Expositions à Sablé-sur-Sarthe et alentour

Série de pastels sur le thème des fruits et légumes en hommage aux parents de l’artiste, créateurs de l’épicerie d’Athis de l’Orne. Vernissage : lundi 12 octobre à 17h, ouvert à tous.

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Du 1er au 29 novembre 2026 Slash Galerie, 7 rue Carnot, Montrichard Val de Cher La Slash Galerie, située au cœur de Montrichard, accueille l\'artiste Aliénor Bevillard pour une exposition à découvrir tout au long…

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard.
Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages.
Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier.
Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

exposition Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, à l’occasion de ses quarante ans, expose la remarquable tenture Tolkien et retrace l’histoire de sa création.
Fruit d’un partenariat exceptionnel entre la Cité internationale de la tapisserie et le Tolkien Estate, cette tenture de quatorze tapisseries et de deux tapis a été tissée entre 2017 et 2024, à partir des dessins de la main de J.R.R. Tolkien. Inspirées des deux oeuvres les plus célèbres de l’auteur, Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux, cet ensemble puise également dans d’autres sources comme Le Silmarillion ou Les lettres du Père Noël adressées à ses enfants.
Cette exposition est réalisée dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson, qui accueille exceptionnellement en miroir Le Chant du Monde.
Les prêts respectifs de deux tentures aussi grandioses que populaires font de ces expositions un évènement d’envergure internationale.
Site web :
[https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html](https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html)

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Souvenirs de Carrouges Souvenirs de Carrouges

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie.
Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État après sept siècles de transmission au sein d’une même famille, consacrant ainsi son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques.
Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, requalification du petit parterre et restauration des grilles du XVIIe siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente du somptueux appartement de parade d'époque Louis XIII en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures.
Installée dans le parc, l’exposition "Château de cartes. Un siècle de vues" propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs.
En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise_

Une collection numérisée

Les 15 cartes postales exposées en grand format dans le parc du château ont fait l'objet d'une numérisation par le Pôle Images du Centre des monuments nationaux. Elles sont mises à la disposition de tous sur la banque d'images en ligne "Regards".
Le Château de Carrouges remercie Thierry Huet des Aunay, collectionneur passionné et ami du château, pour le prêt de cette sélection issue de sa grande collection de cartes postales du Château de Carrouges.

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Musées gratuits chaque premier dimanche du mois Les musées et centres d’art de la Ville de Rennes sont gratuits! Venez découvrir les collections et expositions permanentes :

Musée des beaux-arts (quai Emile Zola) de 10h à 18h
Musée des beaux-arts Maurepas (2 allée Georges-de-la-Tour) de 14h à 19h
Musée de Bretagne (aux Champs Libres) de 14h à 19h
Ecomusée de la Bintinais de 14h à 19h
La criée centre d’art contemporain (place Honoré Commeurec) de 14h à 19h
Frac- Fonds Régional d’art contemporain (19 Avenue André Mussat) de 12h à 19h

Certaines expositions temporaires des musées sont gratuites le premier dimanche du mois!

Rendez-vous sur leurs sites pour plus d’informations :
[https://mba.rennes.fr/](https://mba.rennes.fr/)
[https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne](https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne)
[https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/](https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/)
[https://www.la-criee.org/fr/](https://www.la-criee.org/fr/)
[https://www.fracbretagne.fr/fr/](https://www.fracbretagne.fr/fr/)

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

À travers l’objectif d’Aosten, les coques des navires amarrés au port de Lorient deviennent le miroir d’une actualité tragique. Sans retouche ni mise en scène, les chocs contre les quais, la peinture écaillée et les éclats de métal dessinent des paysages abstraits, des visages et des cicatrices qui font résonner le drame du conflit en Ukraine. Les nuances de bleu et de jaune, inscrites à même la matière, témoignent avec pudeur et force de la fragilité des territoires et de la résilience humaine. Une exposition saisissante de 6 des 17 tirages grand format à découvrir absolument. Cette expo est disponible à la location pour témoigner sans parti pris, avec l'art pour arme de paix. A voir au 3ème salon Océanissime à Nantes de l'Académie des Arts et Sciences de la Mer. Accès Tram Ligne 1, arrêt Chantiers navals.

L'Académie des Arts et Sciences de la Mer met en valeur les connaissances et savoir-faire liés au monde de la mer. Ses membres ont à cœur de partager ce patrimoine maritime, qu'il soit artistique, scientifique ou historique.Pour cette exposition Océanissime Nantes 2026, 16 de ses membres (peintres, graveurs, illustrateurs, photographes, sculpteurs et écrivains) exposeront à la Maison de la Mer du 7 au 22 novembre.Plus d'une centaine d’œuvres sera présentée.

La prestigieuse Académie des Arts et Sciences de la Mer réunit près de 80 artistes amateurs et professionnels peintres, dessinateurs, photographes, sculpteurs, graveurs, écrivains, scientifiques, maquettistes, auteurs de Bande dessinée et conférenciers, tous réunis par la valorisation des arts et sciences de la mer. Cette assemblée de talents proposera une immersion particulièrement qualitative via les œuvres exposées, sans oublier les livres.Vous pourrez découvrir les œuvres de 16 artistes pendant ce mois de novembre et peut-être y trouver un cadeau de fin d'année !Au fil des journées d'exposition, les artistes qui assurent des permanences sauront vous renseigner sur les styles, les inspirations, les techniques ou évoquer l'éthique de l'Académie. Reconnue par les principales institutions maritimes, l'Académie est présente sur l'ensemble du littoral sous la devise : le passé reste à quai, l'espoir embarque, l'intelligence gagne l'horizon...Accès tramway : Ligne 1, arrêt Chantiers NavalsSite : https://www.academie-arts-sciences-mer.fr/FR/

Exposition Cette 4e édition de la manifestation « Expression(s) décoloniale(s) » est l’occasion d’ouvrir l’espace du musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes.

