Expositions à Verneuil d'Avre et d'Iton et alentour

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000.
Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies.
« Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections.
Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, la RATP et Fisheye Magazine s’associent à l'AFP, agence mondiale d’information, pour dévoiler l’âge d’or du photojournalisme. En explorant le fonds mythique de l'agence, qui diffuse 3000 photos par jour, ce parcours expose des tirages originaux aux versos annotés et révèle la « physique de l’information » : un patrimoine brut, témoin de notre histoire, partagé avec les voyageurs au cœur de leurs trajets quotidiens

Automne Curieux Biotopsie est une exposition collective créant l’espace d’un instant un biotope artistique. L’étude d’un biotope se fait par séparation des différents éléments qui le composent. Il est un terrain de rencontres où les différentes unités se répondent, sont dépendantes les unes des autres afin de créer un équilibre.
Biotopsie invite le visiteur à découvrir des formes artistiques questionnant l’art comme pratique d’observation du vivant avec, en mémoire, l’histoire des lieux, sociale et scientifique. Par Arnaud Caquelard, Thomas Cartron, Zélie Doffémont, Elena Groud, Albane Hupin, Laurent Martin, LucÌa Peluffo.
Tout le programme d'Automne Curieux sur [https://www.automnecurieux.fr/](https://www.automnecurieux.fr/)

Besoin d’une idée de sortie en famille mêlant Histoire et culture, grand air et verdure ? A l’initiative de l’association des Abbayes de Normandie, l’équipe des Musées d’Art et d’Histoire a mis en place un parcours dans les jardins de Graville. Ce nouveau parcours vous permet de retracer l’histoire millénaire du site de Graville de manière amusante, et cela même si l’abbaye est fermée.

Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria Reyes, avec les participations de Maria Luisa Muller et de Federica Matta.

L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire de l’Iran contemporain. Depuis l’arrestation et la mort de Jina Mahsa Amini, l’Iran connaît une révolution sans précédent. Cette exposition présente une sélection de dessins de Kianoush Ramezani et de Mana Neyestani, deux dessinateurs de presse iraniens en exil en Europe qui couvrent l’actualité iranienne par des dessins quasi-quotidiens. L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire récente de l’Iran contemporain. Elle évoque les gestes que la population iranienne a fait siens depuis septembre 2022 et certaines des personnalités devenues d’autant plus populaires qu’elles ont soutenu publiquement la révolution de Mahsa.

Kianoush Ramezani, né en 1973 au nord de l'Iran, est un artiste militant réfugié politique qui vit aujourd'hui entre la France et la Finlande. Il a été contraint de quitter l'Iran en décembre 2009 après avoir dénoncé publiquement la fraude électorale du clan Ahmadinejad. Quelques mois avant l'attaque contre Charlie Hebdo, il prononce un discours intitulé "cartooning : l'art du danger". En 2015, il fonde l'association United Sketches qui soutient les caricaturistes exilés et milite pour la liberté d'expression. En 2022, il remporte le prix LiberPress.

Mana Neyestani est né à Téhéran en 1973. Il mène des études d'architecture avant de se tourner vers une carrière de dessinateur. Avec l'émergence des journaux réformateurs iraniens en 1999, il se tourne vers le dessin de presse. En 2006, il est emprisonné pour l'un de ses dessins. Il s'exile ensuite en France. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont une œuvre de fiction intitulée Les Oiseaux de papier_. Il reçoit en 2012 le Prix international du dessin de presse.

L'exposition est accueillie au Lumen du 9 novembre 2026 au 10 janvier 2027. Elle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Vernissage et concert le 18 novembre à 18h
Yalda - soirée de lecture persane à partir de 18h30

Le hall de l’institut de l’Ibgbi (biologie, de bio-informatique et de systèmes complexes accueille l'exposition « Regards Singuliers : nos différences, une force » À travers une série de portraits réalisés par le photographe Lionel Antoni, accompagnés de mots, de ressentis et de témoignages, l’exposition donne à voir la richesse et la diversité des parcours. Chaque image est une rencontre. Chaque récit ouvre un espace de compréhension.

