Expositions à Lescar et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

L’exposition « Au fil de l’eau » vous invite à une immersion poétique au cœur des paysages aquatiques. Laissez-vous porter par une palette variée aux nuances bleutées, verdoyantes et nacrées, révélant ruisseaux, plans…

Fanny Dreyer exposée dans le cadre de l'exposition "Profondeur de champ" du 2 octobre 2026 au 20 février 2027 à Colomiers (31) L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise…

L'exposition s’empare du paysage comme genre artistique à part entière, à travers différents styles et techniques, qui brouillent délibérément les frontières esthétiques. Raphaëlle Peria utilise l’image photographique comme support pour mener un travail de l’ordre du dessin, avec la technique du grattage. Ses photographies entrent en résonance avec des planches dessinées : les corps-paysages de Juliette Mancini, le paysage social de Margaux Meissonnier, les paysages menacés de Clément Vuillier ou encore les explorations délicates de Fanny Dreyer. Les paysages se font tour à tour menaçants et menacés, survivance du passé et vestiges de ce qui a disparu. Loin d’être de vastes espaces passifs face aux activités humaines, les paysages ont une réelle capacité d’action sur nous et en nous. L’exposition rend compte de la manière dont les paysages nous affectent et nous construisent autant que nous participons à les façonner. Ils témoignent des relations complexes de l’humain avec son environnement. Pour le volet jeunesse de l’exposition, les paysages de l’illustratrice Fanny Dreyer font écho à la photographie par leur cadrage et leur sens de la couleur : reliefs, forêts de sapins, lacs de montagnes et collection de souvenirs d’enfance.
Dans le cadre de cette exposition, le Pavillon blanc s’associe au Muséum de Toulouse pour faire dialoguer arts et sciences. En 2007, le Muséum développe une photothèque rattachée au service Bibliothèque et Documentation. Une grande partie de ses fonds patrimoniaux anciens a été réalisée ou collectée par Eugène Trutat. Deux de ses photographies sont exposées au Pavillon blanc, montrant le canal du Midi en 1901. Elles sont accompagnées d’une tranche de platane et d’un herbier de plantes aquatiques, deux outils d’étude des écosystèmes, complètent cette évocation du canal.
Tous les samedis hors vacances scolaires de 15h à 18h, profitez d'une visite accompagnée.
Toutes les infos ici : [https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/](https://museum.toulouse-metropole.fr/exposition-profondeur-de-champ-2860182/)

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Inrap pour présenter une exposition photographique consacrée aux métiers de l’archéologie. " Archéologie préventive, photographies d'un métier "
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Le Musée de l’Aurignacien s’associe à l’Institut National de Recherche en Archéologie Préventive pour présenter une exposition temporaire consacrée aux métiers de l’archéologie du samedi 4 avril au jeudi 31 décembre 2026.

À travers une série de photographies, l’exposition met en lumière la diversité des métiers de l’archéologie, ses spécificités techniques et la variété des contextes d’interventions. Cette exposition en plein air, invite les visiteurs à découvrir le parcours d’hommes et de femmes travaillant sur diverses périodes et intervenant au quatre coins de la France, parfois très proche de chez nous ! En effet, le territoire de l’Occitanie et de la Haute-Garonne a livré de nombreux vestiges archéologiques.
Une occasion idéale pour découvrir, entre idées reçues et réalités du terrain, si le pinceau, la pelle et la pioche sont réellement les indispensables de l’archéologue !

L’exposition en quelques chiffres :
\- 18 témoignages d’archéologues de l’Inrap
\- 18 sites archéologiques photographiés
\- 36 000 ans de patrimoine

