Théâtre à Genouilly et alentour

Après 3 mois d’été durant lesquels nous avons eu beaucoup de visites à la boutique et de moments d’ateliers conviviaux, le terrain de jeu créatif est en place. Au 9 rue Conchette, ça y est, on est sur les rails de l’expérimentation et de la création collective avec les habitant.es: on partage, on fabrique, on imagine ensemble.

Il existe un royaume où Cendrillon côtoie les trois petits cochons, et si les lapins sont pressés, les princesses se rebellent et les fées sont espiègles.

Il parait même que le grand méchant loup, serait gentil comme tout.

Partez en voyage tout doux avec notre petit chaperon et une galerie de personnages célèbres ou polissons qui revisitent contes et comptines à leur façon.

“Le secret” – Drame de Mathieu Savignac, par la Compagnie DémasQuillée - Vals-les-Bains (07) Un soir d’été, une falaise vertigineuse, des retrouvailles entre un frère et sa soeur après quinze ans et six mois pour une…

Six candidat·es, un orchestre, des interprétations multiples : les demi-finales du Concours de Genève révèlent les baguettes de demain, autour de Ligeti et des grandes œuvres du répertoire. Dans le cadre des demi-finales du Concours de Genève pour la direction d’orchestre, six candidat·es dirigeront l’Ensemble Contrechamps dans des œuvres majeures de son répertoire. L’occasion pour notre public d’apprécier différentes interprétations sous la baguette des demi-finalistes, un exercice passionnant pour nos titulaires. Chaque candidat·e dirigera durant 45 minutes le Kammerkonzert_ de György Ligeti en tant qu’œuvre imposée du concours ainsi que l’une des deux œuvres au choix.

Programme

2 sessions :
14h30 et 19h30

György Ligeti
Kammerkonzert_ (1969-1970)
pour treize instruments

Unsuk Chin
Gougalon_ (2009)
scènes de théâtre de rue, pour ensemble

Rebecca Saunders
Scar_ (2019)
pour quinze solistes et chef d’orchestre

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

La Ptite troupe de Yo, Pièce de théâtre, salle du Prado, tout public La P'tite troupe de Yo est heureuse de vous présenter sa nouvelle pièce de théâtre "Le Coupable est dans la salle". Comédie en 2 actes de Yvon Taburet.
Places en vente sur place au prix de 10 € pour les adultes, 5 € pour les jeunes de 10 à 15 ans et gratuit pour les moins de 10 ans.
Places en réservations sur la place du village les jeudis 22 et 29 octobre et 5 novembre de 10h à 12h, ainsi que les samedis 24 et 31 octobre de 10h à 12h, au tarif de 8 € pour les adultes, 4€ pour les jeunes de 10 à 15 ans et gratuit pour les moins de 10 ans.

Les tribulations de Lola, petite fille trop gâtée, qui pour son anniversaire, grâce à un coffre magique, va voyager au-delà de ce qu'elle aurait pu imaginer et va apprendre l'essentiel. Elle en gardera un souvenir incroyable et va surtout apprendre à voir le monde autrement.

Des personnages loufoques, des situations rocambolesques, un zeste d'aventure et beaucoup de tendresse...

Tous ces éléments sont réunis dans cette histoire qui amuse tout autant qu'elle fait réfléchir.

Spectacle du 28 octobre au 8 novembre à la Comédie de Genève. Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni donnent vie aux textes d’Adelheid Duvanel, entre humour, absurdité et personnages en marge. Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel.

Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle.

À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.

Barber Shop Chronicles invite le public au cœur d’un salon de barbier, lieu de sociabilité et des mémoires vives de la diaspora africaine. Un jour de finale de Ligue des champions, nous voilà plongés dans l’univers particulier des barbershops. Bien plus qu’un simple salon de coiffure, le barbershop est, pour de nombreux Africains, un endroit où l’on refait le monde, propice aux confidences, un lieu refuge où les hommes tombent le masque. Ils discutent, se livrent : les filles, le foot, les différences culturelles, la virilité, l’éducation des enfants, l’exil, le racisme, l’indépendance ou encore la colonisation. Dans ce lieu chaleureux où la musique ambiance l’atmosphère, à l’abri de tout jugement, le barbier devient alors psychologue, apporte des conseils. Ici, on soigne autant l’apparence que les esprits.
Junior Mthombeni et Michael De Cock adapte la pièce à succès d’Inua Ellams, auteur de la jeune génération anglaise, d’origine nigériane, dramaturge, scénariste et performeur. Son écriture, drôle et percutante, entre documentaire et fiction, nous plonge dans la diversité des cultures africaines, à travers d’innombrables histoires du quotidien.