Trois personnalités exceptionnelles ont accepté l’invitation du musée : Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne ; l’artiste sénégalais Omar Victor Diop et l’historienne béninoise Lylly Houngnihin.

Exposition du 8 mai au 8 novembre 2026 :
du 8 mai au 30 juin 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
du 1er juillet au 31 août 2026 : tous les jours de 10h à 19h
du 1er septembre au 8 novembre 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermeture du site le 1er novembre 2026

Venez découvrir les semences paysannes et leurs goûts autour de 8 ateliers animés par des chefs, des boulangers, des producteurs... L’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes, qui œuvre à la promotion, au développement et à la sauvegarde de la biodiversité cultivée, vous invite le dimanche 8 novembre à découvrir les semences paysannes à travers les préparations de producteurs locaux, de restaurateurs et de différents acteurs du territoire.
Pour la cinquième édition de cet événement, retrouvez les stands emblématiques de Saveurs et Semences Paysannes (blé, maïs, courge, pomme, miel, champignon, oignon) et laissez-vous surprendre par de nouvelles saveurs, à travers des dégustations, démonstrations et animations autour de produits issus de semences paysannes.
Cette année, un nouveau stand « Légumineuses lumineuses » fera son apparition, pour le plaisir et la surprise des papilles des petits comme des grands.
Le stand de l’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes proposera également des animations autour de la biodiversité cultivée et des produits issus de semences paysannes. Vous pourrez aussi retrouver différents acteurs et producteurs locaux ainsi que des expositions et présentations.
Un repas à base de produits locaux et issus de semences paysannes sera proposé sur réservation.
Pour plus d’information ou pour réserver un repas contactez-nous à [contact.cbd.pc@gmail.com](mailto:contact.cbd.pc@gmail.com) ou au 06 59 23 93 66.

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture

Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

En s’inspirant de son histoire familiale, Eric Savoldelli tisse un album naturaliste et humaniste au cœur des Écrins. Eric Savoldelli - L’Homme, l’animal et la nature dans le Massif des Écrins
Dimanche 8 novembre -10h15- espace vagabond
Biographie
Éric Savoldelli est un scénariste et dessinateur de bande dessinée. Né dans les montagnes de la vallée de la Guisane où sa mère est gardienne de refuge, il rêve de devenir guide haute montagne. Sa rencontre avec Jean-Marc Rochette va bousculer sa vie et lui ouvrir la voie du dessin.
Après Lignes de vies, éditions Les Étages, co-signé avec André-Vianney Espinasse, il publie en 2026 son premier roman graphique, Mona, inspiré des Écrins et des récits d’immigration italienne.

Livre
Mona, éditions Les Étages
Inspiré par les portraits de son grand-père, de son père et de son frère qui travaillent encore la coupe de bois à cheval dans le massif des Ecrins, Eric Savoldelli signe un premier roman graphique d'une grande justesse sur l'immigration italienne des années cinquante, la haute montagne et la force de la relation homme-animal.

Rencontre dimanche 8 novembre 10h15 espace vagabond
En découvrant que son grand-père ne s’appelait pas Romano mais Melchissedecco, Éric Savoldelli comprend que son histoire singulière est plus profonde que ce qu’il en connaissait. Jeune adolescent, son grand-père a traversé les Alpes à pied avec ses deux frères vers la France pour trouver du travail et aider sa famille restée en Italie.
Dans cette auto-fiction, Éric Savoldelli rend hommage à sa famille mais aussi à tous ceux qui, dans les années 40-50, ont immigré depuis l’Italie :une histoire forte de transmission, d’héritage et de solidarité sans omettre le racisme et les drames de la montagne. C’est aussi un magnifique portrait de la nature et du bestiaire alpin; et du lien à l’animal à travers la relation fusionnelle entre Melchio et sa jument Mona.

citation
“Viens, donne-moi la main. On va avancer doucement. Laisse-la t’approcher. Tu vas souffler dans ses naseaux. Ton odeur sera la première chose qu’elle connaîtra. Et ça, mon fils, jamais elle ne l’oubliera.”

bibliographie
Lignes de vies, André-Vianney Espinasse et Éric Savoldelli, éditions Les Étages

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

Le premier dimanche de chaque mois (hors juillet et août), le Musée d'arts de Nantes est en entrée libre ! Le premier dimanche de chaque mois (hors juillet et août), le Musée d'arts de Nantes est en entrée libre !

La maison natale du maréchal de Lattre se visite accompagnée. Des départs de visite ont lieu le matin à 11h et l'après midi à 15h sous rés

Avec « Passages », Thierry Pécastaing nous invite à franchir les frontières entre peinture, volume et imaginaire.

Accompagné d’une médiatrice du musée, venez découvrir l’installation d'Eva Taulois sur le parvis et dans les salles 6 et 7 du musée.Durée : 30mn