Expositions à Saint-Quentin-sur-Indrois et alentour

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000.
Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies.
« Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections.
Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire
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Sur rendez-vous
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Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine.
Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation.
Pour proposer un don, contacter les Archives départementales
[archives@departement-touraine.fr](mailto:archives@departement-touraine.fr) / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr
Tél : 02 47 60 88 88
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Projet de médiation et d’exposition dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie en lien avec l’exposition de Paul Pouvreau Projet de médiation et d’exposition dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie en lien avec l’exposition de Paul Pouvreau

Lycée Pierre et Marie Curie (seconde, première, terminale spécialités) Professeur référent Cyril Degert
Ecole des Beaux-Arts Châteauroux Métropole (Classe préparatoire) Directrice Nathalie Sécardin

Un projet en deux temps : travail de médiation autour de l’exposition de Paul Pouvreau présentée dans la galerie Macel-Duchamp de l’Ecole des Beaux-Arts de Châteauroux Métropole (Ebacm), suivi d’une exposition dans la galerie du lycée, réalisée par les élèves du lycée Pierre et Marie Curie.
• Travail de médiation
La médiation culturelle avec le lycée Pmc
L’école sensibilise les étudiant(e)s à la pratique de la médiation culturelle dans le cadre d’un partenariat avec le lycée Pierre et Marie Curie (classe de seconde, de première et de terminale spécialité art). Les étudiants de la classe préparatoire de l’Ebacm préparent une intervention à destination de trois classes (seconde, première, terminale spécialités).
Les étapes de travail :
Rencontrer et échanger avec l’artiste, prendre des notes ;
Identifier les thématiques (documenter ou augmenter le réel, image et architecture, Diorama, mise en espace de l’image) et mettre en relation avec des références proposées par l’artiste ;
Trouver d’autres références (en lien avec le cours d’histoire de l’art) ;
Faire un plan de présentation, parler d’une œuvre en particulier et la situer dans le contexte de l’exposition ;
Présentation par petit groupe (4 étudiants de la classe préparatoire pour présenter l’exposition à une classe du lycée) ;
Accueillir et répondre aux questions / Faire des recoupements avec les références apportées par l’enseignant (programme du bac).

• Une exposition au Lycée (Novembre – Décembre 2026)
"Image(s) par nature"
Dans le cadre de l’exposition de Paul Pouvreau, une seconde exposition prend forme en parallèle. Elle se construit, hors les murs, sur le site du lycée Pierre et Marie Curie, à travers un dialogue entre les visites d’expositions – Constituant un travail de médiation mené par les étudiants de la classe préparatoire – et un travail d’exploration artistique et photographique développé autour de l’œuvre de l’artiste par les lycéens avec leur professeur d’arts plastiques.
L’exposition s’inscrit sur deux sites distincts du Lycée, pour créer une résonance entre intérieur et extérieur et multiplier les points de vue sur le lieu.
Dans la galerie du Lycée, appelée « la boite verte », un espace composé de murs blancs et de larges baies vitrées ouvertes sur le parc, accueille une première installation photographique. En vis-à-vis, dans le parc, une installation murale biodégradable prend forme, investissant pleinement l’environnement.
Ce projet d’exposition, à la suite d’un travail de médiation et de pratique artistique vise à sensibiliser les élèves à la question de la mise en espace de l’image en s’appropriant des dispositifs et procédés photographiques employés par l’artiste. Elle ouvre sur des micros-paysages explorant la frontière entre nature et artifice.