“Très Saint-Père” – Comédie de Jean-Paul Alègre, par Les gars de la Rampe - Rumilly (74) Le Vatican, de nos jours. L’élection d’un nouveau pape est proclamée : ce sera Kévin 1er, un Français de 47 ans. Pourtant, avant…

Comédie Ballet de Molière.
Mise en scène par Jérémie Lippmann avec 14 comédiens. Monsieur Jourdain rêve en grand : il veut devenir un « gentilhomme ». Quand un simple bourgeois se débat pour accéder à la haute-société…

Deux frères que tout oppose, l'un intellectuel calme et réfléchi, l'autre casse-cou impulsif, doivent s'unir pour récupérer une relique perdue afin d'honorer la dernière volonté de leur grand-père.

Leur quête les entraîne dans une série d'aventures explosives et hilarantes, où chaque défi renforce leur complicité malgré leurs différences.

Entre situations comiques, courses poursuites endiablées et rebondissements inattendus, cette comédie d'action déjantée promet des rires et de l'adrénaline à chaque instant.

Préparez-vous pour un cocktail détonant de rire, action et aventure, où les liens familiaux se révèlent plus forts que tout.

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
----------

Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

"Impossible" de Barbara Baker & F-X Fernandez-Cavada, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 29 octobre au 8 novembre 2026 Sur un sentier escarpé des Dolomites, un homme chute dans le vide. Derrière lui, un autre homme donne l’alerte. Accident ou meurtre ? L’enquête s’ouvre sur le terrain friable du doute car 40 ans plus tôt, les deux hommes appartenaient au même groupe terroriste jusqu’au jour où le 1er dénonça le 2ème et l’ensemble de leurs camarades à la police.

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Pièce de théâtre vivante et pleine de surprise ! Une succession de scènes drôles, absurdes et décalées où le quotidien prend des allures de comédie ! Des habitués d’un bar, des rencontres improbables, des discussions entre amis ou encore des situations complètement inattendues : chaque scène révèle des personnages hauts en couleur et des dialogues pleins d’humour.
De René et Ginette, derrière leur comptoir, aux personnages des Brèves de square et de Sens interdit, la pièce enchaîne les situations cocasses, les quiproquos et les chutes surprenantes. On y parle d’amour, d’argent, de travail, de retraite, de vacances… mais toujours avec un regard décalé et beaucoup d’autodérision.
Une pièce vivante et pleine de surprises, à découvrir pour rire et partager un bon moment !

Inutile de chercher bien loin pour comprendre le ton de Cactus ! En donnant ce nom à son nouveau spectacle, Elie Semoun annonce la couleur : ça va piquer ! Depuis 30 ans, l’humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d’artistes.

Des impros qui prennent leur temps… Et qui nous emmènent loin ! Cinq patient·es. Cinq raisons d’être là. On ne sait pas encore lesquelles.
En thérapie, c’est une séance, cinq personnes et tout ce qui peut arriver quand on commence vraiment à parler.
Compagnie Carré Rond
Idée originale, conception et mise en scène : Dardan Shabani
Avec : Marine Delacrétaz, Adrien Laplana, Lygia Pavitt, Lionel Perrinjaquet, Dardan Shabani

