Expositions à Souillac et alentour

Faire connaître au public à travers une présentation de reproductions grand format sur les grilles du bâtiment des Archives départementales une dizaine de clichés emblématiques conservés par le… Professionnels ou amateurs éclairés, les photographes tarn-et-garonnais ont généré depuis le milieu du XIXe siècle une production massive dont les Archives départementales conservent peu ou prou les résultats. Ils s’appellent Elie Diu, Paul Faur, Christian Dorbes, Albert Ferlin, Eugène Trutat, René Brousses… Et ils ont souvent immortalisé le patrimoine et l'histoire du département. À travers une sélection de photographies de 1851 à 1992 ici reproduites en grands formats, découvrez le travail de quelques-uns d’entre-eux exposé face au Cours Foucault, sur le mur d’enceinte des Archives. Poursuivez ensuite dans le hall du bâtiment pour explorer un pan de l’histoire de la photographie, de ses débuts jusqu’aux innovations de la Belle Époque, au gré de documents extraits de nos fonds et collections. Témoignage des évolutions continuelles de la photographie et de sa pratique en Tarn-et-Garonne, cette présentation propose aussi un focus sur une figure trop méconnue et oubliée : Léopold Mathet, l’ingénieux pharmacien-photographe de Caylus, qui publia de nombreux ouvrages sur la chimie photographique et inventa un procédé permettant d’obtenir des images en couleur.

Exposition d'Edith Cinqfraix Édith Cinqfraix invite le public dans son univers fait de partage autour de l'aquarelle et de livres pour enfants. Deux mondes qui font du bien et nous relient à la joie d'être vivants, tout simplement. Vernissage le jeudi 5 novembre à 18h30.
Tout public, jeune public

Souvent absentes des récits historiques, les femmes ont pourtant joué un rôle essentiel lors de la Révolution sociale espagnole de 1936. Cette exposition retrace leur engagement et leur contribution. Les femmes et la Révolution sociale espagnole de 1936
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Cette exposition met en lumière le rôle longtemps méconnu des femmes durant la Révolution sociale espagnole de 1936, période majeure de l'histoire contemporaine de l'Espagne.
Espagnoles ou venues d'autres pays en tant que volontaires, ces femmes se sont engagées dans tous les domaines de la lutte et de la transformation sociale. Certaines ont pris les armes aux côtés des combattants, tandis que d'autres ont mobilisé leurs compétences et leurs savoir-faire dans des secteurs essentiels tels que l'éducation, la santé, l'organisation collective ou le soutien aux populations.
À travers leurs parcours, l'exposition rend hommage à leur engagement pour une société plus juste et plus égalitaire, ainsi qu'à leur contribution décisive à un mouvement porteur d'espoir et de changement.

Informations pratiques

Du 3 au 27 novembre 2026
Maison des Associations Toulouse
Entrée libre

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue.

Une Nouvelle Génération D’Artistes Passionnés

Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant.
Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique.

Un Cadre D’Exposition Unique et Historique

Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements.

Les 20 Artistes Exposés

Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, Theforma, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You.

Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027
Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h
Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers
Public: Tout public
Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture)
Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Festival Disques & BD de Limoges : 35e édition le 11 novembre, de 9h à 18h, au Pavillon de Buxerolles. 60 exposants, vinyles, BD, comics, mangas et objets de collection. Entrée : 2 €. Festival Disques & BD de Limoges – 35e édition
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Le Festival Disques & BD de Limoges revient pour sa 35e édition le mercredi 11 novembre 2026, de 9h à 18h, au Pavillon de Buxerolles, au Parc des Expositions de Limoges.

Rendez-vous incontournable des passionnés de musique, de bande dessinée et de culture populaire, cet événement réunit environ 60 exposants venus de toute la France et accueille près de 1 200 visiteurs.

Un large choix de disques et de vinyles

Les amateurs de musique pourront découvrir des milliers de disques proposés par des professionnels et des collectionneurs spécialisés.

Vinyles 33 tours et 45 tours, CD, éditions originales, pressages rares, disques de collection et nouveautés seront présentés dans de nombreux styles musicaux : rock, pop, jazz, blues, soul, funk, métal, punk, musique française, musiques du monde ou encore bandes originales de films.