Le grand rendez-vous de l’année du Club Photo Chapellos Le Parc de la Solitude accueille la 6ème édition de l'exposition extérieure du Club Photo Chapellois.
Le parc de la Solitude est un charmant écrin de verdure, de lumière et de couleurs, où règnent l’animal, le végétal et le minéral, plus en harmonie qu’en solitude.
Flâner, se poser et lire un livre. Accompagner ses enfants le temps d’une pause à l’aire de jeux. Déambuler, rêver et s’évader.
Les photographies inédites du Club Photo Chapellois s’insèrent naturellement dans le décor, et invitent les promeneurs à un parcours original.
Pour cette 6e édition, les adhérents ont sélectionné leurs meilleures images en toute liberté, offrant une grande diversité de thèmes… 60 images seront visibles !
Le CPC est une association vivante et chaque adhérent photographie pour émerveiller mais aussi pour sensibiliser aux fragilités de nos sociétés et de notre planète.
Exposition en collaboration avec le Conseil Municipal de la Chapelle Saint-Mesmin, le Conseil Départemental du Loiret, le Crédit Agricole Lcsm, les impressions sont réalisées par Cartoflex.
Exposition CPC, que vous pourrez retrouver en ligne à partir du QR code de l'affiche.
Ouverte tous les jours de juillet 2026 à mars 2027.
[mailto:](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)[contact@clubphotochapellois.fr](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)
[www.clubphotochapellois.fr](https://clubphotochapellois.fr/)
Du lundi au dimanche de 8h à 19h jusqu’au 30 septembre et de 8h à 18h à partir du 1er octobre
Parc de la Solitude (derrière la mairie)
Place du Bourg - la Chapelle Saint-Mesmin
Entrée libre - Merci de respecter les lieux
Attention ! Par grosses intempéries, le Parc peut rester fermé.

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

À travers une sélection de photographies, de textes et de vidéos, cette exposition présente des réalisations inspirantes qui concilient sobriété foncière, amélioration du cadre de vie et désirabilité. L’Exposition
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Pour réinventer collectivement de nouvelles manières d’habiter nos territoires, les Ministères en charge de l’Aménagement du Territoire et de la Transition Écologique ont commandité une exposition pédagogique donnant à voir concrètement les impacts positifs de la réforme en faveur de la sobriété foncière et montrant que ses effets peuvent aussi contribuer au bien-vivre des habitants et des territoires, sans fragiliser leur capacité de développement.
En particulier, l’exposition vise à fédérer les élu·e·s, les habitant·e·s et les acteur·rice·s de la fabrique de la ville autour d’un narratif mobilisateur témoignant de formes urbaines et des typologies d’habitat qui permettent à la fois de bien-vivre, de préserver la biodiversité et d’imaginer d’autres manières d’habiter – conciliant frugalité et désirabilité.
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Exposition du 1er octobre au 30 novembre
Lieu : Préfecture de la Sarthe - Place Aristide Briand, Le Mans_
Exposition accessible gratuitement sur les horaires d’ouverture au public
Du lundi au jeudi, de 8h30 à 12h et de 13h30 à 16h
Le vendredi, de 8h30 à 12h et de 13h30 à 15h

Les visites de l'exposition

Découvrez les enjeux liés à la sobriété foncière et des pistes de solutions et réalisations concrètes issues des territoires qui concilient amélioration du cadre de vie et désirabilité. Visite suivie d'un temps d’échange pour ouvrir des pistes de réflexion sur les défis de l’aménagement durable.
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Deux visites guidées pour découvrir l’exposition
Jeudi 29 octobre, de 10h30 à 11h30
Mardi 17 novembre, de 10h30 à 11h30
Lieu : Préfecture de la Sarthe, Le Mans_
(https://www.caue-sarthe.com/exposition-sobriete-fonciere-2026/) | [S’inscrire](https://tally.so/r/zxVy0k)

Exposition à l’initiative des Ministères en charge des Territoires, de la Transition Écologique et du Logement_
Avec la participation de : Temaprod (aide à la réalisation) Emilieu studio (scénographie) Travaux-Pratiques (graphisme) Baraka (fabrication) Société Nouvelle, MPA et Prototypes (maquette) Trajectoires (impressions) 360 / Giboulées / Néoclide (aide au déploiement)
Cette manifestation est soutenue par le ministère de la Culture_

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Découvrez la richesse et la diversité des archives militaires conservées au Centre de Châtellerault du Service historique de la défense à travers une sélection de ses documents les plus remarquables. Le Centre des Archives de Châtellerault - Le Blanc (Caclb) du Service historique de la Défense vous propose, du lundi 7 septembre au vendredi 18 décembre 2026, de partir à la découverte de 300 ans d’histoire militaire française à travers sa nouvelle exposition, présentée dans ses locaux situés au sein de l’ancienne manufacture d’armes de Châtellerault.

