Que faire avec les enfants à Pouzauges ?

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Découvrez le Salon Régional de l’Agriculture de Poitiers, où terroir et innovation se rencontrent pour célébrer la richesse de nos paysages et de nos savoir-faire. Rendez-vous les 6,7 et 8 Novembre 2026 à Poitiers !

La Ferme Sinvite est bien plus qu’un simple événement : c’est une immersion dans l’univers agricole, une vitrine des produits locaux, et une occasion unique de rencontrer les passionnés qui font vivre nos campagnes.

Éleveurs, producteurs, artisans et curieux s’y retrouvent pour partager, apprendre et savourer les trésors de notre région.
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité, de découvertes et d’échanges qui met à l’honneur l’agriculture d’ici et d’ailleurs !

Pour cette édition 2026, les femmes agricultrices et éleveuses seront à l’honneur. Dans les exploitations, ce sont souvent les femmes qui sécurisent l’exploitation et assurent la gestion administrative.
Elles sont très souvent à l’initiative de valorisations des produits de l’agriculture en commercialisant leurs productions.
Cette édition 2026 fera encore une place importante aux productions locales, avec des agriculteurs qui proposeront leurs produits sur un marché ouvert.

Marché de producteurs, label « bienvenue à la ferme ».

Produits bio et marque Poitou

Drive fermier

Animations, dégustations (produits laitiers, viandes grillées et autres)

Retrouvez les produits de Nouvelle-Aquitaine sur le stand Aana (Agence de l'Alimentation Nouvelle-Aquitaine) avec des animations pour enfants le vendredi, puis la présence de 5 filières tout au long du week-end :

Beurre Charentes-Poitou AOP
Agneau Poitou-Charentes IGP
La Parthenaise Label Rouge
La filière Caprine (Anicap na, Route, Syndicat caprin, Chabichou du Poitou et Mothais sur feuille)
L’interprofession Porcine Régionale Nouvelle‑Aquitaine

Le chef Thibaud Piroux sera présent sur le stand pour proposer des recettes et dégustations aux visiteurs gourmands, à base de bons produits régionaux !

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Le festival Nature Nomade revient au château des ducs de Bretagne pour son édition 2026. Du 6 au 8 novembre 2026, une vingtaine de conférences, des ateliers et des expositions s’installent dans le bâtiment de l’Harnachement pour un grand week-end voyageur et littéraire.
Le festival, c’est aussi une dizaine d’évènements hors les murs du château : dans les médiathèques du départements et des librairies.
2026 a une saveur particulière pour Nature Nomade car c’est la dixième édition ! Nous allons donc fêter cela dignement le temps du weekend avec des surprises.
D’ici là, la programmation se prépare, les équipes sont aux fourneaux pour une édition joyeuse et chaleureuse.
Programmation et réservations sur [naturenomade.fr](https://naturenomade.fr)

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Et si votre dimanche matin devenait un peu moins prévisible ?À partir de cette saison, nous lançons un tout nouveau rendez-vous : l'ImproBrunch. Et si votre dimanche matin devenait un peu moins prévisible ?À partir de cette saison, nous lançons un tout nouveau rendez-vous : l'ImproBrunch.Le principe ? On vous accueille le dimanche matin autour d'un brunch simple, gourmand et convivial, pendant que nos improvisateur.ice.s se chargent du reste... et croyez-nous, il peut se passer beaucoup de choses entre un café et une viennoiserie.Au programme : Boissons chaudes et fraîches, douceurs salées et sucrées pour bruncher tranquilement, une heure de spectacle improvisé.
Un format inédit, pensé pour celles et ceux qui aiment prendre leur temps le dimanche, rire ensemble et vivre un moment qui ne ressemblera à aucun autre.

Un spectacle proposé par la Fabrique à impros, d'une durée d'environ 60-70 minutes. Tout public.

//Les spectacles commencent à l'heure indiquée//
Pensez à arriver 15 à 20 minutes en avance : le bar est ouvert pour vous accueillir avant la représentation. Une fois le spectacle commencé, nous ne pourrons pas garantir votre entrée en salle.
Réservez en ligne ! Les billets achetés au guichet sont majorés de 1 € par rapport au tarif en ligne.

