Théâtre à Amilly et alentour

Fabrice Eulry — Le Concert de Noël

De Bach à Ray Charles…

Après le triomphe sans précédent de l’Olympia en 2015, Fabrice Eulry avait quelque peu délaissé Paris, pour consacrer son énergie à de nouveaux projets…

Pour la première fois, Le Monde investit la scène du Grand Rex. Le 10 novembre prochain, huit journalistes de la rédaction se succéderont sur scène pour créer en direct une édition spéciale du journal : « Quel monde après Trump ? ». Pendant près de dix ans, les États-Unis et une partie de la planète ont vécu à l'heure de Donald Trump. Au lendemain des élections de mi-mandat, le temps d'un premier…

Une soirée arts et sciences : deux courts spectacles de recherche-création • Impacts :
Que produit le travail commun d’une metteuse en scène et d’une historienne qui partagent une histoire familiale marquée par la Seconde Guerre mondiale et la Shoah ? En chercheuse, Zoé Grumberg accompagne l’enquête et le processus de création de Jeanne Lazar sur l’assassinat de son grand-oncle et sa grand-tante à l’été 1944. Mais ce travail théâtral devient aussi le matériau de Zoé, qui se penche sur la transmission des violences de guerre et sur l’appropriation de la mémoire par la troisième génération. De leur travail commun nait une réflexion sur les interactions entre histoire familiale, recherche historique et création. Quels sont les effets sur elles de cette enquête et ces échanges ?

• Aucune Certitude ne Survit :
Quelle est la vraie nature de notre réalité ? Est-ce que le monde se déploie — des mondes se déploient — indépendamment de nos observations ? Il y a 150 ans, la mécanique quantique a bouleversé notre relation aux lois fondamentales de l’univers. Julien Avril explore les concepts, les paradoxes, les controverses qui sous-tendent cette théorie à la fois ontologiquement incomplète et épistémologiquement complète. De Max Planck à Alain Aspect, en passant par le fameux paradoxe EPR et l’approche Contexte Système Modalités jusqu’aux applications technologiques qui ouvrent la voie à la troisième révolution quantique, cette performance documentaire éprouve les modèles par l’expérimentation sensible.

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting.

Depuis 20 ans, le Théâtre 13 accompagne et soutient des jeunes metteur·euses en scène avec le Prix T13.

Distribution : Clément Barbertéguy, Jean-Baptiste Charles, Nina Gonzalez, Emilie Nicolle, Flavia Hirschy Dalla-Zanna, Magdalena Weisz et, en alternance, Marie Bucas-Français et Flavie Cardot

Une comédie réjouissante sur la place de l'homme dans le couple et sur les coulisses de la politique

Révélée sur les réseaux sociaux avec des centaines de milliers d'abonnés, Sofia Belabbes s'impose comme une figure montante de l'humour français. Originaire de Perpignan, elle revient dans sa ville… Pensé comme une soirée entre amis dans un fast-food, « Ketchup Mayo » s'inspire des week-ends de l'humoriste à Perpignan et de ses habitudes avec ses copines, kebab compris, avant de reprendre le train pour Paris. Sur scène, elle raconte son rapport au corps, à la société, à l'argent, et tout ce qui l'a marquée en arrivant à Paris.

Sofia Belabbes en bref

- Née à Valence (Drôme), arrivée à Perpignan à 2 ans
- Débute le théâtre à 5-6 ans au Théâtre Chez Soi à Perpignan
- Part à Paris à 18 ans pour une licence de théâtre
- Finaliste d'un concours d'éloquence, intègre le Jamel Comedy Club
- Participe au Montreux Comedy Festival, joue dans des films, chroniqueuse radio (France Inter)

Un spectacle de et avec Sofia Belabbes

Aide à la mise en scène : Alexandra Henry

Master Boot Record (aka MBR) est un projet fondé en 2016 par le producteur Victor Love (aka Vittorio D’amore) mêlant heavy metal et musique électronique synthétisée. Ayant commencé en 2016 à sortir des albums sous le…

Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie… « Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. ! », Caroline Vigneaux, autrice et metteuse en scène.