Mettre en lumière, dépasser les apparences

Les photographies révèlent des trajectoires singulières et invitent à regarder au-delà des évidences. Elles proposent un temps de réflexion sur l’inclusion, l’accessibilité et la place de chacun.e au sein de l’université. En valorisant la parole des participant.es, l’exposition célèbre leur engagement et contribue à nourrir une culture commune fondée sur le respect, l’écoute et la reconnaissance des différences comme une force collective.

Conservatoire de Rouen Awal est une invitation à écouter les voix qui nous traversent, celles héritées de nos ancêtres comme celles que nous portons encore en devenir : considérer la parole, le récit et l’acte de création comme des forces vivantes capables de tisser des liens entre les êtres, les paysages intérieurs et les mémoires. Dans le cadre du festival Chants d’Elles, l’exposition fait écho à la place accordée aux voix des femmes artistes. Les œuvres deviennent à leur tour des formes participant à une même polyphonie de présences, d’histoires et de devenirs.

Le Ballon Generali de Paris a (enfin) réouvert, rendez-vous au parc André Citroën pour admirer la capitale de haut ! À la recherche d’une sortie originale pendant les vacances de printemps ? Direction le Ballon Generali de Paris, dans le 15e arrondissement, pour une expérience à la fois spectaculaire, ludique et instructive : admirer la capitale à 150 mètres de hauteur tout en découvrant, en douceur, les enjeux liés à la qualité de l’air et au réchauffement climatique grâce aux outils scientifiques embarqués à bord

Le Ballon Generali de Paris : une vue unique à 360° sur la capitale

Voir Paris autrement, sans quitter la ville. Installé dans le Parc André Citroën, le Ballon Generali offre l’une des vues les plus impressionnantes de la capitale.

En quelques minutes, les visiteurs s’élèvent jusqu’à 150 mètres de hauteur pour profiter d’un panorama à 360°, avec une visibilité pouvant atteindre 50 km par temps clair. Tour Eiffel, Montparnasse, les Invalides, … Tout se dévoile dans une perspective rare.

Mais l’expérience ne se limite pas à la vue. Le Ballon Generali est aussi un véritable laboratoire volant, équipé d’instruments permettant de mesurer la qualité de l’air et certains indicateurs liés au climat.

Une façon simple et concrète de mêler plaisir et compréhension des enjeux environnementaux


Ballon de Paris Generali ; Crédits : Ballon de Paris Generali

Un laboratoire volant

Au-delà d’offrir une expérience unique pour admirer la capitale à 150 mètres de haut, il ambitionne, en tant que laboratoire volant scientifique, d’éveiller les consciences sur le réchauffement climatique, de développer la culture de la prévention des visiteurs et des visiteuses afin de tendre à réduire leur exposition aux risques.

Côté qualité de l’air, son Loac (Light Optical Aerosol Counter), instrument de pointe installé sur la nacelle, continue également à mesurer 24 heures sur 24 la quantité de particules fines dans l’air jusqu’à 300 mètres d’altitude. Il mesure également en continue l’ozone grâce à un instrument du Lisa (CNRS) et les pollens en collaboration avec Lify air. Ces mesures contribuent aux recherches sur les impacts de la qualité de l’air sur la santé et à une meilleure connaissance des polluants dans l’atmosphère.

Côté réchauffement climatique, il va permettre à des chercheurs et chercheuses d'approfondir leurs connaissances sur les gaz à effet de serre en ville en mesurant les niveaux de CO2 et de CH4 dans l’atmosphère, du sol jusqu’à 300 mètres.

Des nouveaux tarifs pour les seniors et les jeunes

Bonne nouvelle pour les familles élargies et les groupes d’amis : le Ballon Generali propose désormais un tarif réduit pour les seniors (65 ans et +) et les étudiants :
16 € au lieu de 20 € (-20 %)
Valable toute l’année, du lundi au vendredi, de 9h à 13h, sur présentation d’un justificatif.