Dans le cadre de sa résidence, l’artiste renoue avec la céramique en créant une série de tirelires zoomorphes inspirées d’un vocabulaire financier illustrant des mécanismes boursiers. « La céramique consiste à métamorphoser une matière malléable en un objet solide, tandis que la banque opère l’inverse avec la monnaie : elle transforme une matière tangible en un flux abstrait. »

Placées au sein d’un décor en OSB évoquant des éléments d’architecture bancaire, l’artiste déploie une scénographie mêlant ses productions en terre ainsi qu’une sélection d’œuvres de la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain), interrogeant les notions de valeur et d’artifice.

La Maison de la Monnaie, une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Frac des Pays de la Loire et la Maison du Potier, réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou.

Avec les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire : Marcos Avila Forero, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Hubert Duprat, Mrzyk & Moriceau, Endre Tót, Donelle Woolford

Avec Rose Aries et Martin Dumont, deux expériences océaniques différentes mais indissociables, les îles et la navigation faisant partie d’un tout. Table ronde- L’appel de l’Océan
dimanche 8 novembre - 14h00 - Espace vagabond
L’Océan est un monde à part pour ceux qui y naviguent et ceux qui y vivent, encerclés. Tandis que Rose Aries a parcouru les îles du Pacifique puis celles des autres Océans, Martin Dumont s’est engagé, en famille, dans une transatlantique en voilier. Deux expériences océaniques différentes mais indissociables, les îles et la navigation faisant partie d’un tout.

Rose Aries
Diplômée d’une formation scientifique, Rose Aries est auteure et journaliste. Elle a vécu durant cinq ans en Polynésie française, et parcouru pendant plusieurs années la région du Pacifique sud, avant d’étendre son inclination pour les îles à tous les océans. Elle collabore à plusieurs magazines spécialisés dans les voyages, l’agriculture et l’alimentation.

Martin Dumont
Martin Dumont est écrivain et architecte naval.
Il a passé son adolescence à Rennes et il s’est épris très jeune de l’océan et de la voile. Auteur de quatre romans, il signe au printemps 2026 Prendre le large récit d’une traversée de l’océan Atlantique en voilier.

Le premier dimanche de chaque mois (hors periode estivale), tous les musées de la métropole nantaise sont gratuits ! Profitez-en pour nous rendre visite.

Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026 La Palette Clairvaloise propose une Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026, salle de l'Ancienne Conserverie à Scorbé-Clairvaux.
2 Invités d'Honneur : François Garnier (sculpteur) et François Pagé (peintre) - 70 exposants - Entrée Libre - ouvert de 14 H à 18 H.

Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle. Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle.
Pour la première fois, des deux-roues rares sont rassemblés dans un lieu unique !
Plongez dans l’histoire fascinante des vélos et découvrez les innovations techniques d’un modèle à l’autre !

Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac s’unissent autour d’un projet imaginé dans le cadre du programme lancé en 2025 par le ministère de la Culture. Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac des Pays de la Loire s’unissent autour d’un projet commun, imaginé dans le cadre du programme « Artothèques en ruralités » lancé en 2025 par le ministère de la Culture.
Cette initiative nationale affirme la volonté de renforcer la présence de l’art contemporain sur l’ensemble du territoire et d’en favoriser l’accès au plus grand nombre. Conçue comme un espace de circulation et de partage, l’exposition rassemble une trentaine d’oeuvres (photographies, lithographies, estampes, volumes…) issues des acquisitions récentes.
Plus qu’un simple temps de découverte, « Art to take » sensibilise au fonctionnement des artothèques et encourage une proximité nouvelle avec les oeuvres. Elle ouvre la voie à une expérience prolongée : le public pourra emprunter certaines pièces dès le début du mois de décembre.

