Expositions à Vierzon et alentour

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000.
Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies.
« Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections.
Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

Projet de médiation et d’exposition dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie en lien avec l’exposition de Paul Pouvreau Projet de médiation et d’exposition dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie en lien avec l’exposition de Paul Pouvreau

Lycée Pierre et Marie Curie (seconde, première, terminale spécialités) Professeur référent Cyril Degert
Ecole des Beaux-Arts Châteauroux Métropole (Classe préparatoire) Directrice Nathalie Sécardin

Un projet en deux temps : travail de médiation autour de l’exposition de Paul Pouvreau présentée dans la galerie Macel-Duchamp de l’Ecole des Beaux-Arts de Châteauroux Métropole (Ebacm), suivi d’une exposition dans la galerie du lycée, réalisée par les élèves du lycée Pierre et Marie Curie.
• Travail de médiation
La médiation culturelle avec le lycée Pmc
L’école sensibilise les étudiant(e)s à la pratique de la médiation culturelle dans le cadre d’un partenariat avec le lycée Pierre et Marie Curie (classe de seconde, de première et de terminale spécialité art). Les étudiants de la classe préparatoire de l’Ebacm préparent une intervention à destination de trois classes (seconde, première, terminale spécialités).
Les étapes de travail :
Rencontrer et échanger avec l’artiste, prendre des notes ;
Identifier les thématiques (documenter ou augmenter le réel, image et architecture, Diorama, mise en espace de l’image) et mettre en relation avec des références proposées par l’artiste ;
Trouver d’autres références (en lien avec le cours d’histoire de l’art) ;
Faire un plan de présentation, parler d’une œuvre en particulier et la situer dans le contexte de l’exposition ;
Présentation par petit groupe (4 étudiants de la classe préparatoire pour présenter l’exposition à une classe du lycée) ;
Accueillir et répondre aux questions / Faire des recoupements avec les références apportées par l’enseignant (programme du bac).

• Une exposition au Lycée (Novembre – Décembre 2026)
"Image(s) par nature"
Dans le cadre de l’exposition de Paul Pouvreau, une seconde exposition prend forme en parallèle. Elle se construit, hors les murs, sur le site du lycée Pierre et Marie Curie, à travers un dialogue entre les visites d’expositions – Constituant un travail de médiation mené par les étudiants de la classe préparatoire – et un travail d’exploration artistique et photographique développé autour de l’œuvre de l’artiste par les lycéens avec leur professeur d’arts plastiques.
L’exposition s’inscrit sur deux sites distincts du Lycée, pour créer une résonance entre intérieur et extérieur et multiplier les points de vue sur le lieu.
Dans la galerie du Lycée, appelée « la boite verte », un espace composé de murs blancs et de larges baies vitrées ouvertes sur le parc, accueille une première installation photographique. En vis-à-vis, dans le parc, une installation murale biodégradable prend forme, investissant pleinement l’environnement.
Ce projet d’exposition, à la suite d’un travail de médiation et de pratique artistique vise à sensibiliser les élèves à la question de la mise en espace de l’image en s’appropriant des dispositifs et procédés photographiques employés par l’artiste. Elle ouvre sur des micros-paysages explorant la frontière entre nature et artifice.

Du 1er au 29 novembre 2026 Slash Galerie, 7 rue Carnot, Montrichard Val de Cher La Slash Galerie, située au cœur de Montrichard, accueille l\'artiste Aliénor Bevillard pour une exposition à découvrir tout au long…