Selon Corneille 1637

Rodrigue aime Chimène et Chimène aime Rodrigue. Leur mariage est sur le point d'être célébré lorsqu'une violente dispute éclate entre les pères des deux jeunes gens. Rodrigue est alors obligé d'affronter le père de Chimène en duel. Pour le jeune homme, le dilemme est cruel : doit-il venger l'honneur de son père ou sauver l'amour de celle qu'il aime ?

Selon Corneille & Caroline Vigneaux, 2026

Rodrigue et Chimène sont fous amoureux et prêts à se marier… Sauf que leurs darons se prennent grave la tête. Le père de Chimène (le Comte) colle une gifle au père de Rodrigue (Don Diègue) après une embrouille d’ego. Don Diègue étant trop vieux pour se battre, il refile son épée à son fils Rodrigue pour qu’il tue le Comte ! Le père de sa meuf ! Oui, à l’époque ils ne plaisantaient pas avec le respect.

Et, c’est là que surgit le dilemme Cornélien (de Pierre Corneille, l’auteur): pour venger son père, Rodrigue doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre l’amour de sa copine. Alors que va-t-il choisir ? Amour ou honneur ?

Franchement, c’est chaud…

Zoé Besmond de Senneville - L'Assaut des Poètes J’ai été diagnostiquée d’une maladie appelée otospongiose en 2018, à 30 ans, c’est une maladie invisible qui touche l’os de l’oreille, qui me fait perdre l’audition progressivement. Ce diagnostic n’a pas seulement modifié mon rapport au son. Il a transformé ma manière d’habiter le monde, mon rapport au langage, aux autres, au temps, au corps. J’ai eu la sensation très concrète de changer de peau, de cerveau, de perception, comme si tous les curseurs sensoriels avaient été déplacés. J’ai décidé d’embrasser peu à peu ce sujet dans mon travail, pour le rendre visible et parce qu’il me semble riche dans la manière dont il peut immerger/investir des formes littéraires ou scéniques.
Avec Sourdre je souhaite raconter le passage d’un corps entendant vers un corps sourd, partager mon nouveau rapport au monde et faire vivre une expérience collective du son et de la poésie, de manière horizontale, par un dispositif multisensoriel et un surtitrage intégré à la création visuelle.
Le spectacle vivant est pour moi la plus puissante manière de sensibiliser. Comment créer des objets artistiques accessibles et différents, parler de nos corps différents et singuliers ? Ouvrir des espaces d’inclusion, d’écoute, d’échange, de partage, de réflexion, d’éveil ? Pour entendants, sourds, et malentendants de manière horizontale, collective, inclusive.
Sourdre est le fruit de trois années de recherche, d’écriture, de réécriture, de collaborations artistiques, d’un désir de créer un spectacle qui amène la question de la perte de l’audition sur nos scènes françaises, dans son fond comme dans sa forme, racontant le passage d’un corps entendant vers un corps sourd, sa mue, son bouleversement, son nouveau paradigme sensoriel, d’un désir de sensibilisation par l’art, par l’émotion, et d’une expérience collective et inclusive du son et de la poésie.

J'achète mes places [vc_separator color= »custom »…

Foudroyantes au Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire.

Distribution
Mise en scène et conception Margaux Eskenazi
Écriture et conception Constance de Saint Remy
Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier
Chorégraphie Magda Kachouche
Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost)
Costumes Sarah Lazaro
Lumières Mariam Rency
Scénographie Sarah Barzic
Régie générale William Leveugle
Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson
Administration et production Emmanuelle Germon
Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison

Production La Compagnie Nova

Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le Nest cdn transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité

Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie Loba / Studio du PAD, et de la Drac Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur.