Plongez dans l’univers fascinant des collectionneurs ! Lors de cette visite guidée, petits et grands auront l’occasion de découvrir les trésors incontournables du musée en se glissant dans la peau d’un collectionneur passionné.
À partir d’un jeu de cartes à indices, vous aurez 1h30 pour explorer et rassembler les quelques œuvres majeures qui jalonneront votre parcours. Une aventure ludique accompagnée par un.e médiateur.rice du patrimoine qui éveillera la curiosité de chacun !
Samedi et dimanche à 14h30. À l'exception du premier dimanche du mois,
Pendant les vacances scolaires : du mercredi au dimanche à 14h30

La Revue des Roussipontains, c’est un spectacle de trois heures 100% fait maison. De grands tableaux musicaux joués chantés et dansés sont mis en évidence à travers de somptueux décors. Comme tous les ans, ce nouveau spectacle promet de s’inscrire dans la tradition Roussipontaines.
Trois actes au cours desquels les spectateurs découvriront : des tableaux visuels, du chant, du rire, sans oublier de l’émotion. L’actualité de l’année est bien sur la première source d’inspiration de cette joyeuse troupe.
Cette année ne fera pas exception puisque de grands thèmes nationaux tel que le voyage du tablier du pont Anne de Bretagne à Nantes, l’évolution démographique de nos campagnes, la mise en place du service militaire volontaire, la lettre du gouvernement pour relancer la natalité ou encore les prisons dorées de nos politiciens joueurs… Y seront abordés avec beaucoup de légèreté et de visuel.
Le deuxième acte, quant à lui, puise son inspiration dans le monde de la BD. « Entrez dans notre bulle » est une invitation à retrouver les plus célèbres héros de Bande Dessiné, comme : Bécassine, Corto Maltese, Astérix, Lucky Luke, Tintin et bien d'autres. Au programme de cet acte à thème : des tableaux joyeux et colorés qui vont réserver pas mal de surprises aux spectateurs !

L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature.Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur.La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules,des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles…L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Dans une scénographie originale jouant sur la transition entre le milieu aérien et le milieu aquatique, le public est invité, au gré d’une promenade entre mares et prairies, à faire la connaissance de ces insectes aux prouesses peu connues.Collections, maquettes, photographies et films permettent d’approcher l’intimité de ces insectes et de faire découvrir certaines singularités anatomiques et éthologiques. Saviez-vous, par exemple, que les libellules pour s’accoupler, effectuent des acrobaties sexuelles, uniques dans le monde des insectes ?Depuis plusieurs années, le muséum s’intéresse à ce groupe d’insectes considéré comme un excellent témoin de la richesse d’un milieu aquatique. L’exposition est aussi l’occasion de faire connaître le travail scientifique effectué autour des libellules et de montrer tout l’intérêt que présentent les collections d’histoire naturelle dans l’étude de l’évolution de la biodiversité.

avec Folk en selle et Folk en selle Bal folk de 15h à 17h avec présentation des danses .

Tout public

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/un-dimanche-folk-au-kiviv-briollay.d8th7wbm)

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison. Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Phase aller :

- Château-Gontier : le 11 octobre

- Châteaubriant : le 8 novembre

- Mayenne : le 22 novembre

- Saumur : le 13 décembre

Phase retour :

- Thouars : le 17 janvier 2027

- Laval : le 24 janvier 2027

- Saint-Hilaire-de-Riez : le 14 février 2027

- Segré : le 14 mars

- Pornic : le 4 avril

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Y a-t-il véritablement un trésor derrière chaque épreuve ? Contes & Récits de vie le Chemin Obscur

Contes spirituels du monde & Récits de vies

J’ai récolté de nouvelles histoires qui ont une toute autre profondeur ; des histoires qui viennent donner sens à nos épreuves, aux nuits de l’âme, aux chutes, à toutes les fois où l’on se sent perdu. Y a-t-il véritablement un trésor derrière chaque épreuve ? L’obscurité existe-t-elle vraiment ? Venez écouter les contes et les paroles nourrissantes de ces beaux humains croisés sur ma route de pèlerin.