Que vous soyez collectionneur confirmé, amateur de musique ou simplement à la recherche d’un album particulier, le festival offre une occasion idéale pour chiner, échanger et enrichir votre collection.

Bandes dessinées, comics et mangas

Le festival accueille également de nombreux exposants spécialisés dans la bande dessinée.

Les visiteurs pourront retrouver des BD anciennes et contemporaines, des albums de collection, des éditions originales, des séries complètes, des comics, des mangas, des revues, des affiches et différents objets liés aux univers graphiques et à la culture populaire.

Les collections proposées s’adressent aussi bien aux passionnés qu’aux familles, aux jeunes lecteurs et aux visiteurs souhaitant redécouvrir les héros de leur enfance.

Des objets de collection et des pièces rares

En complément des disques et des bandes dessinées, les exposants proposeront une sélection d’objets de collection en lien avec la musique, le cinéma, la BD et la pop culture.

Le public pourra ainsi découvrir des affiches, photographies, produits dérivés, figurines, documents anciens, objets publicitaires et diverses pièces rares ou originales.

Les articles présentés couvrent une large gamme de prix, permettant à chacun de trouver une pièce accessible, un cadeau original ou un objet plus exceptionnel.

Une journée de rencontres et d’échanges

Le Festival Disques & BD de Limoges est aussi un lieu de rencontre entre passionnés, collectionneurs, professionnels et curieux.

Les visiteurs pourront échanger avec les exposants, demander des conseils, partager leurs connaissances ou rechercher une référence précise. Cette ambiance conviviale et accessible contribue depuis de nombreuses années au succès de la manifestation.

L’événement est ouvert à tous, que l’on soit collectionneur averti, amateur occasionnel, passionné de musique, lecteur de bandes dessinées ou simplement curieux de découvrir ces différents univers.

Un rendez-vous historique à Limoges

Avec sa 35e édition, le Festival Disques & BD de Limoges confirme sa place parmi les manifestations culturelles et populaires les plus anciennes de la région dans ce domaine.

Au fil des années, il est devenu un rendez-vous attendu par les exposants comme par les visiteurs, grâce à la diversité des collections présentées, à la qualité des échanges et à son ambiance chaleureuse.

Le Pavillon de Buxerolles, situé au Parc des Expositions de Limoges, offre un espace confortable et adapté pour accueillir les 60 exposants et permettre au public de circuler facilement entre les stands.

Informations pratiques

Date : mercredi 11 novembre 2026

Horaires : de 9h à 18h

Lieu : Pavillon de Buxerolles – Parc des Expositions de Limoges

Nombre d’exposants : environ 60

Fréquentation attendue : environ 1 200 visiteurs

Entrée : 2 €

Une journée entière pour chiner, collectionner, échanger et partager…

La cérémonie se déroulera le mercredi 11 novembre 2026 à 9h Sandrine Sigal, maire de Castelnau d’Estrétefonds, le conseil municipal et l’association des anciens combattants vous invitent à la cérémonie de commémoration de l’armistice du 11-Novembre 1918.

Programme complet :
• 9h : formation du cortège, parvis des Citoyens
• 9h30 : messe en l’église Saint-Martin
• 11h : dépôt des gerbes au monument aux Morts, discours et remerciements aux porte-drapeaux
• 11h30 : verre de l’amitié, espace Michel Colucci

Exposition - Création 2026 - La Linterna - Dans le cadre des 10 ans du Festival Locombia Cap sur Cali en Colombie avec La Linterna, atelier typographique emblématique fondé en 1934. Réalisées à partir de caractères mobiles et de gravures sur linoléum, ces oeuvres colorées et engagées font dialoguer mémoire graphique populaire et création contemporaine aux côtés d’artistes du monde entier.