Découvrez les vestiges archéologiques découverts à Aurignac, datant de la Préhistoire. C’est à Aurignac, charmante cité du Comminges située dans le piémont pyrénéen, que s’est écrit, au milieu du XIXe siècle, l’une des pages majeures de notre histoire. La découverte en 1852 d’un abri sous roche occupé anciennement par des populations préhistoriques, a profondément révolutionné nos connaissances sur nos origines.
Cent ans plus tard, l’ouverture au public d’un musée permet de découvrir la culture matérielle aurignacienne, vieille de 36 000 ans.
Afin de mieux comprendre le mode de vie des premiers européens qui peuplaient nos territoires, le parcours muséographique inclusif mêle collections originales, fac-similés de pièces remarquables, cartes, chronologies, infographies, illustrations et petits films d’archéologie expérimentale.
Des expositions temporaires, rencontres avec des chercheurs et un ensemble de manifestations ouvertes à tous les publics, complètent la visite et permettent aux visiteurs de mieux comprendre ces populations préhistoriques.
Durant les vacances scolaires et les week-ends, le musée propose des visites thématiques et des ateliers démonstratifs ou participatifs. L’occasion de découvrir les techniques préhistoriques d’allumage du feu, de taille de silex ; d’expérimenter le tir aux armes préhistoriques, les techniques de dessins au charbon ou encore de modelages en argiles. Des animations permettent, également, de découvrir les métiers de l’archéologie et de s’essayer aux fouilles archéologiques.
En complément de la visite du musée, un sentier aménagé permet de relier le musée et l’abri préhistorique. Au cours d’une balade, d’une heure environ, les visiteurs découvriront la faune et la flore du Paléolithique supérieur, à travers différents panneaux explicatifs et diverses empreintes d’animaux préhistoriques.
Le musée est également ouvert toute l’année aux groupes et aux scolaires, des offres adaptées à tous les publics.

Informations :

Le musée est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Des visites commentées du musée sont proposées tous les samedis et dimanche à 15h\.
Des balades commentées vers l'abri préhistorique sont proposées les mercredis à 14h30\.
\Hors événement et réservation de groupe, réservation conseillée
Informations et Réservations pour les événements :
05 61 90 90 72 • [accueil@musee-aurignacien.com](mailto:accueil@musee-aurignacien.com)

Les actions du musée de l’Aurignacien

Doté de l’appellation Musée de France, le Musée de l’Aurignacien s’attache quotidiennement à mener diverses missions de valorisation du patrimoine archéologique et culturel.

\- La recherche scientifique

Le Musée de l’Aurignacien s’inscrit dans un large réseau scientifique comprenant divers laboratoires de recherche en archéologie (Traces, Pacea, etc) et institutions publiques (Drac, sra, etc). Conjointement, la mise en place de divers partenariats permet aux collections du musée de faire régulièrement l’objet d’études et de publications scientifiques.
Ces apports scientifiques sont également propices au renforcement des liens et échanges entre le monde de la recherche, les institutions publiques et le grand public. Ils aboutissent alors régulièrement à une valorisation auprès des visiteurs par le biais d’expositions temporaires ou de visites commentées.

\- La conservation des biens patrimoniaux

La conservation des collections du musée est un enjeu majeur nécessitant un travail minutieux et régulier. S’ajoute à cela les missions d’inventaire, de restauration et d’enrichissement des collections. Ainsi, le Musée de l’Aurignacien a la responsabilité de plus de 20 000 items, provenant de diverses donations, prêts ou dépôts.

\- La médiation auprès de tous les publics

Détendeur des labels « Qualité tourisme » et « Tourisme et handicap », le service des publics du Musée de l’Aurignacien assure quotidiennement un accueil inclusif de tous les publics. En effet, depuis l’ouverture du musée en 2015, les actions de…

Exposition monographique de l'artiste japonais Yamamoto Masao Dans le cadre de son festival L'été photographique de Lectoure, le Centre d'art et de photographie propose une exposition de l'artiste japonais Yamamoto Masao.
Cette exposition sera visible pendant le festival du samedi 11 juillet au dimanche 20 septembre, tous les jours de 14h à 19h.
Elle sera ensuite prolongée du mercredi 23 septembre au dimanche 13 décembre, du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Actif depuis le début des années 1990, le photo-
graphe japonais Yamamoto Masao est l’auteur de
plusieurs ensembles photographiques qui regroupent
des milliers de tirages de petites dimensions, cer-
tains ne mesurant guère plus qu’un timbre-poste.
L’artiste, qui développe lui-même ses images, les
teinte au moment du tirage, leur donnant souvent un
aspect sépia qui rappelle la photographie ancienne.
Le format réduit des tirages renforce encore davan-
tage le rapport à la photographie familiale ou ama-
teur, comme si on se trouvait en présence de clichés
extraits d’albums anciens.
Dans ses publications comme dans ses expositions,
l’artiste fait le choix de compositions complexes pour
montrer simultanément un grand nombre de photo-
graphies. Ce système d’images juxtaposées malgré
leurs différences de sujets permet, par le biais d’un
étalement sur la surface du mur ou de la page du livre,
de laisser les spectateur·ices tisser elleux-mêmes
des liens entre les photographies. Artificiellement
vieillies par des virages, parfois volontairement abî-
mées sur les bords et les angles, ses images donnent
l’illusion du passage du temps, créant un sentiment
d’intimité avec celui ou celle qui les regarde, encore
accentué par le recours au petit format qui oblige à
s’approcher pour bien voir les scènes représentées.
Yamamoto Masao privilégie dans ses photographies
les vues de paysages, les motifs naturels et les scènes
qui pourraient être tirées du quotidien, mettant ainsi
en avant une certaine beauté de l’instant, à la poésie
indéniable.

