Théâtre à Vendôme et alentour

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples
Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble.

Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn.
Texte : Claudine Galea (commande d'écriture)
Mise en scène : Christophe Laluque
Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas
Oeuvres lumineuses : Franz Laimé
Costumes : Lou Bonnaudet
Regard chorégraphique : Olivier Renouf
Oreille musicale : Joseph Robinne

Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34

Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr))

Production : Amin Théâtre
Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène
Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin.
Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes.
Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois.
Avec la participation du Studio | Esca.
La compagnie est soutenue par : Drac Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Un chœur féminin et marionnettique qui résonne avec force dans l’espace public. Un chœur féminin et marionnettique qui résonne avec force dans l’espace public.
Elles sont cinq femmes et leurs marionnettes, qui s’accordent en un chœur harmonique : voici les Humaines. Ensemble, de rues en rues, elles oscillent entre jeu, observation et improvisations avec le public. Elles se révèlent dans l’espace public comme une force individuelle et collective, où se mêlent danse et manipulation, narration et chant choral. Une déambulation puissante et une magnifique ode à la sororité.

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting.

Depuis 20 ans, le Théâtre 13 accompagne et soutient des jeunes metteur·euses en scène avec le Prix T13.

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.

Des ateliers pour dès 4 ans à 99 ans : découvrez le programme et inscrivez-vous dès maintenant ! C’Est la Rentrée Chez la Compagnie Bliss’art !

Une nouvelle saison commence, placée sous le signe de la créativité, du partage et de la bienveillance !

Chez Bliss’Art, chaque participant est accompagné par une équipe de professionnels passionnés, dans un cadre chaleureux où chacun peut progresser à son rythme, prendre confiance et trouver sa place.

Nouveauté 2026-2027

Découvrez notre comédie musicale intergénérationnelle dès 8 ans : enfants, adolescents, adultes, parents et grands-parents créent ensemble un véritable spectacle autour de Molière ou de Charlie et la chocolaterie !

Au programme également :

Éveil théâtral pour les 4-6 ans
Théâtre pour les 6-10 ans
Improvisation pour adultes
Chant
Batterie
Prise de parole en public
Préparation aux castings et auditions

Retrouvez-nous dans plusieurs salles à Orléans et ses environs :: la MAM, le Pot d’Argent, la MDA de la Source et la salle Belle-Allée à Saint Jean de Braye.

Pourquoi choisir Bliss’Art ?

Une pédagogie bienveillante
Des intervenants professionnels
Des ateliers pour tous les âges
Une compagnie où chacun trouve sa place
Un spectacle de fin d’année

Que vous souhaitiez découvrir une pratique artistique, vous perfectionner, gagner en confiance ou vivre l’aventure de la scène, notre équipe est là pour vous accompagner !

Premier Cours D’Essai Gratuit !

Venez découvrir l’univers Bliss’Art, rencontrer nos intervenants et essayer l’activité qui vous correspond, sans engagement.

Inscriptions ouvertes toute l’année
06 82 05 47 08
[cieblissart@hotmail.fr](mailto:cieblissart@hotmail.fr)
www.lacompagnieblissart.fr

Créer, jouer, chanter… Ensemble !

Après les succès de "La Claque" & "Le Siffleur", la nouvelle création de Fred Radix : "Et n'oubliez pas la pièce" ! Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma.. Et n'oubliez pas la pièce
-----------------------------

Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma.

Après les succès de "La Claque" et de "Le Siffleur", découvrez la nouvelle création de Fred Radix : "Et n'oubliez pas la pièce" !

Ce 19 décembre 1978, la foule se presse au ciné-club et les ouvreuses Marie-Jo et Anita se démènent pour installer le public. Alors que la séance commence, un incident inattendu va bouleverser la soirée et nos placeuses vont devoir improviser pour faire patienter les spectateurs.
En coulisses, Amédée le projectionniste et Barnabé, le jeune ouvreur novice, tentent de sauver la soirée.

Accidents et péripéties vont alors s'enchaîner durant cette veillée inédite, propice aux confidences, aux petites chansons et aux folies que seule une nuit blanche sait provoquer.
Et si cette soirée unique était, pour nos ouvreuses, l'occasion de passer de l'ombre à la lumière ?

En voir moins Pour tout public à partir de 8 ans Langue : français
Accès PMR : oui, clique ici pour obtenir les infos et être accueilli comme une star !

Pourquoi on aime Et n'oubliez pas la pièce ?

La nouvelle pépite de Fred Radix après La Claque et le Siffleur et son quatuor à cordes
La distribution du spectacle
Artiste(s) : Patricia Samuel, Guillaume Destrem, Eléonore Duizabo, Simon Parmentier
Auteur(s) / Metteur(s) en scène : Fred Radix

[https://youtu.be/PJMzCGYv77Y?si=hHnyQQVbhiaW7hQC](https://youtu.be/PJMzCGYv77Y?si=hHnyQQVbhiaW7hQC)

La Ville de La Celle Saint-Cloud présente sa saison culturelle 2026 - 2027 : visionnez une sélection des meilleures bandes annonces des spectacles programmés au Théâtre. Humour, spectacles musicaux, danse…

À 5 km au sud-ouest de Paris, dans les Hauts-de-Seine, le Domaine de Sceaux est tout à la fois un parc tourné vers la détente et la biodiversité, un lieu de patrimoine, et un exemple remarquable de l’art du jardin à la française du 17e siècle.

Quarante ans après sa création à Broadway, Olivier Py adapte la comédie musicale « La Cage aux folles » avec Laurent Lafitte dans le rôle de Zaza. Après un succès triomphant au Théâtre du Châtelet, la troupe se produit à la Seine Musicale cet automne. On a vu le spectacle et voici 3 raisons pour lesquelles il faut vite l’applaudir !

On a vu, on a aimé « La Zone indigo » : une fiction qui ressemble dangereusement au réel Le concert « Paroles de coeur - Musique des plaines et des montagnes » Décrochez des invitations pour le concert dessiné « Nord Sauvage » à la Philharmonie

Troisième édition du Festival Sonore ! Trois jours pour tendre l’oreille et laisser le son prendre toute la place. Un festival de découvertes ludique et débridé, où la création sonore devient un terrain de jeu à explorer sous toutes les coutures. Ici, pas de frontières : les esthétiques se croisent, les formats se réinventent, les expériences surgissent au présent. Jazz, électronique, percussions, vocalises, rock… Tout se vit au plus près du public, dans tous les espaces du théâtre et alentours.

Le Conservatoire Muncipal du 16ème vous propose chaque année une saison artistique riche et variée.

Plus qu’un concert, le récit d’une rencontre entre le pianiste Erik Berchot et ses trois amours : Frédéric Chopin, Michel Legrand, Charles Aznavour.

Louis Vannier vient de connaître un grand succès avec son premier roman. Or il ne l’a pas écrit. Et lui seul le sait.