Vernissage ven. 13 nov. - 18h30 suivi d'un DJ set et du concert de Maaar

En partenariat avec le Prix Photo Ccfd-Terre Solidaire / Vernissage le jeu. 8 oct. - 18h30 Au Guatemala, dans le « corridor seco », la terre s’assèche et les récoltes se raréfient. Le maïs, au coeur de la vie quotidienne, ne pousse plus comme avant, fragilisant familles et territoires. Depuis 2019, la photographe Lys Arango documente avec délicatesse cette réalité, révélant des vies marquées par l’attente, les pertes et la persistance d’un espoir. Ses images, aux couleurs profondes, donnent à voir un monde en déséquilibre, où la nature vacille mais où subsistent des forces pour se relever.

Scenocosme de Gregory Lasserre & Anaïs Met den Ancxt Un jardin interactif où les plantes prennent vie au contact du public. À leur effleurement, elles réagissent et produisent des sons uniques, comme si elles chantaient. Cette installation sensorielle, à la croisée de l’art et de la technologie, invite à explorer une relation sensible avec le vivant, où gestes, énergie et présence deviennent musique.

Visite flash : mar. 15 sept. - 18h30 & mar. 6 oct. - 18h
Visite commentée et atelier : sam. 28 nov. - de 9h30 à 12h30

De Cécile Babiole / Installations visuelles et sonores / En partenariat avec le Gmea - Albi / dans le cadre du Festival riverrun / Vernissage jeu. 17 sept. - 18h30 Entre langage, technologie et genre, Cécile Babiole détourne les systèmes de signes, qu’ils soient informatiques, écrits ou oraux. Ses installations mêlent texte, son, tissage pour mettre en évidence leur dimension algorithmique, répétitive ou cyclique. Analogiques, numériques, artisanales ou électroniques, ses oeuvres traduisent ces systèmes dans des formes multiples et sensibles : le tissage devient une partition visuelle, les signaux circulent dans l’espace, les mots se transforment et s’affichent.
Visites :

Visites flash : 6 oct. 13h / 8 oct. 18h / 3 nov. 13h / 19 nov. 18h
Visites art et littérature : 3 oct. 11h / 7 nov. 11h
Visites dessinées : 10 oct. 11h / 21 nov. 11h
Visites contées (3-8 ans) : 22 oct. 10h / 29 oct. 10h / 7 nov. 10h
Doudou au centre culturel (0-3 ans) : 7 oct. 10h

Visites gratuites, réservation conseillée.

De Françoise Maisongrande / Aquarelle / dessin / installation / Vernissage jeu. 24 sept. - 18h30 « Avec Corps incertain_, Françoise Maisongrande démontre combien son travail ausculte les normes sociales. Comment les corps peuvent ils y échapper, y résister ? À habiter la contradiction, l’artiste se joue, rejoue et déjoue les fabriques, tisse la lignée des sororités, jette le trouble dans les catégories esthétiques comme dans les catégories genrées » Danielle Delouche, historienne de l’art.

Stages adultes menés par Françoise Maisongrande : sam. 17 oct. et 21 nov.

Ouverture des galeries de 12h à 18h : dim. 4 oct. et 1er nov

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

Exposition - William Gutierrez - Dans le cadre de l'appel à projets d’Expérimentation Culturelle musique « Un Picó pour Empalot » et du festival Locombia L’exposition invite à observer comment certains codes graphiques, musicaux et sociaux se transmettent, se transforment et s’étendent à différents territoires. L’exposition se situe dans l’univers visuel très coloré du picó, compris non seulement comme une expression esthétique, mais comme un système culturel qui articule musique, graphisme, couleur, typographie et espace public.

Vernissage mar. 10 nov. - 19h suivi d’un buffet concert

- Le palais sur vienne 9h30 - rilhac rancon 10h30 - saint priest taurion 11h30 - le palais sur vienne 9h30
- rilhac rancon 10h30
- saint priest taurion 11h30

La Municipalité vous invite à la cérémonie commémorative de l’Armistice de 1918, le mercredi 11 novembre à 9h30 au Monument aux morts.

"C’est ma toute première exposition et j’ai eu envie de rendre hommage à ce/ux qui m’inspirent." Nous évoluons dans une société très uniformisée, on se copie les uns les autres, les mêmes vidéos, les mêmes modes, on refait à l’identique et on perd toute individualité.