Créé en 1969, le Caclb conserve aujourd’hui, sur ses deux sites, plus de 170 kilomètres linéaires d’archives militaires consacrées à l’armement utilisé par l’armée française (naval, terrestre, aéronautique et stratégique), au personnel civil du ministère des Armées et aux unités territoriales et spécialisées de la Gendarmerie nationale, du XVIIIe siècle à nos jours.

L’exposition présentée met en lumière la richesse et la diversité des fonds châtelleraudais du Service historique de la Défense à travers une sélection de documents remarquables, dont certains révélés au grand public pour la première fois. Emblématiques, insolites ou évoquant des personnalités illustres, ces trésors d’archives se distinguent par leur intérêt historique, leur originalité ou encore leur qualité esthétique. Témoins d’évènements ou de périodes qui ont marqué la mémoire nationale, ils déroulent également des parcours individuels de femmes et d’hommes employés au service des forces armées.

Cette exposition ne se limite cependant pas à montrer des archives inédites : elle éclaire aussi le travail des archivistes qui oeuvrent au quotidien pour préserver et transmettre ce patrimoine écrit exceptionnel.

Exposition archéologique sur les découvertes de Saran Archéologie d'un territoire Loirétain : Saran, 300 000 ans d'histoire_ est une exposition portée par le Département du Loiret avec l'aide de partenaires (Umr Citeres-lat/CNRS - Inrap - Ville d'Orléans) pour mettre à disposition des Loirétains un résumé des découvertes archéologiques effectuées à Saran depuis les années 1960.
En effet, Saran, c’est plus de 60 ans d’archéologie jusqu’à aujourd’hui. La commune a la particularité d’être un véritable laboratoire d’expérimentations pour cette discipline. Ce sont aussi des dizaines de sites archéologiques qui représentent le quart de la surface de la commune et des dizaines d’années de travail effectuées par différents opérateurs archéologiques locaux. Et surtout, ce sont des découvertes majeures dans la compréhension de l’histoire de l’occupation humaine de ce territoire depuis la Préhistoire jusqu’aux modifications contemporaines de la ville.
On parie qu'on peut vous surprendre ?

Le Caue 49 et la DDT 49 présentent l’exposition “Densité & intimité”, accompagnée de l’exposition nationale sur la sobriété foncière du 29 octobre 2026 au 26 mars 2027 à la Matp à Angers. La lutte contre l’étalement urbain

La lutte contre l’étalement urbain et ses effets environnementaux ont impliqué une évolution de l’urbanisme de planification et de projet.

Dans ce contexte, l’enjeu de densité urbaine est devenu majeur et soulève les questions d’acceptabilité de cette densité tant sur le plan social qu’environnemental.

Rendre la ville désirable

Aujourd’hui, rendre compatible la ville dense, avec le respect des enjeux environnementaux et ceux d’une ville agréable à vivre pour ses résidents est le défi à relever pour tous les acteurs de l’aménagement de nos territoires.

Des solutions pour répondre aux besoins des habitants

Dans le cadre de leurs missions respectives de conseil et d’accompagnement des collectivités territoriales de Maine-et-Loire, la DDT 49 et le Caue ont décidé de mettre en commun leur expérience et leur compétence pour élaborer des supports d’information et de pédagogie sur ce sujet.

L’approche proposée par la DDT49 et le Caue 49 vise à aborder les questions de l’habitat et de la qualité du cadre de vie dans un contexte urbain, périurbain ou rural plus dense.

Dans cet objectif de rendre plus vivable et acceptable la densité, le travail s’est porté plus particulièrement sur le rapport entre densité et intimité.

Initié sous la forme d’un rapport d’étude intitulé ”Densité & Intimité“, puis d’un (https://www.densite-intimite.fr), ce travail vous est présenté sous la forme d’une exposition itinérante inaugurée à la Matp.