Teaser Vidéo Nuit de Conte
[https://www.youtube.com/watch?v=DlyZxDcDAAc](https://www.youtube.com/watch?v=DlyZxDcDAAc)

Arnaud Pelletier L'Acteur Pèlerin

«Je suis un passeur d'histoires : je les récolte à un endroit du monde et les sème ailleurs ; avec toujours ce souci de trouver celles qui font du bien, celles qui apaisent, celles qui redonnent courage et espérance. »
Mu par une quête de sens, de beauté, d’amour et de sacré, Arnaud Pelletier a parcouru le monde pendant plus de vingt ans — de l’Inde au Mexique, du Brésil à l’Afrique — pour s’imprégner des arts traditionnels de la scène et tracer son propre chemin artistique. Son œuvre, à la croisée du théâtre, de la littérature et du cinéma, s’inscrit dans une démarche ethnologique et anthropologique. Elle s’ouvre à l’altérité, au dialogue des cultures, à l’œcuménisme et aux rencontres des spiritualités. Animé par un désir de simplicité, de lenteur et de proximité avec le public, il choisit aujourd’hui de diffuser ses spectacles à pied, de village en village, le long des chemins de Saint-Jacques. Une démarche qui prolonge et réinvente la tradition vivante du théâtre itinérant.
En 2019, il parcourt 700 km à pied avec "Antoine l’aviateur et le voyage du Petit Prince". Deux ans plus tard, il donne vie à "Les Oiseaux de Compostelle_", un grand voyage initiatique nourri de contes de sagesse, qu’il porte sur 1300 km. Aujourd’hui, il poursuit la route avec une création au format hors norme, un spectacle-marathon de 7h15. "Les Messagers du Chemin_" est une nuit blanche immersive, une expérience initiatique qui invite le spectateur à franchir le seuil du temps pour entrer dans l’intime et le sacré. Cette fois-ci, il offrira simplement le premier volet de cette performance, soit une spectacle d'1h30. Ses créations, profondément ancrées dans le partage et l’émerveillement, invitent à une rencontre sensible où l’art devient nourriture pour l’âme.
Vidéo de Présentation de L'Acteur Pèlerin
[https://www.youtube.com/watch?v=NjfPJlcSEMs](https://www.youtube.com/watch?v=NjfPJlcSEMs)

Dimanche 8 Novembre 15h30
12€/15€/20€
Ty pom'
3 Le Pommeret - La Gacilly
Spectacle d'1h15 à partir de 11 ans
Plus d'infos : [www.arnaudpelletier.net](http://www.arnaudpelletier.net)
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La matinée est dédié à un stage. Plus d'infos : [https://openagenda.com/acteur-pelerin/events/atelier-regards-mexicains-corps-regard-esprit-3-heures-30?cl=fr](https://openagenda.com/acteur-pelerin/events/atelier-regards-mexicains-corps-regard-esprit-3-heures-30?cl=fr)
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Autres Dates : [https://www.arnaudpelletier.net/agenda](https://www.arnaudpelletier.net/agenda)
Insta : [https://www.instagram.com/acteurpelerin/](https://www.instagram.com/acteurpelerin/)

En suivant le quotidien de lycéens sahraouis, le roman de Nicolas Rouillé explore la situation dans le Sahara occidental. L’histoire méconnue d’un territoire colonisé où les enjeux sont nombreux. Nicolas Rouillé - Grandir dans le Sahara occidental
Dimanche 8 novembre - 15h45 - espace vagabond
Biographie
Nicolas Rouillé fait ses études à Toulouse avant de tout plaquer pour partir en voyage. Il s’aventure dans les anciennes républiques soviétiques, puis en Inde et au Pakistan avant de poser son sac à dos en Indonésie pendant deux années. De retour en France, il se lance dans l’écriture. Il trouve la matière de ses récits et romans dans les enquêtes qu’il mène sur des terrains variés : en Papouasie occidentale avec Timika. Western papou (Anacharsis, 2018), dans des squats avec Le Samovar (Demain les flammes, 2022), en maison de retraite avec T’as pas trouvé pire comme boulot ? (Lux, 2023), ou encore dans l’Aude avec son ouvrage sur la mine de Salsigne L’Or et l’Arsenic. Histoire orale d’une vallée minière.