Une offre pensée pour encourager les sorties intergénérationnelles pendant les vacances de printemps mais aussi, tout le reste de l’année : grands-parents, étudiants, familles ou visiteurs de passage… Tout le monde peut prendre de la hauteur !

Le Ballon Generali de Paris peut être fermé sans préavis, notamment en cas de conditions météorologiques défavorables. Avant votre visite, vérifiez en temps réel (https://ballondeparis.com/infos-pratiques "Ouverture dans un nouvel onglet").
Dernier vol à 19h45.

À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les… Exposition du 21 octobre au 15 novembre 2026

Une datura sous l'oreiller
Installation in situ de Louise-Margot Décombas

Commissariat et texte : la collective glitch (Zélia Bajaj & Chloé Bonannini)
Direction artistique : Nathalie Borowski - Hubert Rivey

Vernissage ouvert à tous.tes le mercredi 21 octobre de 17h à 19h

À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les passant·es, à moins qu’elles ne les épient, attendant le soir pour se mettre en mouvement.

Leur présence transforme le Kiosque en un lieu d’hybridation, à la lisière de la chambre, du jardin et du laboratoire. En son centre, les formes organiques et usuelles fusionnent, se distordent et changent de couleurs pour faire naître de nouvelles entités. Au crépuscule, les créatures s’éveillent : les plantes respirent ou diffusent une lueur, les surfaces douces se hérissent de picots et les objets changent d’échelle comme pour affirmer leur subjectivité. Face à cette nature fantasmée, difficile de savoir si notre esprit nous joue des tours ou si nous rêvons les yeux ouverts. Peut-on se fier à ce mobilier hybride pour y trouver refuge, ou faut-il rester sur nos gardes ?

Les trois sculptures de Louise-Margot Décombas brouillent nos repères tout en nouant une relation matérielle et affective avec les objets qui nous entourent. D’une œuvre à l’autre, le mobilier devient abri, corps ou organisme, faisant affleurer derrière les usages coutumiers des formes de vie inattendues. Les œuvres nous invitent à considérer les objets du quotidien comme des présences actives et familières, agissant sur l’espace et les autres corps. Ces entités semblent alors moins habiter la serre qu’y développer leur propre monde, à la fois intime et autonome.

Rappelant un songe ou un souvenir d’enfance, Une datura sous l’oreiller_ prolonge cette atmosphère onirique et étrange : une fleur issue du jardin s’est glissée dans l’espace intime de la chambre. L’oreiller, associé au sommeil, aux souvenirs et aux rêveries, suggère ce moment où les frontières entre ce qui est vécu, imaginé et remémoré deviennent poreuses. Fleur nocturne et toxique, la datura est associée à l’hallucination et au trouble. Surnommée « herbe aux sorcières », elle évoque aussi des savoirs empiriques liés aux plantes, transmis en marge des savoirs institutionnels. Comme les œuvres de l’exposition, elle fait surgir, derrière l’ordinaire, une vie insoupçonnée, chargée d’affects et de souvenirs.

A propos :

Louise-Magot Décombas est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Elle vit à Paris et travaille à La Cyberrance à Romainville. Dans sa pratique artistique, elle met en scène des récits qui traduisent un attachement aux mobiliers du quotidien et incorporent des lieux de vie issus à la fois de la sphère intime et de l’espace public. Dans ses installations mêlant régulièrement sculptures et photographies, elle s’attache à faire ressortir les affects et les souvenirs qui les traversent. Ses recherches portent sur le détournement des habitats standardisés par l’appropriation individuelle à l’image des quartiers résidentiels, des villes ouvrières et des cités balnéaires, ainsi que sur les formes désuètes bien qu’ordinaires du mobilier extérieur.

Avec le soutien de la Ville de Paris et le soutien de la Fondation des Artistes.