Du 2 au 27 novembre, exposition créée par La Salamandre avec les auteurs Émilie Clarke et Fred Bernard, bande dessinée aux éditions La Doux.

Dans le cadre de la programmation du Festival BD de Colomiers, l’exposition Les Robinsons_ invite à explorer notre lien au vivant à travers le regard sensible d’Émilie Clarke, accompagnée de Fred Bernard. Entre observation du quotidien et attention portée aux enjeux écologiques contemporains, la bande dessinée devient un espace pour questionner notre rapport à la nature et aux êtres qui nous entourent.

À travers ses planches, l’autrice propose une approche délicate du monde vivant, entre curiosité, émerveillement et prise de conscience. Une invitation à ralentir, observer autrement ce qui nous entoure et imaginer de nouvelles manières d’habiter le monde.

Autour de l'exposition

\> Tout au long du week-end, des animations seront proposées pour les plus petit·es :

(https://www.ville-colomiers.fr/1/mon-quotidien/maison-des-transitions-ecologiques/actualites-et-agenda) : Vernissage-goûter rencontre avec Émilie Clarke autour de la question : Et vous, quel est votre lien avec mère et père Nature ? Un moment convivial autour d’un goûter zéro déchet.

(Https://www.ville-colomiers.fr/1/mon-quotidien/maison-des-transitions-ecologiques/actualites-et-agenda) : Atelier de découverte des revues de La Salamandre_ pour mieux connaître les animaux et insectes qui nous entourent, suivi d’un goûter zéro déchet.

[Découvrez le programme du Festival BD 2026](https://www.bdcolomiers.com/les-evenements/les-expositions/emilie-clarke-et-fred-bernard-les-robinsons)

Mardis, mercredis, jeudis de 9h à 12h30 et de 14h à 18h
Ouverture exceptionnelle durant le Festival de la Bande dessinée de Colomiers, les vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 novembre de 10h à 18h.

Détails sur le lieu : Maison des Transitions écologiques1 bis allée de Corrèze 31770 Colomiers

Une loi « juste et sage », c\'est par ces mots que Jean Jaurès a défini la loi du 9 décembre 1905 qui fonde la séparation des Églises et de l\'État.

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Exposition de Natacha Sansoz La laine retient le geste de la main qui l'a travaillée, l'odeur d'une estive, la voix de ceux qui l'ont façonnée avant nous. Nourrie de collaborations avec éleveurs, artisanes, tisserands, manufactures et habitants, la pratique de Natacha Sansoz fait émerger des œuvres où cette matière raconte des histoires, des gestes et des paysages.
L'exposition invite à entrer dans cette mémoire tissée, où couleurs, textures et sons se répondent. Avec un parti pris chromatique assumé, elle met en dialogue les imaginaires pyrénéens avec ceux rencontrés par l'artiste au fil de ses résidences, en France et à l'international. Le pastoralisme n'y apparaît pas comme un héritage figé, mais comme une culture vivante, en mouvement.
Artiste pluridisciplinaire installée à Oloron-Ste-Marie, Natacha Sansoz questionne à travers ses installations hybrides les frontières entre art et artisanat, traditions et industrie, et notre rapport au territoire et au travail.

Dès le 6 novembre, « Les Pariétales » d’Alain Azad présente des grottes ornées imaginaires, gravées dans le bois à la gouge et peintes à l’acrylique.

