, à travers cette exposition créée spécialement à sa demande par Caroline Desnoëttes, de découvrir la palette inédite et bigarrée d’une Afrique haute en couleurs. Cette immersion au cœur de l’art africain est le prolongement de l’album « Tam-tam couleurs » édité à la Réunion des Musées Nationaux : Grand-Père Moussa a des souvenirs plein la tête ! Il évoque son merveilleux voyage du Sénégal jusqu’en Afrique du Sud. Cet itinéraire nous amène sur les routes, le long des fleuves, à l’ombre des forêts, sur les marchés…

Une sélection d’objets provenant des 14 pays traversés accompagne les panneaux et offre ainsi un regard sur l’art africain : Sénégal, Mali, Burkina-Faso, Ghana, Bénin, Nigéria, Cameroun, Gabon, Congo, Madagascar, Kenya, Ethiopie, Egypte, Algérie. Les photos-aquarelles d’Isabelle Hartmann sont autant d’évocations africaines : silence du désert, bruit des vagues, chaleur d’une ruelle, ciel orageux…

Enfin, cette exposition – invitation au voyage se découvre avec cette valise « Surprises d’Afrique » où de multiples sacs en tissus ne demandent qu’à être ouverts pour livrer leurs trésors.

Tout public

Venez visiter l'entreprise SCT à Bazet ! L’entreprise Sct Ceramics (Société des Céramiques Techniques) fournit des céramiques techniques pour des marchés exigeants en termes de qualité et de performance. Aujourd’hui, elle est spécialisée dans la fabrication d’assemblages brasés céramique métal pour des clients des secteurs de l’aérospatial, de l’énergie, des tubes électroniques, ou encore des dispositifs médicaux implantables actifs (Aimd).

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

03/11 > 19/12 · Visite libre et jeux interactifs avec les tablettes aux horaires d’ouverture. L’Impressionnisme : sur les traces de Claude Monet. La médiathèque vous emmène dans un voyage visuel au cœur de la révolution impressionniste : découvrez Monet, Renoir, Pissarro, Boudin et bien d’autres artistes à travers des œuvres emblématiques sur grand écran. Une immersion dans la lumière, les paysages et la modernité, pour célébrer les 150 ans de l’impressionnisme (2024) et le centenaire de la mort de Claude Monet en 2026 !
03/11 > 19/12 · Visite libre et jeux interactifs avec les tablettes aux horaires d’ouverture.

Dès le 6 novembre, « Les Pariétales » d’Alain Azad présente des grottes ornées imaginaires, gravées dans le bois à la gouge et peintes à l’acrylique.

Exposition Temporaire

Les Pariétales : Les grottes ornées imaginaires d'Alain Azad

Vendredi 6 novembre au dimanche 7 mars

Dans son atelier-grotte, Alain Azad a laissé son imaginaire s'exprimer.
Par une lointaine mémoire, l'artiste a retrouvé quelques fils de la création qui animait les humains dans les grottes ornées de la préhistoire.
Parfois au milieu des lignes et traces s'invitent des allusions fortuites à notre époque.
Hors du naturalisme, le caractère plutôt abstrait des Pariétales dit quelque chose de notre monde ; une certaine esthétique symbole d'une éthique intérieure.
Isolé dans son atelier l'artiste travaille à la lumière artificielle sur des supports de bois accompagné de silence ou de musique. Il imagine des figures d'ancêtres vivant dans l'abri proche d'un torrent, à l'ombre de la forêt : une aurignacienne, un aurignacien.
Ce ne sont pas des pigments naturels et des bois brûlés qui laissent des traces sur les parois mais des gouges qui gravent le support et des peintures acryliques dont les tons jouent avec la lumière qui portent la marque technique de notre époque.
Ce n'est pas la représentation des animaux des chasseurs-cueilleurs et de quelques symboles de leur groupe humain mais c'est la vision d'un artiste contemporain qui révèle que le lien avec la nature est fragile.
Où vont les deux personnages quittant la grotte sous la lune ?...

La genèse des Pariétales

En 2005 (16-17-18 septembre) un colloque avec pour thème : Les chemins de l'Art Aurignacien en Europe – se tenait à Aurignac organisé par Nathalie Rouquerol, créatrice du Musée-Forum.
En parallèle l'exposition de - L'homme-lion – mettait l'Art Aurignacien en lumière.
Alain Azad a suivi les discussions des spécialistes invités et intéressé depuis fort longtemps par les activités de recherches des préhistoriens a commencé à réfléchir sur l'art des grottes.
Ainsi est née une série intitulée : Les Pariétales.
Il s'agit de peintures sur bois inspirées par la vision de grottes ornées, nombreuses dans les Pyrénées. L'artiste a exprimé à la manière artistique contemporaine le désir de retrouver la démarche créatrice des hommes préhistoriques découvrant un langage symbolique, affirmant peut-être ainsi la volonté de maîtriser leur destin face aux éléments et à la force de la nature.

Tous les vendredis, immersion sensorielle dans l’univers des boissons botaniques de la ferme-distillerie Ors na Bruma. Et si les plantes des montagnes révélaient des saveurs insoupçonnées ? Poussez les portes d’Ors na Bruma et plongez dans l’univers fascinant des boissons botaniques ! Entre découverte des plantes aromatiques, démonstration de distillation dans notre alambic en cuivre et dégustation de créations artisanales, explorez les parfums et les saveurs de notre terroir. Pour finir, place à la créativité : composez votre propre cocktail botanique, avec ou sans alcool !