Le grand rendez-vous de l’année du Club Photo Chapellos Le Parc de la Solitude accueille la 6ème édition de l'exposition extérieure du Club Photo Chapellois.
Le parc de la Solitude est un charmant écrin de verdure, de lumière et de couleurs, où règnent l’animal, le végétal et le minéral, plus en harmonie qu’en solitude.
Flâner, se poser et lire un livre. Accompagner ses enfants le temps d’une pause à l’aire de jeux. Déambuler, rêver et s’évader.
Les photographies inédites du Club Photo Chapellois s’insèrent naturellement dans le décor, et invitent les promeneurs à un parcours original.
Pour cette 6e édition, les adhérents ont sélectionné leurs meilleures images en toute liberté, offrant une grande diversité de thèmes… 60 images seront visibles !
Le CPC est une association vivante et chaque adhérent photographie pour émerveiller mais aussi pour sensibiliser aux fragilités de nos sociétés et de notre planète.
Exposition en collaboration avec le Conseil Municipal de la Chapelle Saint-Mesmin, le Conseil Départemental du Loiret, le Crédit Agricole Lcsm, les impressions sont réalisées par Cartoflex.
Exposition CPC, que vous pourrez retrouver en ligne à partir du QR code de l'affiche.
Ouverte tous les jours de juillet 2026 à mars 2027.
[mailto:](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)[contact@clubphotochapellois.fr](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)
[www.clubphotochapellois.fr](https://clubphotochapellois.fr/)
Du lundi au dimanche de 8h à 19h jusqu’au 30 septembre et de 8h à 18h à partir du 1er octobre
Parc de la Solitude (derrière la mairie)
Place du Bourg - la Chapelle Saint-Mesmin
Entrée libre - Merci de respecter les lieux
Attention ! Par grosses intempéries, le Parc peut rester fermé.

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

Exposition archéologique sur les découvertes de Saran Archéologie d'un territoire Loirétain : Saran, 300 000 ans d'histoire_ est une exposition portée par le Département du Loiret avec l'aide de partenaires (Umr Citeres-lat/CNRS - Inrap - Ville d'Orléans) pour mettre à disposition des Loirétains un résumé des découvertes archéologiques effectuées à Saran depuis les années 1960.
En effet, Saran, c’est plus de 60 ans d’archéologie jusqu’à aujourd’hui. La commune a la particularité d’être un véritable laboratoire d’expérimentations pour cette discipline. Ce sont aussi des dizaines de sites archéologiques qui représentent le quart de la surface de la commune et des dizaines d’années de travail effectuées par différents opérateurs archéologiques locaux. Et surtout, ce sont des découvertes majeures dans la compréhension de l’histoire de l’occupation humaine de ce territoire depuis la Préhistoire jusqu’aux modifications contemporaines de la ville.
On parie qu'on peut vous surprendre ?

Découvrez la richesse et la diversité des archives militaires conservées au Centre de Châtellerault du Service historique de la défense à travers une sélection de ses documents les plus remarquables. Le Centre des Archives de Châtellerault - Le Blanc (Caclb) du Service historique de la Défense vous propose, du lundi 7 septembre au vendredi 18 décembre 2026, de partir à la découverte de 300 ans d’histoire militaire française à travers sa nouvelle exposition, présentée dans ses locaux situés au sein de l’ancienne manufacture d’armes de Châtellerault.

Créé en 1969, le Caclb conserve aujourd’hui, sur ses deux sites, plus de 170 kilomètres linéaires d’archives militaires consacrées à l’armement utilisé par l’armée française (naval, terrestre, aéronautique et stratégique), au personnel civil du ministère des Armées et aux unités territoriales et spécialisées de la Gendarmerie nationale, du XVIIIe siècle à nos jours.

L’exposition présentée met en lumière la richesse et la diversité des fonds châtelleraudais du Service historique de la Défense à travers une sélection de documents remarquables, dont certains révélés au grand public pour la première fois. Emblématiques, insolites ou évoquant des personnalités illustres, ces trésors d’archives se distinguent par leur intérêt historique, leur originalité ou encore leur qualité esthétique. Témoins d’évènements ou de périodes qui ont marqué la mémoire nationale, ils déroulent également des parcours individuels de femmes et d’hommes employés au service des forces armées.