Exposition Temporaire

Les Pariétales : Les grottes ornées imaginaires d'Alain Azad

Vendredi 6 novembre au dimanche 7 mars

Dans son atelier-grotte, Alain Azad a laissé son imaginaire s'exprimer.
Par une lointaine mémoire, l'artiste a retrouvé quelques fils de la création qui animait les humains dans les grottes ornées de la préhistoire.
Parfois au milieu des lignes et traces s'invitent des allusions fortuites à notre époque.
Hors du naturalisme, le caractère plutôt abstrait des Pariétales dit quelque chose de notre monde ; une certaine esthétique symbole d'une éthique intérieure.
Isolé dans son atelier l'artiste travaille à la lumière artificielle sur des supports de bois accompagné de silence ou de musique. Il imagine des figures d'ancêtres vivant dans l'abri proche d'un torrent, à l'ombre de la forêt : une aurignacienne, un aurignacien.
Ce ne sont pas des pigments naturels et des bois brûlés qui laissent des traces sur les parois mais des gouges qui gravent le support et des peintures acryliques dont les tons jouent avec la lumière qui portent la marque technique de notre époque.
Ce n'est pas la représentation des animaux des chasseurs-cueilleurs et de quelques symboles de leur groupe humain mais c'est la vision d'un artiste contemporain qui révèle que le lien avec la nature est fragile.
Où vont les deux personnages quittant la grotte sous la lune ?...

La genèse des Pariétales

En 2005 (16-17-18 septembre) un colloque avec pour thème : Les chemins de l'Art Aurignacien en Europe – se tenait à Aurignac organisé par Nathalie Rouquerol, créatrice du Musée-Forum.
En parallèle l'exposition de - L'homme-lion – mettait l'Art Aurignacien en lumière.
Alain Azad a suivi les discussions des spécialistes invités et intéressé depuis fort longtemps par les activités de recherches des préhistoriens a commencé à réfléchir sur l'art des grottes.
Ainsi est née une série intitulée : Les Pariétales.
Il s'agit de peintures sur bois inspirées par la vision de grottes ornées, nombreuses dans les Pyrénées. L'artiste a exprimé à la manière artistique contemporaine le désir de retrouver la démarche créatrice des hommes préhistoriques découvrant un langage symbolique, affirmant peut-être ainsi la volonté de maîtriser leur destin face aux éléments et à la force de la nature.

Carte Blanche à Poids Plume Editions. Exposition en extérieur de détails des illustrations de l’album « Grand-père m’a donné un ruisseau » (texte de Gaëlle Perret et illustrations d’Aurélia Fronty). Localisation : Médiathèque Jean-Louis Curtis, 30 Place du Foirail, 64300 Orthez, France

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie nationalement célébré en 2026-2027, le Musée de la Faïence et des Arts de la table a l’honneur de recevoir l’exposition Manger à l’œil. Les Français à table en deux siècles de photos,
inclus dans le billet d'entrée

Art visionnaire, symbolisme contemporain

Animée par une fascination pour le vivant, ma peinture explore notre place dans l'Univers et les grandes questions de l'existence : d'où venons-nous, pourquoi sommes-nous ici et quel sens donner à notre passage sur Terre ?

À travers le dialogue entre le noir et blanc, la couleur et l'univers cosmique, j'invite le spectateur à porter un regard nouveau sur le monde. Car ce n'est pas le monde qui change, mais notre manière de le percevoir. Les mains, symboles de création et de pouvoir, rappellent que nous détenons les clés de notre propre transformation.

Mes oeuvres ne cherchent pas à apporter des réponses, mais à susciter une prise de conscience : nous faisons partie d'un tout, intimement liés au vivant, et sommes, au sens propre comme au sens poétique, de la poussière d'étoiles.

> À découvrir du lundi au vendredi de 8h30 à 18h

Exposition de Guy Cassagnet autour de La Cité de Bigorre
A l'occasion de leur 25ème anniversaire, les éditions du Val d'Adour proposent une exposition autour du livre de Norbert Rosapelly et Xavier de Cardaillac, "La Cité de Bigorre".
Publié en 1890, cet ouvrage de référence tente d'établir la véritable histoire de la cité de Bigorre, de ses origines, de ses rites et de ses institutions.

Le samedi 07/11 à 15h : conférence de Guy Cassagnet suivie du vernissage de l'exposition.

Entrée libre et gratuite aux heures d'ouverture de la médiathèque :
Le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 19h
Le vendredi de 14h à 18h
Le samedi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h

Laurence Délis artiste-peintre depuis près de trente ans, est également plasticienne, romancière et poétesse. Son approche artistique, intime et sensible, invite au rêve et à l’évasion. Porté par une inspiration intuitive, son travail tend vers un univers poétique et intemporel.