La compagnie est conventionnée par la Drac Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC.
Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

La passion de Chantaaaal est un spectacle aux frontière du théâtre et du cabaret. La passion de Chantaaaal est un spectacle aux frontière du théâtre et du cabaret.
Chantaaaal aime les brocantes, la chorale et les soirées libertines au Casanova, la boite échangiste de Saint-Paul-les-Deux-Eglises, où elle vit désespérément seule.
Alors qu'elle se rend à Lourdes pour implorer le miracle de l'amour, elle a une apparition. Ce n'est pas la Vierge Marie qui se présente à elle mais le Pape François qui lui déclare : "Chantaaaal, je t'aime !".
Dès lors, Chantaaaal s'isole dans sa maison du Sud Ouest et se jette à corps perdu dans sa nouvelle quête : demander la main de François. Pour cela, elle décide de créer une comédie musicale inspirée de La Biblle (qu'elle n'a pas lue).
La Passion de Chantaaaal est le récit de tous les évènements qui ont mené Chantaaaal à sa Résurrection.

Chantée, dansée, jouée, cette quête est le récit d'un parcours qui rend hommage au monde paysan, à celles et ceux qui n'ont jamais la parole.

Des ateliers pour dès 4 ans à 99 ans : découvrez le programme et inscrivez-vous dès maintenant ! C’Est la Rentrée Chez la Compagnie Bliss’art !

Une nouvelle saison commence, placée sous le signe de la créativité, du partage et de la bienveillance !

Chez Bliss’Art, chaque participant est accompagné par une équipe de professionnels passionnés, dans un cadre chaleureux où chacun peut progresser à son rythme, prendre confiance et trouver sa place.

Nouveauté 2026-2027

Découvrez notre comédie musicale intergénérationnelle dès 8 ans : enfants, adolescents, adultes, parents et grands-parents créent ensemble un véritable spectacle autour de Molière ou de Charlie et la chocolaterie !

Au programme également :

Éveil théâtral pour les 4-6 ans
Théâtre pour les 6-10 ans
Improvisation pour adultes
Chant
Batterie
Prise de parole en public
Préparation aux castings et auditions

Retrouvez-nous dans plusieurs salles à Orléans et ses environs :: la MAM, le Pot d’Argent, la MDA de la Source et la salle Belle-Allée à Saint Jean de Braye.

Pourquoi choisir Bliss’Art ?

Une pédagogie bienveillante
Des intervenants professionnels
Des ateliers pour tous les âges
Une compagnie où chacun trouve sa place
Un spectacle de fin d’année

Que vous souhaitiez découvrir une pratique artistique, vous perfectionner, gagner en confiance ou vivre l’aventure de la scène, notre équipe est là pour vous accompagner !

Premier Cours D’Essai Gratuit !

Venez découvrir l’univers Bliss’Art, rencontrer nos intervenants et essayer l’activité qui vous correspond, sans engagement.

Inscriptions ouvertes toute l’année
06 82 05 47 08
[cieblissart@hotmail.fr](mailto:cieblissart@hotmail.fr)
www.lacompagnieblissart.fr

Créer, jouer, chanter… Ensemble !

Par Tcholélé Théâtres Théâtre - Tout public dès 7 ans

Plongée en 1910, dans un bar de Londres. Charlie Chaplin a rendez-vous avec une jeune femme afin de lui déclarer sa flamme. Et ce fameux rendez-vous pourrait bien changer sa vie...
Nommée deux fois aux Molières 2023, une pièce de théâtre, tout en noir et blanc, des décors aux costumes et maquillages ; une impression de visionner un film des années 1950, en direct, devant soi, avec ses ralentis, ses accélérés, ses sous-titres et ses changements de points de vue. La mise en scène et le jeu des acteurs sont des prouesses techniques et artistiques.
Une vraie bulle de tendresse et de poésie dont on ressort des images plein la tête.
A 20h. L’Alliage.