Cette exposition ne se limite cependant pas à montrer des archives inédites : elle éclaire aussi le travail des archivistes qui oeuvrent au quotidien pour préserver et transmettre ce patrimoine écrit exceptionnel.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer.
L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce.
Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète.
L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue.
La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image.
Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824.
L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation.
En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Cet atelier de découverte de la photographie, destiné aux collégiens, propose une immersion active dans l’analyse d’images issues d’un fonds d’archives, en l’occurrence le fonds Robert Laillet (32 Il… Cet atelier de découverte de la photographie, destiné aux collégiens, propose une immersion active dans l’analyse d’images issues d’un fonds d’archives, en l’occurrence le fonds Robert Laillet (32 Fi). Il vise à développer le regard critique des élèves tout en leur faisant comprendre le rôle de la photographie comme document historique, support de mémoire et moyen d’expression.
L’intérêt pédagogique de cet atelier repose d’abord sur l’apprentissage de la lecture d’image. À travers une méthodologie guidée (questionnaire), les élèves sont amenés à observer une photographie avec précision, en distinguant les différents plans (premier plan, second plan, arrière-plan) et en identifiant les éléments constitutifs de l’image. Cette approche structurée leur permet d’acquérir des outils d’analyse transposables à d’autres supports visuels, tout en développant leur capacité d’observation, de description et d’interprétation. L’activité mobilise également des compétences transversales, notamment en histoire (contextualisation des images), en français (expression écrite et orale) et en éducation aux médias et à l’information.
L’atelier s’inscrit pleinement dans l’histoire de la photographie. En travaillant sur des images d’archives, les élèves prennent conscience que la photographie n’est pas seulement un objet esthétique, mais aussi une source historique précieuse. Ils découvrent les différents usages de la photographie (presse, portrait, photographie d’art, souvenir, etc.) et les intentions qui peuvent guider le photographe : informer, transmettre une émotion, garder une trace ou encore construire une mise en scène. Ce travail les aide à comprendre que chaque image est le résultat de choix techniques et artistiques (cadrage, angle de prise de vue, lumière, mise en scène) qui influencent sa signification. Ainsi, la photographie apparaît comme un langage qu’il faut apprendre à décrypter.
Le déroulé de l’atelier repose sur une participation active des élèves. Dans un premier temps, chacun choisit une photographie parmi celles proposées et justifie son choix, ce qui engage d’emblée une réflexion personnelle. Les élèves passent ensuite à une phase d’analyse détaillée : ils décrivent l’image, identifient son type, son sujet, les conditions de prise de vue (intérieur/extérieur, lumière naturelle ou artificielle, pose ou instantané), ainsi que les caractéristiques techniques comme le cadrage ou l’angle. Cette étape permet de structurer la compréhension de l’image et de mettre en évidence les intentions du photographe.
Dans un second temps, l’atelier encourage la créativité et l’appropriation des images. Les élèves sont invités à imaginer un autre usage de la photographie, par exemple à des fins publicitaires, en créant un slogan. Ils doivent alors réfléchir au message à transmettre et à la manière de capter l’attention, ce qui les initie aux codes de la communication visuelle. Enfin, ils rédigent une courte histoire à partir de la photographie choisie, transformant ainsi un document d’archive en support narratif.

Le « Jeu des 7 erreurs des archives » est un atelier destiné aux élèves du primaire, basé sur la comparaison entre une photographie ancienne issue des Archives départementales et une version est les … Le « Jeu des 7 erreurs des archives » est un atelier destiné aux élèves du primaire, basé sur la comparaison entre une photographie ancienne issue des Archives départementales et une version modifiée. L’objectif est d’identifier les différences entre ces deux images.
Ce dispositif permet d’aborder les photographies comme des documents historiques. Les images représentent des scènes de vie, des lieux ou des objets du passé et témoignent d’une époque, constituant ainsi des sources pour comprendre l’histoire.
L’atelier s’inscrit dans les objectifs de l’éducation à l’image : apprendre à observer, décrire, comparer et interpréter. Il développe des compétences essentielles, en particulier l’attention aux détails et la capacité d’analyse visuelle.
Contrairement au Memory, il ne s’agit pas de mémoriser mais d’observer précisément une image et d’en repérer les modifications : objet disparu, détail transformé ou élément anachronique. Le jeu favorise ainsi l’implication des élèves et facilite les apprentissages par l’activité.
L’atelier se déroule en deux temps :
• Phase d’observation et de jeu : les élèves comparent les deux images et recherchent les erreurs, mobilisant concentration et sens de l’analyse.
• Phase d’échange : les différences sont mises en commun ; les élèves décrivent les éléments repérés et justifient leurs choix.
Cette mise en commun permet de passer du simple repérage à une première réflexion : pourquoi une image apparaît-elle différente ? Qu’est-ce qui semble anormal ou anachronique ?
Le jeu introduit ainsi une première lecture critique de l’image. Les élèves apprennent à l’interroger en croisant observation, questionnement et interprétation.
L’utilisation de photographies anciennes permet également d’aborder la notion de temps historique : en identifiant les erreurs, les élèves distinguent ce qui relève du passé et du présent (objets modernes, incohérences), rendant concrète la différence entre les époques.
Enfin, l’atelier contribue à faire connaître les Archives départementales comme lieu de conservation du patrimoine et de la mémoire collective.