Elle explore différentes techniques – peinture acrylique, encres, pastels à l’huile, collages – qu’elle applique sur toile ou sur papier. Son œuvre puise sa force dans l’écoute profonde de la Terre, traduisant la vibration de la nature en une harmonie de formes et de couleurs. Chaque création naît d’un instant d’inspiration, donnant naissance à des cycles picturaux et poétiques tels que Le Chant de la Terre, Le Chant de l’Eau ou Le Chant des Arbres.

A l'occasion du vernissage
Heures d'ouverture de la médiathèque :
Mercredi: 9h – 12h / 14h - 17h
Vendredi : 9h – 12h / 14h - 18h

Voici venir la prochaine exposition "Au-delà du visible" à la Galerie Bleue Plaimont avec Odile Cariteau

Est-ce le sang versé par la violence de l'humanité que l'on peut voir ici transpirant du végétal carbonisé ? Le plus grand prédateur qu'est l'Homme (ou plutôt devrais-je parler de certains hommes) est à l’œuvre depuis plusieurs années dans une destruction farouche du Climat, de la Nature, de la Liberté, de la Démocratie, de la Santé morale, mentale et intellectuelle des hommes, de la Résistance à l'oppression quelle qu'elle soit, du Bien-vivre ensemble, du Respect, de l'Honnêteté, de la Beauté, de l'Amour, de la Culture...
L'humain est sans doute la création la plus horrible de la Nature et la moins digne de vivre sur Terre.

Du 05/11/2026 au 28/2/2026.
Galerie Bleue Plaimont - 101 rue Bernard Tumapaler - 32400 Saint Mont

L'association Crazy Toys, en partenariat avec la mairie d’Aureilhan et plusieurs associations locales (l’Asca Pêche, l’Asca Marche et Course ainsi que la Société Chorale et Cavalcade d’Aureilhan) a le plaisir de vous proposer une immersion magique dans l’univers des célèbres figurines qui ont marqué des générations.

Retrouvez les petites figurines de votre enfance grâce aux 30 exposants ou plutôt 30 passionnés venant des quatre coins de France, d’Allemagne et d’Espagne avec leurs collections personnelles, pour autant de dioramas (mises en scène) à découvrir sur près de 1000 m², qui feront le bonheur des enfants, plus ou moins grands, sur des thèmes de leur choix :
- l’iconique Carnaval de Rio présenté par Virginie
- l'Île aux Pirates présentée par le jeune et talentueux Simeo
- la très créative Buddy Longway de Paul et Theo
- l’arène Romaine par Kévin

Au Programme également :

- Possibilité d'acheter des Playmobil et Lego sur place
- Stand au bénéfice de l’association Crazy Toys avec création de votre propre figurine à rapporter chez vous + une pêche aux figurines
- Nombreuses animations et activités gratuites (concours de dessin, différents jeux, aires de jeux dédiées aux enfants, jeu de la trouvaille…)
- Tombola quotidienne avec de magnifiques lots à gagner (exceptionnellement plusieurs figurines Playmobil XXL)
- Buvette et restauration sur place

Venez partager un moment unique et retomber en enfance !
Les bénéfices de cet évènement seront reversés à l’association Crazy Toys et les associations partenaires.

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

Lieu de vie populaire et convivial depuis des siècles, réputée pour ses grands marchés traditionnels, la place Marcadieu sert d’écrin à la fontaine des Quatre-Vallées, monument emblématique de Tarbes. Erigé en 1897, ce joyau témoigne du savoir-faire de trois sculpteurs bigourdans et symbolise l’attachement des habitants à leur patrimoine.

Cette œuvre monumentale rend hommage aux vallées pyrénéennes et à la richesse de leur territoire à travers une composition allégorique. L’Aurore, figure féminine qui annonce un jour nouveau, côtoie les animaux symboliques des Pyrénées tandis que des jeux d’eaux évoquent les torrents dévalant des sommets.

Exposée au passage du temps, aux intempéries et à la pollution, cette majestueuse fontaine a nécessité plusieurs campagnes de restauration au fil des ans afin de préserver sa beauté et son intégralité.

À travers une sélection de documents d’archives et de photographies, cette exposition retrace l’histoire de la fontaine et de ses rénovations successives.

Elle met également en lumière le prochain chantier de restauration, indispensable à la préservation et à la transmission de ce patrimoine aux générations futures.