Lvre
Laâyoune, en attendant, éditions Anacharsis
Daha, Maalouma, Otman et leurs camarades terminent l'année au lycée Tanmiya de Laâyoune, au Sahara occidental. L’humiliation infligée à l'un d'entre eux par un professeur marocain au prétexte de ses origines sahraouies les tire de leur torpeur et les renvoie brutalement à leur condition de colonisés. Au rythme des matchs de foot de la Coupe d'Afrique des nations, terrain d'affrontements géopolitiques, la petite bande d'amis prépare sa riposte.
Déjouant l'ombre portée d'un passé qui voudrait les condamner à la résignation, la prison ou l'exil, ils cherchent leur route dans un temps suspendu, dans l'attente d'une lointaine indépendance.

Rencontre dimanche 8 novembre 15h45 espace vagabond
En suivant le quotidien de lycéens sahraouis, le roman de Nicolas Rouillé explore la situation dans le Sahara occidental. L’histoire méconnue d’un territoire colonisé où les enjeux sont nombreux, est abordée par les yeux de Daha, Maalouma, Otman et leurs camarades qui, à la veille des vacances scolaires, en pleine Coupe d’Afrique des Nations, choisissent de ne pas se résigner à la prison ou à l’exil mais à la défense de leur droit.
Nicolas Rouillé dresse un portrait sensible et percutant au cœur de notre monde contemporain.

citation
“Nous sommes un caillou dans la babouche du Makhzen, un caillou qu'il n'arrive pas à déloger depuis plus de quarante ans, mais dont les arêtes perdent de leur tranchant à force de se faire marcher dessus. Nous sommes un caillou qui se désagrège au fil du temps, bientôt nous ne serons plus que du sable. Un peu de sable dans la chaussure, à force, on ne s'en rend même plus compte.”

bibliographie
T’as pas trouvé pire comme boulot ? éditions Lux, L’or et l’arsenic, éditions Anacharsis, Timika, éditions Anacharsis, Le Samovar, éditions Alvik

Originaire du sud-ouest de l’Inde, Zuri Camille de Souza,cheffe de cuisine, rend hommage à sa famille en nous embarquant dans un carnet de voyage culinaire simple et généreux. Rencontre dimanche 8 novembre -15h45 - espace aventure
Biographie
Après des études en sciences politiques aux États-Unis, Zuri Camille de Souza, originaire du sud-ouest de l'Inde, devient c*heffe itinérante et cuisine dans le monde entier : à la villa Médicis (Rome), à Istanbul, à Jéricho ou encore à Marseille, où elle vit. Sa cuisine savoureuse est profondément humaniste ; loin des stéréotypes culturels et soucieuse de l'impact environnemental, elle célèbre la nature, la joie du partage et du vivre ensemble.
livre
Là où le riz sent la fleur de manguier, éditions Ulmer
Des bougainvilliers rouges et des jasmins blancs parfumés serpentent sur les murs des maisons du village ; les palmiers se balancent dans la chaude brise marine, ombrageant les rizières vertes bordées d'une jungle dense. Depuis la cuisine, on entend les feuilles de curry grésiller et on perçoit les mains pétrir la pâte de millet ; dans l'assiette, une salade tiède de tomates confites à l'huile de coco et du piment vert dans des feuilles de curry, à côté d'un gâteau orange-polenta et d'un verre de thé à la citronnelle.
Zuri Camille de Souza, cheffe itinérante qui cuisine dans le monde entier, nous entraîne au sud-ouest de l'Inde dans le pays de son enfance, entre Bangalore, Goa et Pune, et nous ouvre son carnet de recettes familiales qui, loin des clichés, honore une cuisine délicate, pleine de saveurs et d'émotions, rendant hommage à son héritage culinaire et soucieuse de son impact environnemental. Elle nous propose 50 recettes végétariennes ouvertes sur le monde, généreuses en légumes et en fruits frais, en céréales et en légumineuses. Un éloge de la nature, du partage et du temps long.
Citation
“La beauté d’une assiette pleine réside dans sa capacité à raconter une histoire, à dérouler un récit au travers de ses saveurs. Alors que je me tiens là, au beau milieu de ce marché, et que j’observe les transactions, que j’écoute les vendeurs vanter leurs produits avec tant de dévotion et d’enthousiasme, que je respire l’air chaud chargé de toutes sortes de parfums, je perçois avec chacun de mes sens que, peut-être, ces histoires que nous racontons dans la cuisine ont germé sur un marché comme celui-ci, ainsi que dans les champs et les vergers où chacun de ces fruits, de ces légumes, de ces épices et de ces fleurs a été cultivé.”