Des solutions sur mesure à destination des acteurs locaux

L'exposition "Densité & intimité" est couplée à l’exposition nationale “ (https://amenagement-durable.ecologie.gouv.fr/lexposition-itinerante-sobriete-fonciere)”, portée par les ministères chargés de l’Aménagement des Territoires et de la Transition écologique.

Celle-ci a pour ambition d’accompagner les acteurs locaux dans la mise en œuvre de la sobriété foncière et de la transition écologique sur leur territoire. Elle met en lumière les bénéfices de la sobriété foncière, tant sur le plan social qu’environnemental, par la mise en valeur d’initiatives locales.

\[ (https://www.caue49.com/?portfolio=densite-et-intimite)\]

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer.
L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce.
Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète.
L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue.
La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image.
Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824.
L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation.
En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Cet atelier de découverte de la photographie, destiné aux collégiens, propose une immersion active dans l’analyse d’images issues d’un fonds d’archives, en l’occurrence le fonds Robert Laillet (32 Il… Cet atelier de découverte de la photographie, destiné aux collégiens, propose une immersion active dans l’analyse d’images issues d’un fonds d’archives, en l’occurrence le fonds Robert Laillet (32 Fi). Il vise à développer le regard critique des élèves tout en leur faisant comprendre le rôle de la photographie comme document historique, support de mémoire et moyen d’expression.
L’intérêt pédagogique de cet atelier repose d’abord sur l’apprentissage de la lecture d’image. À travers une méthodologie guidée (questionnaire), les élèves sont amenés à observer une photographie avec précision, en distinguant les différents plans (premier plan, second plan, arrière-plan) et en identifiant les éléments constitutifs de l’image. Cette approche structurée leur permet d’acquérir des outils d’analyse transposables à d’autres supports visuels, tout en développant leur capacité d’observation, de description et d’interprétation. L’activité mobilise également des compétences transversales, notamment en histoire (contextualisation des images), en français (expression écrite et orale) et en éducation aux médias et à l’information.
L’atelier s’inscrit pleinement dans l’histoire de la photographie. En travaillant sur des images d’archives, les élèves prennent conscience que la photographie n’est pas seulement un objet esthétique, mais aussi une source historique précieuse. Ils découvrent les différents usages de la photographie (presse, portrait, photographie d’art, souvenir, etc.) et les intentions qui peuvent guider le photographe : informer, transmettre une émotion, garder une trace ou encore construire une mise en scène. Ce travail les aide à comprendre que chaque image est le résultat de choix techniques et artistiques (cadrage, angle de prise de vue, lumière, mise en scène) qui influencent sa signification. Ainsi, la photographie apparaît comme un langage qu’il faut apprendre à décrypter.
Le déroulé de l’atelier repose sur une participation active des élèves. Dans un premier temps, chacun choisit une photographie parmi celles proposées et justifie son choix, ce qui engage d’emblée une réflexion personnelle. Les élèves passent ensuite à une phase d’analyse détaillée : ils décrivent l’image, identifient son type, son sujet, les conditions de prise de vue (intérieur/extérieur, lumière naturelle ou artificielle, pose ou instantané), ainsi que les caractéristiques techniques comme le cadrage ou l’angle. Cette étape permet de structurer la compréhension de l’image et de mettre en évidence les intentions du photographe.
Dans un second temps, l’atelier encourage la créativité et l’appropriation des images. Les élèves sont invités à imaginer un autre usage de la photographie, par exemple à des fins publicitaires, en créant un slogan. Ils doivent alors réfléchir au message à transmettre et à la manière de capter l’attention, ce qui les initie aux codes de la communication visuelle. Enfin, ils rédigent une courte histoire à partir de la photographie choisie, transformant ainsi un document d’archive en support narratif.