Une expo collective réunissant différent.e.s artistes et associations autour des multiples façons de vivre, de penser et d’exprimer les identités Lgbtqi+

Artistes palestinien·nes Exposition

Moment Palestine
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« Sur Cette Terre
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IL y a ce qui Mérite vie »
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hall de la Bibliothèque Universitaire de Paris 8
Amal Abdelnour, Nabil Abughanima, Salim Abu Jabal, Khaled Al-Bashir, Maha Al Daya, Mahmud Alhaj, Shadi Alzaqzouq, Maisara Baroud, Jumanah Bawazir, Sabreen Daoud, Neveen Estaitia-Croizé, Doris Hakim, Raed Issa, May Murad, Reem Natsheh, Duaa Qishta, Nasser Soumi, Hani Zurob
Commissaire de l'exposition : Doris Hakim
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\> Vernissage. 3 NOV. 16h30, avec lecture de poèmes par Doha al-Kahlout

Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.

Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.

En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.

Une exposition sur la terrasse du 1er étage de la tour Eiffel À l’occasion des 140 ans de la Statue de la Liberté Du 12 octobre au 12 novembre 2026, la tour Eiffel propose une exposition inédite, dédiée à la Statue de la Liberté à l’occasion du 140ème anniversaire de son inauguration.

Imaginée en partenariat avec le MuAM – Musée des Arts et Métiers et installée sur la terrasse du 1er étage, l’exposition invite les visiteurs à (re)découvrir l'un des monuments les plus célèbres au monde et, notamment, le rôle déterminant joué par Gustave Eiffel dans sa construction.

Souvent méconnue, l’histoire de la Statue de la Liberté débute à Paris où l’architecte Auguste Bartholdi imagine sa silhouette monumentale. Gustave Eiffel, quant à lui, conçoit l'ingénieuse structure métallique qui lui permet encore aujourd'hui de résister aux vents de la baie de New York. Offerte par la France aux États-Unis et inaugurée dans le port de New York en 1886, la Statue de la Liberté est devenue, au fil du temps, un symbole universel de liberté et d'espoir.

Un parcours chronologique pour découvrir l’histoire de Lady Liberty

Dans un parcours composé de douze panneaux illustrés, l'exposition, réalisée avec le concours de Lagardère x Arteum, concessionnaire boutiques de la tour Eiffel, revient sur la naissance de ce projet hors norme, sa construction, son voyage vers l'Amérique et l'héritage exceptionnel laissé dans l'histoire, l'art et l'imaginaire collectif. Les visiteurs pourront notamment découvrir des plans et documents liés aux travaux de Gustave Eiffel, des illustrations retraçant les différentes étapes de la construction de la statue à Paris, ainsi que des contenus consacrés à sa traversée vers New York. L’exposition donne également un coup de projecteur sur ses nombreuses répliques à travers le monde et l’influence majeure qu’elle exerce encore aujourd'hui.

Autour de deux grands chapitres, les visiteurs voyagent à travers les grandes étapes de l'histoire de la Statue de la Liberté :

La première partie, « La conception », revient sur la genèse du projet, de l'idée portée par Édouard de Laboulaye à la création de la Statue par Auguste Bartholdi, en passant par le rôle décisif de Gustave Eiffel dans la conception de sa structure métallique innovante.

« La postérité » s'intéresse ensuite au destin exceptionnel de la Statue après son inauguration. Devenue l'un des visages les plus reconnaissables de l'Amérique, Lady Liberty_ s'est imposée comme un symbole mondial de liberté, inspirant de nombreux artistes et cinéastes ainsi que des générations entières à travers le monde.

Un parcours imaginé pour toute la famille

Tout au long du parcours, des encadrés spécialement conçus pour le jeune public proposent questions, anecdotes et informations insolites pour découvrir de manière ludique l'histoire croisée de deux icônes que sont la Statue de la Liberté et la tour Eiffel. En répondant à un quiz proposé sur plusieurs panneaux de l’exposition, les visiteurs pourront également tenter de remporter des cadeaux inspirés de « Lady Liberty », à retirer dans la boutique du 1er étage du monument.

