Expositions à Rochechouart et alentour

Venez rire avec nous autour de cette exposition en partenariat avec Le Salon International de la Caricature, du Dessin de Presse et d'Humour de Saint-Just-le-Martel et parrainée par Ali Hamra. On dit qu'avoir de l'humour c'est savoir se moquer de soi-même…mais aussi un peu des autres. L'art de la caricature et plus particulièrement du portrait en sont la parfaite illustration, l’humour qui l’accompagne trouve naturellement sa place dans notre bibliothèque à travers les différentes formes d'expression présentes dans nos collections : la littérature, l'illustration jeunesse, la bande dessinée, le cinéma ou encore la musique.
À travers cette exposition construite en partenariat avec Le Salon International de la Caricature, du Dessin de Presse et d'Humour de Saint-Just-le-Martel, nous avons souhaité mettre en lumière des caricaturistes de talent utilisant différentes techniques. C’est tout naturellement que nous avons proposé à Ali Hamra, caricaturiste et dessinateur de presse d’origine syrienne installé à Limoges d’être le parrain de notre animation.
Autour de cette exposition nous avons imaginé un programme destiné à tous les publics. Des ateliers, un spectacle d’impro, un concert dessiné, un quizz cinéma, sont autant de temps forts qui viendront rythmer ce début d’automne placé sous le signe de l’humour.
Alors comme l’a fait Charles Philippon en caricaturant le roi Louis Philippe 1er en 1831 dans l’hebdomadaire satirique La Caricature, fendons-nous la poire le temps de cette exposition !

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue.

Une Nouvelle Génération D’Artistes Passionnés

Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant.
Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique.

Un Cadre D’Exposition Unique et Historique

Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements.

Les 20 Artistes Exposés

Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, Theforma, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You.

Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027
Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h
Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers
Public: Tout public
Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture)
Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Venez à la rencontre d'un guide-conférencier dans les salles du musée pour demander des précisions sur les œuvres présentes dans les collections.

Activité réservée aux enfants de 2 à 5 ans, accompagnés d'un adulte qui participe également à l'activité. Quelque chose se prépare au musée... On dirait un spectacle d’ombres chinoises ! Retrouvez les personnages et le décor de l’histoire dans les collections, puis laissez-vous conter une petite scénette joyeuse et poétique. Petits et grands pourront décorer de jolis sujets en porcelaine pour…

A travers les trésors du musée, venez découvrir l’histoire de la céramique au fil des époques, des cultures et des continents.

Cette exposition est le fruit d'une collaboration entre l'association Aulepe, le Crimp et les personnels du jardin botanique de la Ville de Limoges. Un voyage dans les mondes visibles et invisibles au cœur de la vie des cryptogames : champignons géants, magiques et atomiques, cercle de fées, sporées cosmiques, anatomie des diatomées, géométrie cachée des mousses et des fougères… Une suite d’installations poétiques, sous forme d’un parcours labyrinthique, invite le public à explorer les univers mystérieux et les pouvoirs magiques de ces règnes du vivant encore largement méconnus, sources d’imaginaires et de mythes universels.
Cette exposition est le fruit d'une collaboration entre l'association Aulepe (Association Universitaire Limousine d'Etude et de Protection de l'Environnement), le Crimp (Centre de Recherche International de Modélisation par le Pli) et les personnels du jardin botanique de la Ville de Limoges.

Panorama des auteurs liés au Limousin du Moyen-Age au XXIème siècle Le pôle patrimoine présente un panorama des auteurs liés au Limousin du Moyen-Age au XXIème siècle à l'occasion des journées européennes du patrimoine.

Venez voir ce qu'il y a à entendre ! Avec l'association Mémé Marcelle. Exposition interactive de 15 portraits de femmes et de leur lettre d'amour à elle-même en audio. Un travail sur l'affirmation de soi.

À l'occasion de la présidence du Conseil de l'Union européenne par l'Irlande, la Maison de l'Europe - Europe Direct Limousin et la Bfm vous invitent à découvrir ce pays sous toutes ces facettes. Une exposition conçue par le Centre Culturel Irlandais, les éditions Museo et l'Ambassade d'Irlande en France, véritable hommage en mots et en images à l'Irlande.