Amours Dévorantes En 1995, Maryse Condé publie La Migration des cœurs_, livre majeur de son œuvre pourtant longtemps passé inaperçu. Son projet y est vertigineux : transposer l’intrigue des Hauts de Hurlevent_ d’Emily Brontë à l’espace caribéen. Les landes venteuses du Yorkshire font ainsi place à la Guadeloupe post-esclavagiste du tournant du XIXe siècle. Au cœur de ce paysage luxuriant s’enracine l’histoire tumultueuse de Razyé, jeune homme noir adopté enfant par le notable d’ascendance béké Hubert Gagneur, et de Cathy, fille de celui-ci. Mélange de passion amoureuse, d’orgueil et de violence sociale, leur lien indéfectible se déploie sur trois générations, permettant à Maryse Condé de mettre au jour ce qui chez Emily Brontë restait souterrain : la question du racisme d’abord, mais aussi celle de la dimension politique des processus de vengeance et de fatalité.
Sur scène, Anne Monfort donne à entendre la langue des deux autrices à travers un méticuleux travail de montage : Les Hauts de Hurlevent_ apparaissent alors en filigrane derrière le récit caribéen, comme pour mieux en souligner les ressorts. Creusant les rapports politiques qui se jouent dans les relations intimes, la metteuse en scène déroule l’histoire de ces personnages déchirés dans une Guadeloupe en pleine mutation, composant un spectacle entre saga passionnelle et fresque sociale.

Première pièce de théâtre Verbatim en France, « La Métamorphose » s'interroge sur le temps qui passe et nous transforme. Une création de la Cie Sept Heures d'Avance. Quand a-t-on cessé d'être un enfant ? Est-ce que grandir veut forcément dire vieillir ?

Première pièce de théâtre Verbatim en France, La Métamorphose a été créée à partir d'interviews, recueillies de 5 à 98 ans, autour d'une question universelle : qu'est-ce que grandir ? Mêlant théâtre et danse, le spectacle s'interroge sur le temps qui passe et nous transforme.

D'une voix à l'autre, d'un âge à l'autre, d'un corps à l'autre, nous traversons les souvenirs anecdotiques comme profonds : les premières fois, le corps qui change, l'amour, avoir un enfant ou pas, la crise de la cinquantaine, la maladie, le deuil... De tout ce qui, finalement, forge une existence.
À travers les corps et les voix des acteurs, nous traversons les vies de Lola, 8 ans, Azzedine, 54 ans, Josiane, 94 ans... Ces fragments de vie, parfois profonds, parfois drôles ou anecdotiques, nous offrent un voyage à travers tous les âges et nous invitent à contempler cette métamorphose intérieure et extérieure qui nous unit toutes et tous. Nous ne parlons pas ici de vieillesse, mais de métamorphose. Car grandir, c'est faire l'expérience d'un corps en mouvement. La Métamorphose met en lumière une évidence profondément humaine : notre corps, lui aussi, raconte notre histoire.

Cette pièce a été réalisée à partir d'interview d'habitants de Bourg, Cohons et Langres, ainsi que de résidents des EHPAD de Langres et de Longeau-Percey. Une véritable promenade dans le temps et les étapes de la vie !

Informations pratiques :

Par la Cie Sept Heures d'Avance
À partir de 12 ans / Durée 1h
Gratuit sur réservation

Crédits

Mise en scène : Bertille Mirallié
Chorégraphie : Pauline Artus Schaller
Distribution : Théo Dachary, Marie-Anne Guilbert, Bertille Mirallié, Gaspard de Soultrait et Victoria Szczucki
Production : Cie Sept Heures d'Avance

Organisé par le service Spectacles de la Ville de Langres en partenariat avec Arts Vivants 52, dans le cadre de la_ [16e édition du festival Autour des Rencontres Philosophiques de Langres_](https://www.autour-rencontres-philosophiques-langres.com/arpl-2026-le-corps) sur le thème « Le corps ».

Note : une représentation réservée aux scolaires et aux participants du projet "Forever Young", ainsi qu'à leurs proches sera proposée à 14h30 le jeudi 8 octobre 2026, également au Théâtre Michel Humbert à Langres. Elle sera organisée par Arts Vivants 52 en partenariat avec le service Spectacles de la Ville de Langres.

“Ordre et discipline” Voici le leitmotiv de Pierre Maillard, avocat brillant, psychorigide et collectionneur de cochons… Aujourd’hui est le jour le plus important de sa vie professionnelle, l’affaire Dogan, celle qui doit le mener au sommet de sa carrière et lui permettre d’obtenir une énorme promotion à Londres, mais à quelques heures de l'audience, un inconnu totalement imprévisible débarque…