Une exposition réalisée en partenariat avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers

L’exposition de la tour Eiffel fait écho à « Lady Liberté. De la sueur, de l'audace, du génie » présentée au MuAM jusqu’au 1er août 2027.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, sera mise en lumière une facette peu connue du célèbre photographe et portraitiste Nadar, celle de l’inventeur prolifique qui a documenté Paris «… Dans le cadre de la rénovation récente du site, les Catacombes de Paris proposent désormais un nouveau parcours de visite complété par un programme d’expositions temporaires, mettant en lumière l’histoire singulière de ce site, célèbre dans le monde entier mais encore relativement méconnu des Français et Franciliens.

Présentées chaque automne dans l’espace d’accueil ou dans le parcours souterrain, ces expositions ont pour objectif d’approfondir différentes thématiques, périodes ou événements marquants grâce à des approches artistiques, historiques ou techniques et d’enrichir ainsi l’expérience de visite.

Nouveaux regards

Inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, ce premier accrochage rend hommage au rôle pionnier de Félix Tournachon, dit Nadar (1820-1910). Entre 1858 et 1868,prenant Paris comme terrain privilégié de ses nombreuses expérimentations souterraines comme aériennes, Nadar a en effet profondément bouleversé l’usage de la photographie, en relevant d’immenses défis techniques.

Les photographies qu’il réalise dans les Catacombes, dont une vingtaine ont été acquises par Paris Musées en 20231, en constituent un témoignage exceptionnel. Premières images souterraines réalisées grâce à la lumière électrique, procédé dont Nadar est l’inventeur, elles constituent également les premières images connues du site.

En introduction à la visite du site des Catacombes, l’accrochage présente un ensemble d’une quinzaine de reproductions de ces photographies réalisées par l’artiste dans l’ossuaire en 1862 puis dans les égouts de Paris en 1865, mises en regard avec les premières vues aériennes de Paris immortalisées en 1868 depuis un ballon.

En raison de la grande fragilité des tirages et documents originaux, l’exposition présente uniquement des reproductions. Complétées par des archives (reproductions de brevets, affiches publicitaires, dessins et caricatures), ces images témoignent du rôle majeur de Nadar dans la formation de l’imaginaire de la Ville Lumière.

Les Catacombes révélées

D’abord auteur puis dessinateur et caricaturiste, Nadar est passé à la postérité comme un grand photographe portraitiste. Doté d’un tempérament curieux, il s’intéresse à toutes les avancées scientifiques et techniques de son époque. Il dépose plusieurs brevets et multiplie les expérimentations.

En 1861, Nadar dépose son brevet de photographie à la lumière électrique. Ernest Lamé- Fleury, l’inspecteur des carrières en charge des Catacombes, a alors l’idée de l’inviter à expérimenter son invention dans les profondeurs de Paris. Nadar accepte le défi technique en 1862 et passe trois mois à réaliser des dizaines d’images à vingt mètres sous terre dans des conditions inédites. La période est propice : autour de 1860, d’importants transferts d’ossements ont eu lieu dans l’ossuaire en raison des travaux haussmanniens qui remodèlent Paris. Nadar documente ces travaux en photographiant les nouveaux murs d’ossements édifiés par les carriers.

Il s’agit d’un moment important de l’histoire des Catacombes : celui où l’image fantasmée du site, diffusée par des dessinateurs et des graveurs qui n’y avaient parfois jamais mis les pieds, cède la place au rendu fidèle et incontestable des photographies. Les images présentées révèlent, souvent à la lisière des cadrages, l’équipement complexe (câbles, trépieds, lampes, bouteilles de produits chimiques) et rappellent les défis matériels qu’une telle entreprise implique.

Il reproduit ce dispositif dans les égouts de Paris en 1865, offrant ainsi un regard inédit sur la ville : celui de ses entrailles et de ses infrastructures modernes.

La conquête du ciel

En parallèle, Nadar envisage d’associer photographie et navigation aérienne. C’est en 1858 qu’il dépose sa demande de brevet de « photographie aérostatique…

Pop Art Car 2.0 - Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Après une première édition remarquée, Renault présente Pop Art Car 2.0, une exposition inédite au croisement de l’art contemporain, du design automobile et des nouvelles technologies. Jusqu’au 31 janvier 2027, le défilé Renault® transforme les Champs-Élysées en galerie à ciel ouvert et dévoile une sélection d’œuvres historiques, de créations numériques et de voitures pensées comme de véritables œuvres d’art.