J’aimerais plutôt valoriser le fait de s’inspirer des autres, artistes célèbres ou anonymes, la nature, de continuer l’histoire en créant à son tour. Voir la créativité comme le fil rouge entre l’œuvre et tous ceux qu’elle va marquer, émouvoir, inspirer à son tour.

Pour moi la couleur est un outil fabuleux pour raconter cette histoire. Un outil de libération avec lequel on peut rêver un monde qui n’existe pas, changer son regard et se faire inventeur d’un nouvel imaginaire collectif.
Le but de cette exposition sera d’utiliser la couleur comme fil conducteur dans ma construction artistique.”

Cette exposition sera accompagnée d’un atelier d’exercices créatifs ouvert à tous le samedi 7 novembre, à 10h30, sur inscription.

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition photo La Communauté municipale de santé présente l’exposition photographique « 40 ans d’actions humanitaires », proposée par la délégation Midi-Pyrénées d’Électriciens sans frontières.
Une frise en images retrace l’histoire de l’association et son engagement pour l’accès à l’électricité et à l’eau.

I*mplantée à Toulouse, la délégation Midi-Pyrénées prépare et accompagne des projets de solidarité internationale.
Ses bénévoles assurent les études techniques, recherchent des financements et travaillent avec les partenaires locaux au suivi des installations.
Autour des professionnels de l’électricité, des personnes aux parcours variés contribuent à la coordination, à la communication et à la vie associative.
Les archives de la délégation témoignent de ce travail. Au Burkina Faso, l’équipe régionale a notamment préparé, avec l’ONG Tin Tua, le projet Gulmu, destiné à équiper vingt sites d’alphabétisation et de formation en systèmes de pompage solaire.
Le programme prévoit également la formation des utilisateurs et une gestion locale des équipements. À Madagascar, le projet d’Anovorano, soutenu en 2025 par le Syndicat départemental d’énergie de Tarn-et-Garonne, prévoit l’électrification d’une école, d’un lieu d’accueil et d’ateliers artisanaux, ainsi que le traitement de l’eau.
La délégation participe aussi aux interventions d’urgence. Après le séisme de septembre 2023 au Maroc, elle s’est mobilisée aux côtés d’autres équipes régionales dans un programme d’équipement solaire des villages sinistrés.
L’éclairage des hébergements temporaires s’accompagne d’une préparation à la reconstruction, avec des installations conçues pour être réutilisées durablement.
Cet engagement local s’inscrit dans une histoire commencée en 1986, à l’initiative de salariés d’EDF souhaitant mettre leurs compétences au service de la solidarité internationale.
Reconnue d’utilité publique en 2013, Électriciens sans frontières intervient aujourd’hui dans le développement, l’urgence et l’appui technique aux organisations humanitaires.

En accueillant cette exposition, la Communauté municipale de santé met en lumière le travail de ces bénévoles et son lien direct avec la santé et les conditions de vie : disposer d’eau de qualité, alimenter un centre de soins, éclairer une école.
Une occasion de découvrir les projets et les coopérations qui se construisent depuis Toulouse.

Visite commentée de l'orgue, extraits musicaux et essai de l'instrument. L'orgue de l'église Saint-Germain a été construit en 2000 par Bernard Cogez, il possède 850 tuyaux et 14 jeux.

Nous vous proposons de le découvrir à l'occasion d'une visite commentée d'environ 1h. Au programme : généralités sur l'instrument, histoire et évolution de l'orgue depuis l'Antiquité, aperçu du métier de facteur d'orgues, extraits musicaux joués en direct , découverte des différents jeux et des entrailles de l'instrument (850 tuyaux, soufflerie et mécanique intérieure...)

En bonus: projection sur sa fabrication et son installation, essai possible de l'instrument par les visiteurs-musiciens.
[https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s](https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s)

Panorama des auteurs liés au Limousin du Moyen-Age au XXIème siècle Le pôle patrimoine présente un panorama des auteurs liés au Limousin du Moyen-Age au XXIème siècle à l'occasion des journées européennes du patrimoine.