Flee est une maison d'édition indépendante, un label discographique et une plateforme curatoriale dédiés à la documentation et à la valorisation des cultures hybrides Flee- La musique, l’intimité d’une culture.
Dimanche 8 novembre- 17h30- espace vagabond
Fondée par Olivier Duport, Alan Marzo et Carl Åhnebrink, Flee est une maison d'édition indépendante, un label discographique et une plateforme curatoriale dédiés à la documentation et à la valorisation des cultures hybrides. Portant un regard critique et informé sur ce qui est défini comme patrimoine « authentique », la plateforme publie des objets livres-disques croisant ethnomusicologie, recherche documentaire et création sonore, et organise expositions et résidences à l'international. Flee fonctionne également comme un collectif de sélecteurs, avec des DJ sets sur The Lot Radio, des conférences au Rewire Festival et diverses performances musicales. Ses travaux ont été présentés aux Rencontres d'Arles, au Maat (Lisbonne), au MEG (Genève) et chroniqués dans Artforum, The Guardian et BBC 6 Music.
BIO :
Carl Åhnebrink
Diplômé de l'Université de Genève et de l'Université de Lausanne, Carl Åhnebrink est un des co-fondateurs de Flee. Il travaille comme attaché de presse pour le festival Visions du Réel (Nyon), le Niff (Neuchâtel) et le Festival de la Cité (Lausanne).
Alan Marzo
Artiste et chercheur transdisciplinaire, Alan Marzo-Strani développe une pratique à la croisée de la sculpture, de l'image en mouvement et de l'installation, traversée par un regard satirique sur la mémoire collective et les transformations culturelles. Ses films et installations ont été présentés dans des institutions internationales, notamment Casa Castex (Buenos Aires), le Maat (Lisbonne) et la Sharjah Art Foundation. Diplômé de l'Université de Genève, de la Head Genève et de l'Université d'Helsinki, il co-fonde Flee en 2017. Il publie régulièrement de la musique sur des labels tels que Bordello a Parigi et Maledetta Discoteca. Ses écrits paraissent dans les Cahiers du Mnam, Canvas Magazine et Norient.

Livre : Candomblé : rythmes sacrés au Brésil, éditions Flee
à leur arrivée au Brésil après la traversée traumatisante de l'Atlantique, les populations réduites en esclavage d'Afrique de l'Ouest ont cherché à reconstruire leurs systèmes culturels et spirituels sacrés dans un environnement profondément hostile. Cinq siècles plus tard, la vitalité des terreiros (lieux de culte) à travers le pays témoigne d'une religion vivante et adaptable qui continue d'évoluer tout en restant profondément enracinée dans les traditions ancestrales. Aujourd'hui, le candomblé est célébré dans tout le Brésil et jouit d'une reconnaissance internationale croissante, bien au-delà des communautés afro-descendantes.

Citation :
“Aujourd'hui plus que jamais, le public considère les phénomènes de société, tels que les tendances, les mouvements et les genres musicaux, d'une manière qui occulte souvent leur essence au profit d'une approche superficielle. Or, en cédant à la frénésie consumériste de notre époque, nous risquons de passer à côté d'une dimension essentielle de la réalité qui se cache derrière ce que nous regardons, goûtons, ressentons ou écoutons.
Il est donc devenu primordial de dépasser une tendance ou un genre particulier et de comprendre le contexte socio-économique de son émergence, ainsi que les opinions et luttes politiques qui l'entourent. Ce faisant, le consommateur peut se transformer en amateur (du verbe « amare », aimer), capable d'apprécier véritablement un mouvement social ou une tendance pour ce qu'il est et représente, et non pour ce qu'il paraît être.”