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales.
Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles.
Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives.
La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver.
Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027.

Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion.
Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe :

Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...).
En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse...
Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Que voit l'État quand il regarde ? Au XIXe siècle, l'État découvre un nouvel outil pour documenter son action : la photographie. Routes coupées par les crues, surveillance des populations, de classe,… Que voit l'État quand il regarde ? Au XIXe siècle, l'État découvre un nouvel outil pour documenter son action : la photographie. Routes coupées par les crues, surveillance des populations, photographies de classe, portraits de pompiers, relevés patrimoniaux ou projections de futurs aménagements... Les services administratifs saisissent très tôt cet appareil pour fixer l'instant, prouver un fait, justifier des travaux ou garder une trace pour l'avenir. Depuis deux cents ans, cette photographie institutionnelle, composée de milliers d’images classées et tamponnées dans des dossiers techniques, dessine en creux le portrait d'un territoire et de ses habitants.

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture

Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Exposition photographique de Francis Rousset De nuit, par temps de pluie, de nombreux animaux traversent les routes au risque de leurs vies. Pris à la lumière des phares mais en sécurité pour les animaux et le photographe, l’exposition met en avant des espèces d’ordinaire moins visibles.

Du 20 octobre au 15 novembre au 4 Tiers.

Découvrez l’exposition photographique de Thomas Gigot à la salle de la mairie de Lorrez-le-Bocage. Une invitation à contempler des paysages mystérieux et envoûtants, entre brume, lumière et poésie.

Venez découvrir les dessins et sculptures de l'artiste Geneviève Roustit-Chambon dans l'espace accueil de l'Office de Tourisme.

L’association Yapafoto vous propose une exposition photo autour de l’eau et de ses multiples états, capturés à travers l’objectif des photographes. Une invitation à découvrir cet élément à l’Espace des Habitants, rue…