Cette exposition est le fruit d'une collaboration entre l'association Aulepe, le Crimp et les personnels du jardin botanique de la Ville de Limoges. Un voyage dans les mondes visibles et invisibles au cœur de la vie des cryptogames : champignons géants, magiques et atomiques, cercle de fées, sporées cosmiques, anatomie des diatomées, géométrie cachée des mousses et des fougères… Une suite d’installations poétiques, sous forme d’un parcours labyrinthique, invite le public à explorer les univers mystérieux et les pouvoirs magiques de ces règnes du vivant encore largement méconnus, sources d’imaginaires et de mythes universels.
Cette exposition est le fruit d'une collaboration entre l'association Aulepe (Association Universitaire Limousine d'Etude et de Protection de l'Environnement), le Crimp (Centre de Recherche International de Modélisation par le Pli) et les personnels du jardin botanique de la Ville de Limoges.

deuxième séquence L’exposition prend sa source dans l’histoire même du bâtiment Charles-Michels, autrefois grand magasin de tissus et de vêtements et d’accessoires. Cette mémoire du lieu rejoint la volonté de s’intéresser aux récits du quotidien, à ce qui nous est familier et partagé.
Ce premier programme curatorial pensé sur le temps long, a été confié à Marianne Derrien, commissaire indépendante. Le projet se déploie en plusieurs séquences qui transformeront progressivement les espaces et les dialogues entre les œuvres jusqu’en août 2027, dans un bâtiment conçu comme un lieu vivant. Catherine Texier, directrice
Cette exposition collective articule la présence du vêtement dans les pratiques des artistes, qu’il soit envisagé comme un vecteur d’identité ou comme une seconde peau. Du tissu à l’objet-fétiche, du tissage à la matière première végétale, animale ou pétrochimique jusqu’à la seconde main, ce sont les façons de regarder, d’exposer, de réfléchir des corps visibles ou occultés, à travers le vêtement, qui sont ici examinés. Façonné par une « famille de gestes, de postures et de processus », le vêtement relève à la fois de l’intime et du social. Celui-ci offre aux artistes des stratégies de détournement ou des tactiques de résistance au cœur des réseaux de distribution, de consommation et de communication. Si l’histoire industrielle et ouvrière du vêtement nous raconte autant des techniques que des chaînes de production, à la fois domestiques ou manufacturées, les artistes ajoutent à ces dimensions fondamentales des enjeux environnementaux liés à des processus de transformation, de circulations et d’exploitation des ressources.
Quand bien même le vêtement participe à la fois du contrôle et de la normalisation des corps, il est aussi synonyme de leur libération marquée par des évolutions sociétales majeures. Par-delà les frontières des genres, le vêtement incite davantage chaque individu à assumer, et à aimer ses différences et à sortir des assignations. Son pouvoir transgressif participe à la fluidité des identités, parfois au service d’une contestation ou d’une revendication politique, pour « faire corps », se défaire de certaines normes ou pour rediscuter des notions de tradition et de transmission. Marianne Derrien, commissaire d’expositions associée
Site web :
[https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/)

Le Frac-Artothèque accueille les groupes en proposant des visites vivantes et interactives du mardi au vendredi. Au cours d’une médiation, vous pouvez explorer les œuvres de l’exposition en cours et partager des pistes de réflexion accessibles à tous.
Les visites sont ouvertes à différents types de structures, sur réservation :

Pour les établissements scolaires et périscolaires, des visites gratuites sont proposées, de l’école primaire à l’enseignement supérieur.

Pour les associations, étudiants et amis du Frac-Arto, des visites sont organisées à partir de 10 participants et dans la limite de 30 personnes, au tarif réduit de 3€ par personne.

Pour les entreprises, associations hors champ social et groupes d’individuels, des visites sont également possibles pour un groupe de 10 à 30 participants, au tarif de 5€ par personne.

[Horaires, accés, visites du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/visiter/)

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance.

En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence.

C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu.

La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Exposition Art et Artisanat "C'est bientôt Noël"
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Arts-Art du feu-Artisanat

22 participantes et participants proposeront céramique, émail sur cuivre, porcelaine, bijoux, textile, fusing, sculpture, peinture, raku, photo, art africain...