Le « Jeu des 7 erreurs des archives » est un atelier destiné aux élèves du primaire, basé sur la comparaison entre une photographie ancienne issue des Archives départementales et une version est les … Le « Jeu des 7 erreurs des archives » est un atelier destiné aux élèves du primaire, basé sur la comparaison entre une photographie ancienne issue des Archives départementales et une version modifiée. L’objectif est d’identifier les différences entre ces deux images.
Ce dispositif permet d’aborder les photographies comme des documents historiques. Les images représentent des scènes de vie, des lieux ou des objets du passé et témoignent d’une époque, constituant ainsi des sources pour comprendre l’histoire.
L’atelier s’inscrit dans les objectifs de l’éducation à l’image : apprendre à observer, décrire, comparer et interpréter. Il développe des compétences essentielles, en particulier l’attention aux détails et la capacité d’analyse visuelle.
Contrairement au Memory, il ne s’agit pas de mémoriser mais d’observer précisément une image et d’en repérer les modifications : objet disparu, détail transformé ou élément anachronique. Le jeu favorise ainsi l’implication des élèves et facilite les apprentissages par l’activité.
L’atelier se déroule en deux temps :
• Phase d’observation et de jeu : les élèves comparent les deux images et recherchent les erreurs, mobilisant concentration et sens de l’analyse.
• Phase d’échange : les différences sont mises en commun ; les élèves décrivent les éléments repérés et justifient leurs choix.
Cette mise en commun permet de passer du simple repérage à une première réflexion : pourquoi une image apparaît-elle différente ? Qu’est-ce qui semble anormal ou anachronique ?
Le jeu introduit ainsi une première lecture critique de l’image. Les élèves apprennent à l’interroger en croisant observation, questionnement et interprétation.
L’utilisation de photographies anciennes permet également d’aborder la notion de temps historique : en identifiant les erreurs, les élèves distinguent ce qui relève du passé et du présent (objets modernes, incohérences), rendant concrète la différence entre les époques.
Enfin, l’atelier contribue à faire connaître les Archives départementales comme lieu de conservation du patrimoine et de la mémoire collective.

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales.
Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles.
Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives.
La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver.
Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France
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Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine"

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, de septembre 2026 à septembre 2027, le Réseau des Maisons de l’Architecture présente une exposition photographique itinérante consacrée aux édifices bénéficiant du label Architecture Contemporaine Remarquable, produite en lien étroit avec le ministère de la Culture.
Composée d’une soixantaine de photographies représentant 30 réalisations architecturales emblématiques partout en France, cette exposition invite le public à découvrir un patrimoine du XXe siècle et du début de XXIe siècle qui façonne notre quotidien, mais demeure encore largement méconnu.

Un regard photographique sur un patrimoine contemporain

L’exposition propose de redécouvrir ces édifices grâce au regard de photographes qui révèlent leurs qualités dans les paysages et les usages. Elle s’inscrit ainsi pleinement dans la longue histoire commune entre architecture et photographie, et contribue à donner à voir le regard singulier que les photographes portent sur l’architecture.

Une exposition pensée pour voyager

Conçue comme une exposition itinérante, elle circulera dans les Maisons de l’Architecture sur l’ensemble du territoire entre septembre 2026 et septembre 2027.
Son inauguration aura lieu du 19 au 21 novembre, à l’occasion de la Biennale du Réseau des Maisons de l’Architecture à Poitiers.
Elle sera présentée en avant première par les Maisons de l’architecture porteuses de sa production (Maison de l’architecture et des paysages CVL et Maison de l’architecture et de la ville Paca) pour les Journées nationales de l’architecture, du 15 au 18 octobre 2026, à Marseille et à Orléans.
Chaque étape de l’itinérance sera enrichie d’une programmation locale : visites, conférences, rencontres ou ateliers pédagogiques permettront d’établir un dialogue entre les oeuvres présentées et les réalités architecturales de chaque territoire.

Une démarche collective

L’exposition s’inscrit dans une dynamique nationale réunissant les Maisons de l'architecture, les institutions culturelles et les collectivités territoriales qui s’engagent à partager un outil ressources pour valoriser l’architecture contemporaine.