Horaires d’ouverture :
Mardi – jeudi de 14h à 17h
Vendredi de 14h à 16h30

Journées Européennes du Patrimoine :
Sam. 19 et dim. 20 septembre de 14h à 17h

Chefs-d’œuvre des collections du musée Georges-Labit

Le musée Massey accueille une exposition d’exception sur les arts et cultures de l’Asie, composée de plus de 160 œuvres prêtées par le musée Georges-Labit de Toulouse, actuellement fermé dans l’attente d’une rénovation architecturale et muséographique de grande ampleur.

Georges Labit, grand voyageur, esthète et amateur d’ethnologie, fonde son musée en 1893 avec les collectes faites lors de ses expéditions lointaines, particulièrement au Japon. Il meurt soudainement et prématurément en 1899. Son père, Antoine Labit, lègue le musée et la collection à la ville de Toulouse en 1922. Tout au long du XXe siècle, les nombreuses acquisitions renforcèrent considérablement d’identité de ce musée Georges Labit, longtemps perçu comme le deuxième musée d’art asiatique après le musée Guimet à Paris. C’est donc une très belle opportunité, pour le Musée Massey, de pouvoir exposer à Tarbes des œuvres de ce grand musée de référence.

À travers une scénographie sobre et colorée, venez découvrir les délicates sculptures hindoues et bouddhistes de l’Inde classique et médiévale ou les dieux, déesses et bouddhas khmers.

Après avoir pénétré l’univers foisonnant des innombrables divinités paisibles ou effrayantes du panthéon bouddhiste tibétain, vous vous dirigerez vers l’archipel japonais pour admirer les belles estampes du XIXe siècle.

Enfin, les céramiques chinoises anciennes et les grandes toiles peintes des artistes vivants Li Jinyuan et Ye Xingqian vous diront que l’art est une perpétuelle réinvention dans laquelle tradition et modernité se croisent et dialoguent pour notre plus grand bonheur.

Horaires D'Ouverture

Jusqu'au 30 mars 2027 :
Du mardi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Bienvenue à cette double exposition entre le Jardin Massey et Le Parvis !

Boire de L’eau de Lune
Tarbes — Jardin Massey (pièce d’eau à côté du kiosque)

Du 15 octobre 2026 au 7 février 2027
Du lundi au dimanche de 8h00 à 18h00

Mouches Venimeuses au Soleil Couchant
Centre d’art contemporain Le Parvis

Du 15 octobre 2026 au 6 mars 2027
Du mardi au samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30

Pour ce duo d’expositions au Jardin Massey puis au Parvis, Pier Sparta crée un aréopage de sculptures figuratives, plutôt massives, qu’il taille, soude, modèle, moule, peint, teinte ou émaille à travers des expérimentations que l’on pourrait qualifier « d’alchimie des temps modernes ».
Tel un artisan qui, traversant les âges aurait hérité du vocabulaire plastique d’une vie vécue au Moyen Âge, l’artiste crée des figures iconiques et universelles pareilles aux idoles qui ont hanté la théologie des images romanes. Belle et étrange, la population sculpturale à laquelle il donne vie est alors rendue accessible au spectateur à travers un vocabulaire formel assez familier. Chats, chiens, sauterelles, oiseaux, escargots, maisons, traineaux, bateaux… Constituent un lieu de communauté entre l’artiste et le spectateur où l’art n’est séparé ni de l’artisanat, ni du quotidien.

> Lire la suite et découvrir les activités annexes : site internet du Parvis (bloc Coordonnées)

Dernier volet de l’évocation de la mémoire industrielle de la Haute Bigorre.
« De Soulé à CAF avec entrain » rappelle la place que le ferroviaire a occupé pendant plus d’un siècle dans la vie de Bagnères et souligne combien il reste riche d’espoir et porteur d’avenir.

Comme pour les volets précédents, durant deux semaines, expositions, conférences, spectacles et un jeu, illustreront et agrémenteront cette évocation.

Anciens de chez Soulé, amoureux du rail, partisans des déplacements doux, amateurs des spectacles de rues, cette évocation vous interpellera et vous invitera à souhaiter avec nous : « Longue vie au rail » !

Du lundi au vendredi
09h-12h30 et 13h30-17h

Vernissage de l’exposition : mercredi 4 novembre 2026 à 18H00.