Les enfants de la classe CE2-CM1 de l’école Lalanne de Billère sont les commissaires de cette expo imaginée avec des œuvres de notre artothèque. Découvrez l’histoire qu’ils ont écrite à 22, accrochée à hauteur des enfants. La mystérieuse aventure est le fruit d’un projet collaboratif expérimental mené avec la classe de CE2-CM1 de Stéphanie Grigt. De mars à juin 2026, les enfants ont découvert les…

Dans un univers numérique de plus en plus prédictif et maîtrisé, dominé par les IA génératives, des artistes s’emparent encore du hasard et de l’aléatoire comme espaces de créativité et de réflexion critique. En surgissent des rencontres imprévues entre formes, sons, images et récits. Accès)s( poursuit son exploration des enjeux sociétaux liés aux technologies et à la création. Après l’édition…

La colporteuse Bonté d’Ovine traverse les paysages et tisse des liens. Avec une lecture artistique élargie de la filière laine, elle ouvre une réflexion sensible entre création contemporaine, pratiques pastorales et territoires vivants. À l’occasion de l’Année mondiale du pastoralisme portée par l’UNESCO, l’exposition de Natacha Sansoz au Bel Ordinaire s’inscrit dans une réflexion sensible et…

Concours de rephotographie Concours de rephotographie
Exposition du 15 septembre au 31 décembre 2026
En ville à Pau
Les Archives intercommunales Pau Béarn Pyrénées lancent un concours de rephotographies d’octobre à décembre 2026. Choisissez 1 photo parmi 12 images d’archives, retrouvez le même point de vue… et créez votre avant / après (concours ouvert aux photographes amateurs de plus de 18 ans). Ces photos sont présentées en ville et sur les sites à rephotographier.

De l’abri de berger au refuge contemporain, l’architecture de montagne n’a cessé d’évoluer pour s’adapter à son environnement et aux usages. À travers une sélection de photographies, l’exposition révèle la diversité des formes, des techniques constructives et des réponses architecturales au milieu montagnard.

Tous les mardis, venez découvrir les œuvres d'art contemporain de Catherine Albrech.

Art visionnaire, symbolisme contemporain

Animée par une fascination pour le vivant, ma peinture explore notre place dans l'Univers et les grandes questions de l'existence : d'où venons-nous, pourquoi sommes-nous ici et quel sens donner à notre passage sur Terre ?

À travers le dialogue entre le noir et blanc, la couleur et l'univers cosmique, j'invite le spectateur à porter un regard nouveau sur le monde. Car ce n'est pas le monde qui change, mais notre manière de le percevoir. Les mains, symboles de création et de pouvoir, rappellent que nous détenons les clés de notre propre transformation.

Mes oeuvres ne cherchent pas à apporter des réponses, mais à susciter une prise de conscience : nous faisons partie d'un tout, intimement liés au vivant, et sommes, au sens propre comme au sens poétique, de la poussière d'étoiles.

> À découvrir du lundi au vendredi de 8h30 à 18h

Carte Blanche à Poids Plume Editions. Exposition en extérieur de détails des illustrations de l’album « Grand-père m’a donné un ruisseau » (texte de Gaëlle Perret et illustrations d’Aurélia Fronty). Localisation : Médiathèque Jean-Louis Curtis, 30 Place du Foirail, 64300 Orthez, France

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

Avec Anima Mundi, N. Bernad présente une série d’aquarelles consacrée aux liens entre l’humain et les différentes formes du vivant.
Visages imaginaires, animaux, végétaux, racines et minéraux se rencontrent dans des compositions délicates, où le trait dialogue avec les transparences et les accidents de l’aquarelle.
L’artiste propose un univers à la fois intime, organique et contemporain, situé à la frontière du portrait et du paysage intérieur.

Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Les photographies de Corinne Deniel célèbrent le banal, la fragilité des choses et leur finitude. L’artiste isole et enserre par le cadrage des fragments du réel sans donner de repère spatio-temporel, pour révéler la nature extraordinaire de l’ordinaire qui nous entoure et souvent nous échappe. Ses images sont un lien entre le monde extérieur et le monde intérieur, une peau sensible, un bord. À la façon des marées elles ont leurs cycles, tantôt sombres, tantôt légères, parfois mélancoliques ou étrangement sereines.

> Exposition à découvrir du mercredi au samedi de 15h à 19h
> Vernissage : Vendredi 6 novembre à partir de 19h

Jusqu’ici, j’ai peint essentiellement des humains… des portraits, des scènes de vie, du quotidien, de la mémoire, de l’histoire, de l’actualité. De manière instinctive ou spontanée, pas d’objectif précis, pas de démarche particulière autre que le désir et l’envie, juste peindre ce qui me traverse et m’accrocher à la lumière.
Et depuis peu, j’écris avant de me mettre à peindre. Un peu comme si je racontais un rêve, sous forme de réalité magique, en écriture automatique. J’écris pour moi et ces textes me servent finalement à construire une série, une histoire et à me donner du grain à moudre dans ma peinture. J’essaie de transmettre l’atmosphère de ce que je me raconte, l’état ou l’émotion qui va avec.
Partant de personnages et de faits réels, imaginant ce que je ne sais pas, introduisant de l’irréel et du symbolisme.

Et aujourd’hui je prends un virage en peignant des paysages, ceux de ma vie, aussi bien intérieurs qu’extérieurs. Ces paysages sont à priori sans grand intérêt, mais sillonnent mon chemin. Ne me demandez pas où ils se trouvent, votre interprétation est à chaque fois la bonne.

« Même si la démarche est incertaine, laissez vos clés, descendez de votre cheval et suivez la route. Peu importe où elle mène, ne vous posez pas de questions, contemplez ou circulez. Vous êtes juste là, en l’état, et certainement qu’il n’y a pas besoin de plus."