Informations pratiques

Période d’itinérance
septembre 2026 > septembre 2027
Coordination : Réseau des Maisons de l’Architecture
Commissariat de l’exposition

Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire
Maison de l’Architecture et de la Ville Provence-Alpes-Côte d’Azur

Avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Ordre des Architectes.
Une exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie.
Contacts presse
Réseau des Maisons de l’Architecture :
[contact@ma-lereseau.org](mailto:contact@ma-lereseau.org)

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture

Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

1 jour, 1 secteur ! France Travail, Mission Locale et Cap emploi proposent des visites d’entreprises pour découvrir les métiers, savoir-faire et opportunités de l’industrie sur le territoire. 1 jour, 1 secteur : l’industrie se découvre en entreprise !
À l’occasion de la Semaine de l’industrie, France Travail, la Mission Locale et Cap emploi s’associent pour proposer une série de visites d’entreprises autour du concept « 1 jour, 1 secteur ».
Chaque journée sera consacrée à un secteur industriel différent : agroalimentaire, automobile-aéronautique, chimie-pharmacie, énergie-environnement, métallurgie-matériaux, textile-luxe, menuiserie et plasturgie. Les visites auront lieu entre le 9 et 27 novembre 2026.
L’objectif est de permettre aux participants de découvrir concrètement la diversité de l’industrie et de ses métiers, directement au sein des entreprises du territoire. Les visites seront l’occasion d’échanger avec les professionnels, d’observer les environnements de travail, de mieux comprendre les savoir-faire et compétences recherchés et d’identifier les opportunités de formation, d’emploi et d’évolution professionnelle.
Cette action vise notamment les jeunes, demandeurs d’emploi, personnes en reconversion et publics en réflexion sur leur orientation professionnelle.
En favorisant la rencontre directe avec les entreprises, « 1 jour, 1 secteur » souhaite dépasser les représentations parfois éloignées de la réalité industrielle, faire connaître des métiers parfois méconnus et susciter l’envie de découvrir les nombreuses opportunités offertes par l’industrie sur le territoire.
Une semaine pour découvrir, échanger, se projeter… Et peut-être trouver sa voie dans l’industrie ! On démarre cette animation le 9 novembre 2026 dès 10h avec la visite de Galliance pour découvrir les métiers de l'agroalimentaire.

Cap sur l'industrie : un jour, une entreprise à découvrir ! Cap sur l'industrie : un jour, une entreprise à découvrir ! Envie de voir ce qui se passe réellement derrière les portes des grandes usines ? À l'occasion de la Semaine de l'Industrie, nous vous proposons une expérience immersive ! Le principe : chaque jour, nous vous emmenons découvrir une nouvelle entreprise industrielle. Au programme : Des visites de sites exceptionnels. La découverte de métiers passionnants et technologiques. Des échanges directs avec les professionnels du terrain. Ne restez

L’exposition propose de découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux. Qu’ils soient sauvages, apprivoisés, domestiques, à la campagne ou en ville, les animaux sont partout dans notre environnement. Et les artistes comme François Pompon, Rosa Bonheur ou Antoine-Louis Barye aiment à les représenter, en peinture, en sculpture, mais aussi dans les arts décoratifs et les objets du quotidien. Du 16e au 21e siècle, les animaux dans l’art de l’exposition sont témoins de l’évolution du rapport que nous humains avons entretenu – et entretenons toujours – avec le règne animal.
L’exposition est accessible au plus grand nombre, et notamment aux familles, grâce à plusieurs dispositifs de médiation et à un espace dédié aux enfants.
Conférences, évènements, visites-ateliers pour les scolaires, visites guidées pour les groupes viendront ponctuer l’exposition sur toute sa durée pour découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux.
Retrouvez le programme complet et toutes les informations sur [www.museedelaloire.fr](https://www.museedelaloire.fr/actuelle/)

Initiation à la boxe – Road Tour Sports Pour Tous à Château-Gontier-sur-Mayenne Initiations à la boxe avec le club Boxe en Pays de Château-Gontier, dans le cadre du Road Tour Sports Pour Tous, pour encourager les collégiens à pratiquer une activité physique et transmettre les valeurs du respect, du partage et du vivre-ensemble.