Quand le Pop Art rencontre le numérique. Le parcours met à l’honneur deux artistes français, Sébastien Preschoux et Popay, invités à repousser les limites de leur pratique grâce à des algorithmes conçus spécialement à partir de leurs univers artistiques. Leurs œuvres inédites, pensées pour être en mouvement, prennent vie sur les grands écrans du défilé renault® et offrent une nouvelle lecture de la culture pop contemporaine, nourrie par les images numériques, l’intelligence artificielle et les tendances diffusées par les réseaux.

Pop Art Car 2.0 fait également dialoguer art et design automobile avec la Renault 8 Gordini Concept, dévoilée en avant-première mondiale, qui réinterprète la mythique « Gorde » dans une version contemporaine inspirée de la tendance café racer. Ses lignes épurées, ses clins d’œil au modèle original de 1964 et sa célèbre double bande blanche revisitée rendent hommage à l’héritage sportif de Renault tout en projetant cette icône dans le futur.

Renseignements :

Le défilé renault®, 53 Champs-Élysées, 75008 Paris

Réservation gratuite sur le site du défilé renault®.

Dates et horaires

Du jeudi 24 septembre 2026 au dimanche 31 janvier 2027 - de 10h00 à 22h00

Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig,… À la fin des années 1880, alors qu’il ne cherche plus à exposer, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art « pur », déjà engagé sur la voie de l’abstraction.

Par la suite, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907, il s’impose comme une figure majeure de la modernité.

Son œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle « l’art est une harmonie parallèle à la nature », un outil de réflexion essentiel.

À partir de Cezanne, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique, en passant par la peinture « hard edge », Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé.

Cezanne et nous_ est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d’appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités, jusqu’à notre regard contemporain.

Exposition coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing_

Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es
Pour cette nouvelle année de partenariat entre le Festival PhotoSaintGermain et l’École d’architecture Paris‑Malaquais – PSL, la galerie Callot présente (Zus) un projet élaboré par Benoît Fougeirol. En regard de cet ouvrage et en échange avec l’artiste, les étudiant·es de Licence, encadrés par l’enseignante et photographe Anne-Lise Seusse, ont produit un objet éditorial faisant le récit d’un territoire arpenté collectivement.
En 1996 l’État français créait un atlas de territoires sous l’acronyme ZUS – Zone Urbaine Sensible –, qui qualifiait des quartiers à l’habitat dégradé, marqués par les difficultés – chômage et précarité – vécues par ses habitants. Cet outil administratif précis, conçu à partir de relevés statistiques, associant cartes, rues par rues et cartographie dynamique, a structuré le travail photographique et éditorial élaboré par Benoît Fougeirol entre 2010 et 2017 en Île‑de‑France. Les représentations de 11 de ces territoires situés à la périphérie de Paris constituent le livre (ZUS).
La forme éditoriale s’est imaginée comme la possibilité d’associer l’espace photographié à l’espace de la page, comme la métaphore de ces territoires. À l’image de l’atlas des ZUS, l’édition confronte cartes, photographies et toponymies. Rassemblées, elles questionnent la notion de périmètre, la nature des représentations cartographiques qui produisent de nouvelles frontières alors qu’elles prétendent les effacer, confrontent les cartes et les photographies,interrogent l’écart entre réalité perçue, vécue et représentation.
(Zus) a été récompensé par le Prix du Livre d’Artiste Mad Adagp en 2018.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première… Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.

Installée à New York dès 1938, elle découvre la gravure dans l’Atelier 17 de Stanley William Hayter — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels.

En 1995, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France consacraient deux expositions distinctes à son œuvre graphique, dessins d’un côté, gravures et livres de l’autre. À cette occasion, la Bibliothèque nationale de France reçut de l’artiste un don exceptionnel : une centaine de planches couvrant la totalité de sa production, un ensemble enrichi par la suite par les dons réguliers des Amis de la BnF.

Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou acquit quant à lui des dessins récents, essentiellement des années 1990, auxquels se sont ajoutés plusieurs dons consécutifs de l’artiste, de la Clarence Westbury Foundation et des American Friends du Centre Pompidou.

Aujourd’hui, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins, estampes, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artiste. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre.

Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…

Remontez le temps au cœur de l’Égypte antique dans une expérience de réalité virtuelle et rencontrez Cléopâtre, au cœur des alliances, trahisons et secrets qui ont bouleversé le destin de l’Égypte. Plongez plusieurs milliers d'années en arrière, au plus près de Cléopâtre, la dernière reine d'Égypte, dans une immersion totale en réalité virtuelle. Entre guerres de pouvoir, paysages grandeur nature et monuments colossaux, quittez le présent le temps d'une aventure aussi puissante qu'inoubliable. Arpentez le palais d'Alexandrie, naviguez sur le Nil et vivez des événements décisifs aux côtés de la reine, de Jules César et de Marc Antoine.
Ce qui vous attend :
Cléopâtre, une femme au destin hors du commun : dernière reine d'Égypte, stratège et souveraine redoutable dans un monde d'hommes
Des décors à couper le souffle. Redécouvrez l'Égypte telle qu'elle était il y a plus de 2000 ans : le palais d'Alexandrie, les pyramides de Gizeh, les rives du Nil...
Une technologie au service de l'émotion : grâce à la réalité virtuelle, vivez l'Histoire au plus près, comme si vous y étiez
Une page d'Histoire fascinante : pouvoir, alliances, trahisons... Plongez dans la chute d'un royaume millénaire
Une exposition pour prolonger l'expérience VR : pour aller plus loin et mieux comprendre le destin de Cléopâtre
Une expérience pour tous, dès 8 ans, à vivre en famille, entre amis ou en groupe

Prêt à plonger ? Achetez vos billets dès maintenant pour Cléopâtre : Le destin de l'Égypte à Paris !

Du 15 octobre 2026 au 27 juin 2027, le musée de l\'Air et de l\'Espace propose à ses visiteurs l\'exposition temporaire « Cap sur l\'IA […]

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Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons et du précieux enrichissement… Héritière des collections de l’abbaye du même nom, qui portent l’empreinte de grands dons et sont préservées au profit de la Nation par la Révolution française, la bibliothèque Sainte-Geneviève voit son rôle conforté par l’attribution du Dépôt légal imprimeur en 1828 puis l’installation en 1851 dans l’écrin construit sur mesure par Henri Labrouste. Les administrateurs et conservateurs vont alors affirmer une politique ambitieuse et cohérente d’enrichissement des fonds ainsi rassemblés.

Parallèlement aux achats courants et entrées institutionnelles que sont les souscriptions et autres échanges, les dons occupent une place essentielle, ensembles conséquents constitués au fil des ans par des collectionneurs, savants ou professionnels de l’édition mais aussi quelques livres offerts par des lecteurs modestes qui souhaitent rendre à la bibliothèque ce qu’elle leur a donné : l’accès le plus large possible à une collection encyclopédique et universelle. Ce sont cette dynamique, toujours à l’œuvre, et ces relations privilégiées avec un lectorat pluriel que vous invite à découvrir l’exposition d’une centaine d’ouvrages, objets et pièces d’archives.

Entrée gratuite (https://affluences.com/fr/sites/bsg/reservation?type=5434 "Ouverture dans un nouvel onglet") aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.

Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. À travers des dispositifs… Cette monographie, la plus importante à Paris depuis plus de 30 ans, met en évidence l’ampleur de la pratique de Stan Douglas, qui conjugue cinéma et vidéo, photographie, installation et dispositifs proches du théâtre. Elle présente des œuvres datant des années 1980 à aujourd’hui, notamment ses installations (Hors-champs, 1992 ; The Secret Agent, 2015…) et ses séries photographiques (Crowds and Riots, 2008 ; Disco Angola, 2012 ; Penn Station, 2021…). Douglas exploite les codes de ces différents médiums pour élaborer un langage singulier, où se croisent littérature, musique, documentaire et fiction. La musique, et plus particulièrement le jazz, est présente dans nombre de ses œuvres et constitue, pour l’artiste, un prisme privilégié pour aborder les questions de race, de classe et d’inégalités sociales.