L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. Paul Pouvreau expose moires-mémoires à l’Ebacm
L’École des Beaux-arts de Châteauroux Métropole (Ebacm) accueille, du 1er octobre au 28 novembre 2026, l’exposition moires-mémoires du photographe plasticien Paul Pouvreau présentée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.
Qui est Paul Pouvreau ?
Paul Pouvreau est né en 1956 à Aulnay-sous-Bois (Seine-Saint-Denis). Il vit à Argenton-sur-Creuse. Son travail artistique fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger : Centre Pompidou, Paris ; Centre photographique d’Ile de-France (Cpif) ; Les Rencontres de la photographie d’Arles ; MAC Val ; Crac de Sète ; Frac Basse-Normandie, Caen ; Frac Corse ; Galerie Les Filles du Calvaire, Paris et Bruxelles ; Musée des Beaux-arts, Ho Chi Minh Ville, Vietnam ; Galerie Nei Licht, Dudelange, Luxembourg ; Smack Mellon, Brooklyn, USA.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques : Fonds national d’art contemporain (FNAC) ; FRAC Alsace, Corse, Franche-Comté, Limousin, Paca ; Artothèques de Caen, Vitré, Limoges, Lyon, Nantes, Pessac ; Musée de Valence ; Centre Georges Pompidou.
Depuis les années 1980, l’artiste collecte et agence les traces résiduelles de la marchandise dans notre environnement. Son geste interroge nos usages et la dérive des « petits riens » qui échouent un peu partout, témoins actifs de notre part de responsabilité dans la transformation du réel.
Un parasitage visuel.
À travers une réflexion sur le médium photographique et son dialogue avec d’autres disciplines, l’artiste s’empare ainsi des images qui prolifèrent sous forme de signes et de fragments dans l’espace urbain : logos, emballages, journaux, images publicitaires, etc.
Cette matière, zone d’ombre de la consommation, forme un véritable parasitage visuel qu’il recompose en étonnants paysages contemporains, faits de fragments du quotidien, où l’absurde et l’humour se côtoient.
À partir des années 2010, le végétal apparaît tel des décors artificiels, où l’image d’une nature idéalisée se confronte au paradoxe des matériaux qui la compose. Témoignant ainsi d’un certain désarroi quant à la vulnérabilité de la nature par rapport à celle de sa représentation toujours magnifiée et éternelle. Un tournant décisif s’affirme autour de 2015-2018, lorsque la végétation devient un motif récurrent à travers des simulacres du réel, notamment les bouquets réalisés à partir de sacs plastiques colorés (Les Invasives). L’artiste y met en évidence une nature séduisante mais altérée et fragilisée, prise dans les contradictions écologiques et consuméristes de notre époque.
Pour son exposition, Paul Pouvreau présente des photos, des dessins, des collages et une installation qui s’articulent autour de trois thèmes : la nature, le portrait, l’objet. L’ensemble interroge la nécessité même de produire encore des images dans le trop plein des signes visuels.
L’artiste nous rappelle que l’acte de photographier n’est pas anodin et engage une réflexion sur la nécessité de rajouter une image à celles existantes aujourd’hui. La prolifération vertigineuse de celles-ci, à l’ère du numérique et des réseaux, amenuise l’acte même de voir et banalise le regard.
Il n’y a pas si longtemps le processus classique de la photographie, laissait une part belle à l’image latente. Un temps de latence, précieux qui laissait au photographe le temps de faire la distinction entre le paraitre et l’apparition.
Recours à d’autres mediums.
En recourant à d’autres médiums, comme la sculpture ou le dessin (dessins au stylo bille sur journaux), l’artiste interroge ce besoin et cette nécessité de « faire image » et paradoxalement sans photographier. Ou comment une sculpture ou un collage peut révéler une image « déjà là » mais non vue, car parasitée par d’autres signes. « Mal vu, mal dit », dirait Beckett pour reprendre le titre d’un de ces…

Du « Roman de Renart » au Moyen-Âge à « La Ferme des animaux » d’Orwell en passant par les fables de La Fontaine, les animaux ont toujours été présents dans la littérature. Exposition « Les animaux dans la littérature » du 3 au 28 novembre à la médiathèque de Cosne
Du « Roman de Renart » au Moyen-Âge à « La Ferme des animaux » d’Orwell en passant par les fables de La Fontaine, les animaux ont toujours été présents dans la littérature. Ils sont le miroir des humains, servant à transcrire le monde des hommes, et bien souvent, ils font passer ce que les censures religieuses ou politiques n’auraient jamais admises.

Cieu et D.Templier Une exposition où deux artistes sensibles à la beauté du monde, s'expriment à quatre mains, l'un par la photo, l'autre par la peinture, sur l'état de nore planète.
La beauté des espaces glacés des photos de David Templier et l'intrusion de la peinture de Cieu nous invitent à une réflexion optimiste sur l'humanité.
Aux horaires d’ouverture. Bibliothèque Le Temps Retrouvé.
Permanences des artistes : 3,4 16 17/10 ; 6 et 7/11.
Infos : olivet.fr

Le Centre Charles Péguy accueille l’exposition itinérante proposée par le Musée George Sand et de la Vallée Noire à l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand en 2026. Le Centre Charles Péguy accueille l’exposition itinérante proposée par le Musée George Sand et de la Vallée Noire à l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand en 2026.
L’exposition offre un regard renouvelé sur George Sand : une femme libre, une écrivaine majeure, une citoyenne engagée, dont l’héritage éclaire autant le XIXe siècle que notre présent. Seront abordés dans l’exposition : sa vie et ses dates repères, le métier d’écrire et la fabrique d’une œuvre, ses voyages et l’invention du « territoire sandien », son féminisme, explicite ou implicite, son engagement républicain, les mythes et réalités autour de sa personnalité et son héritage littéraire et politique.
L’exposition est accompagnée des riches collections du musée George Sand de la Vallée Noire et des collections patrimoniales du Centre Charles Péguy.
Du mardi au samedi, de 14h à 18h, entrée libre.
(Https://www.calameo.com/read/007181679f37c32b98a95)
Tout public

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public