Un voyage à travers les siècles révélant les visages sculptés, peints, tissés qui ornent le patrimoine architectural et artistique des Pays de la Loire. Exposition à la Micro-folie du Pays de Mortagne Comment partager les trésors artistiques des Pays de la Loire au plus grand nombre et au plus près des habitants ?
L’exposition Visages du Moyen-Âge à nos jours relève ce défi. Elle est destinée aux Micro-Folies, ces musées numériques – près de 25 sur le territoire ligérien – impulsés par la Villette et animés par les collectivités.
La collection (https://www.patrimoine.paysdelaloire.fr/type-parcours/visages-du-patrimoine-des-pays-de-la-loire-du-moyen-age-a-nos-jours/) fait voyager à travers les siècles en révélant les visages sculptés, peints, tissés ou gravés qui ornent le patrimoine architectural et artistique des Pays de la Loire. De l’art roman aux créations contemporaines, ces photographies prises par l’Inventaire du patrimoine des Pays de la Loire dévoilent l’évolution des représentations humaines et témoignent de l’histoire sociale, religieuse et culturelle de notre territoire.
Médiathèque de Saint-Laurent-sur-Sèvre - du 14 octobre au 14 novembre 2026 (à préciser) Rue de la Grellarderie 85290 Saint-Laurent-sur-Sèvre 02 51 64 90 80
Microfolie de la Gaubretière du 18 novembre au 18 décembre. Rue du Commandant Sauvageot, 85130 La Gaubretière 02 51 63 69 10
Conférence « Visages du patrimoine du Moyen Âge à nos jours » par Frédéric Fournis, chef de projet Inventaire général au service Patrimoine de la Région des Pays de la Loire, le mercredi 21 octobre à 17h30

Avec « Passages », Thierry Pécastaing nous invite à franchir les frontières entre peinture, volume et imaginaire.

et autres mythologies « Originaire du Poitou, enfant, je baigne dans les récits fantastiques déployés autour des forêts et marais environnants. Des Dolmens abandonnés au cœur des villes ou des champs, des tombes sans corps ni épitaphe, à la Main Rouge véritable croquemitaine qui vous empoigne pour vous entraîner au fond de l’eau, toutes ces histoires forment aujourd’hui un corpus d’images et orientent mes recherches picturales. Mon travail peut aussi prendre d’autres formes comme la performance, l’écriture et le dessin. Mes toiles reflètent et amplifient les aspects étranges, mystérieux, voire mystiques du monde réel. » (Vincent Girard).
Depuis plusieurs années Vincent Girard, formé aux Beaux arts de Caen et installé à Rennes, déploie un corpus de peintures et de dessins inspirés des histoires et des mythologies poitevines qui ont marqué son enfance à Châtellerault puis dans le Marais Poitevin. Le centre d’art contemporain présente pour la première fois dans sa ville d’enfance, Châtellerault, l’œuvre de cet artiste original et singulier, inspirée par le fantastique et l’esthétique symboliste.
Renseignements : 05 49 93 03 12

Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026 La Palette Clairvaloise propose une Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026, salle de l'Ancienne Conserverie à Scorbé-Clairvaux.
2 Invités d'Honneur : François Garnier (sculpteur) et François Pagé (peintre) - 70 exposants - Entrée Libre - ouvert de 14 H à 18 H.

L'art de la broderie palestinienne Exposition

Ma Robe est Palestinienne
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L'art de la broderie palestinienne

Photographies d’Abdullah Awash
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L’artiste palestinien a photographié des femmes de différents pays portant des robes palestiniennes brodées à la main.
L’art de la broderie palestinienne a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2021.
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Exposition proposée par l’Afps49 dans le cadre de "Novembre pour la Palestine".

Les entreprises de l'industrie ouvrent leurs portes du 19 au 26 novembre 2026 dans le cadre de la 6ème édition de Parcours Industri'Elles! Les entreprises de l'industrie ouvrent leurs portes du 19 au 26 novembre 2026 dans le cadre de la 6ème édition de Parcours Industri'Elles! Cette action est destinée au public féminin en recherche d'emploi ou en reconversion professionnelle. Ces visites permettent d'identifier les conditions de travail et les compétences nécessaires pour ces métiers, ainsi que les attentes des recruteurs vis à vis des candidates. Une information collective aura lieu en amont afin de présenter globalement le secte