Dans sa récente installation vidéo Birth of a Nation_ (2025), il prolonge cette réflexion en réinterprétant le film éponyme de 1915 de D. W. Griffith — œuvre fondatrice du cinéma hollywoodien, célébrée pour ses innovations techniques mais également condamnée pour sa glorification du Ku Klux Klan et ses représentations stéréotypées de personnages noirs —, en déconstruisant ses images et ses récits afin d’en exposer les préjugés sous-jacents.

Douglas conserve l’esthétique du noir et blanc et l’absence de son du film original, mais en déconstruit la narration en proposant quatre perspectives alternatives qui renversent et interrogent les récits de race, de pouvoir et de violence qui y sont inscrits. À travers des œuvres ancrées dans des contextes historiques précis, Stan Douglas rappelle que l’histoire n’est jamais figée : elle se recompose sans cesse, au gré des actions humaines et des récits qui en émergent.

À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.

Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.

Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.

Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (Ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.

Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.

Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…

« Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne il est… « Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne postindépendance, il est l’un des premiers photographes africains à avoir exploré le genre du photoroman, non seulement pour son potentiel narratif, mais également pour les possibilités nouvelles qu’offre le langage cinématographique à la création d’images fixes. À découvrir à partir du 21 octobre au Palais de Tokyo.

Venez découvrir les dessins et sculptures de l'artiste Geneviève Roustit-Chambon dans l'espace accueil de l'Office de Tourisme.

Exposition du mardi 22 septembre 2026 au dimanche 22 novembre 2026 Exposition. Explorez les différentes nuances qui fondent le bleu Pasquier.
Peintre et sculpteur expérimentateur, coloriste pluridisciplinaire, Noël Pasquier ouvre la saison culturelle de la Médiathèque centre-ville avec une revisite personnelle et très contemporaine de la couleur bleue.
Régulièrement exposées à New-York, Shangaï ou Sao Paulo, ses œuvres assemblent généreusement gestes lyriques, matériaux variés (céramique, papier, textile…) et techniques mixtes.
Son travail plastique s’articule autour de deux dynamiques chromatiques.
Tantôt, les nuances profondes et délicates du bleu convoquent et mélangent mer, ciel, eau et air ; tantôt, il invoque une gamme plus sobre et tellurique, celle du sol, des racines et des roches. De temps à autre, l’artiste invite l’œil à se réjouir d’éclats de rouge, d’orange et de jaune, qui émergent, vifs, soudains et joueurs.
Découvrez la très grande diversité de son œuvre, présentée au travers d’une sélection de tapisseries, peintures, estampes et bâches ainsi que de divers objets de design, et explorez les différentes nuances qui fondent le bleu Pasquier.

Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite
Les Arts de la céramique
Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027
Musée d'Art et d'Histoire de Colombes

Réserver au 01 47 86 38 85
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Premier…

Exposition Que signifie le féminisme aujourd’hui ? C’est la question posée à des personnes de Hanovre et de Rouen qui partagent leur réponse à travers des portraits photographiques et des témoignages personnels. Créée dans le cadre du projet de jumelage entre Hanovre et Rouen, cette exposition franco-allemande invite à découvrir une diversité de regards sur le féminisme, les droits des femmes, l’égalité et les rôles sociaux. À travers ces différentes voix, l’exposition propose de réfléchir à ce que le féminisme signifie aujourd’hui, à la manière dont il s’inscrit dans nos vies et aux combats qui restent à mener.
Un projet de Werbrauchtfeminismus, Jukus e.V., en partenariat avec Fiertés Colorées, avec le soutien du Fonds citoyen germano-français, de la ville de Hanovre, et sous le patronage du Parlement Européen. Avec la participation de la Ville et la Métropole de Rouen, et la MJC Rive Gauche.