Pendant un an, le photographe Guillaume Bonnel a arpenté les rues de Saint-Étienne. L’exposition réunit ses images, un portrait d’une ville ouvrière qui pourrait être celui de bien d’autres. La rue est un objet qui a toujours attisé la curiosité des photographes. En 1838, Daguerre photographie le boulevard du Temple à Paris et Eugène Atget, reconnu aujourd’hui comme l’un des pères de la photographie documentaire, prendra dès la fin du 19ème siècle des milliers de photographies des quartiers de Paris qui allaient disparaître avec les transformations haussmanniennes.
Se distinguant de la « street photographie » qui prend des scènes de rue sur le vif, la photographie de la rue s’intéresse aux formes urbaines, à la manière dont les hommes ont construit au fil des années le paysage urbain dans lequel chacun évolue quotidiennement. Guillaume Bonnel s’est attaché pendant une année à dresser un portrait de la ville de Saint-Étienne, pour rendre visible ce que l’habitude masque au fil des jours.
Délaissant les édifices pittoresques qu’il faudrait avoir vus, il a parcouru à pied et à vélo les rues secondaires, mettant ses pas dans les pas des habitants pour regarder la ville, s’arrêter et photographier sans jugement tous les éléments qui composent le paysage ordinaire.
La photographie de Guillaume Bonnel n’écarte pas les objets les plus triviaux sur le trottoir, le cadre attrape autant les perspectives lointaines que les horizons fermés et n’hésite pas à tailler dans les hauteurs d’immeubles d’habitations ou des églises pour respecter la vision à hauteur d’homme. Avec une profondeur de champ maximum, le plan est uniformément net pour servir la recherche d’une vision la plus entière possible et donner une représentation de la ville sans hiérarchie.
La ville invisible est certes le portrait de la ville de Saint-Étienne, mais sans chercher à le cacher, il n’était pas indispensable que la ville soit identifiée autrement que par des indices qui la caractérisent (les vestiges industriels, le foisonnement architectural, le relief). Les photographies de Guillaume Bonnel nous invitent à rentrer dans l’image pour la parcourir dans ses moindres recoins. Inversement, cette identification par le détail laisse la possibilité de s’imaginer que ce portrait de ville puisse être celui d’une autre ville à l’histoire ouvrière comparable.

deuxième séquence L’exposition prend sa source dans l’histoire même du bâtiment Charles-Michels, autrefois grand magasin de tissus et de vêtements et d’accessoires. Cette mémoire du lieu rejoint la volonté de s’intéresser aux récits du quotidien, à ce qui nous est familier et partagé.
Ce premier programme curatorial pensé sur le temps long, a été confié à Marianne Derrien, commissaire indépendante. Le projet se déploie en plusieurs séquences qui transformeront progressivement les espaces et les dialogues entre les œuvres jusqu’en août 2027, dans un bâtiment conçu comme un lieu vivant. Catherine Texier, directrice
Cette exposition collective articule la présence du vêtement dans les pratiques des artistes, qu’il soit envisagé comme un vecteur d’identité ou comme une seconde peau. Du tissu à l’objet-fétiche, du tissage à la matière première végétale, animale ou pétrochimique jusqu’à la seconde main, ce sont les façons de regarder, d’exposer, de réfléchir des corps visibles ou occultés, à travers le vêtement, qui sont ici examinés. Façonné par une « famille de gestes, de postures et de processus », le vêtement relève à la fois de l’intime et du social. Celui-ci offre aux artistes des stratégies de détournement ou des tactiques de résistance au cœur des réseaux de distribution, de consommation et de communication. Si l’histoire industrielle et ouvrière du vêtement nous raconte autant des techniques que des chaînes de production, à la fois domestiques ou manufacturées, les artistes ajoutent à ces dimensions fondamentales des enjeux environnementaux liés à des processus de transformation, de circulations et d’exploitation des ressources.
Quand bien même le vêtement participe à la fois du contrôle et de la normalisation des corps, il est aussi synonyme de leur libération marquée par des évolutions sociétales majeures. Par-delà les frontières des genres, le vêtement incite davantage chaque individu à assumer, et à aimer ses différences et à sortir des assignations. Son pouvoir transgressif participe à la fluidité des identités, parfois au service d’une contestation ou d’une revendication politique, pour « faire corps », se défaire de certaines normes ou pour rediscuter des notions de tradition et de transmission. Marianne Derrien, commissaire d’expositions associée
Site web :
[https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/)

Exposition Sans contrefaçon - Anatomie d’un vêtement : deuxième séquence Conçue comme un espace d’échange et de partage autour des œuvres de l’exposition (https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/), cette visite vous permet de poser un regard curieux et critique sur la création.
Durée 1 heure
Tout public, sans réservation, gratuite.

Envie de découvrir Limoges autrement ? Réservez une balade culturelle dans le cadre de notre action d'insertion « l’Alternative Urbaine » Réservation obligatoire sur notre site internet
Partez à la découverte des Portes Ferrées. Entre anciennes voies, friches en devenir et nouveaux aménagements, le quartier raconte une histoire de transformation. Ici, l'histoire des habitations ouvrières dialogue avec les projets d’aujourd’hui, dessinant peu à peu de nouveaux usages et de nouveaux horizons. Au fil du parcours, observez les mutations à l’œuvre, ressentez l’empreinte du passé et imaginez la ville de demain. Une balade entre mémoire et renouveau, où chaque pas révèle un territoire en mouvement.

Voyage sensible au cœur d’une collection La puissance et la grâce
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Voyage sensible au cœur d’une collection

La Puissance et la Grâce explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie, deux puissances qui se rencontrent, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance, grâce et créativité.
Cette exposition propose une plongée au cœur de cette histoire à travers une collection unique de peintures et de dessins, patiemment réunie par François de Bernard. Pour la première fois, les deux volets de sa collection, riche de plus de 160 œuvres des écoles françaises et italiennes, sont réunis. À cet ensemble exceptionnel répond une sélection d’œuvres du musée des Beaux-Arts de Limoges. Certaines, rarement montrées ou récemment restaurées, sortent des réserves et font l’objet de nouvelles recherches. D’autres ont récemment enrichi les collections du musée, permettant notamment d’évoquer la vitalité encore grande de l’émail de Limoges durant cette période, souvent à l’opposé des idées reçues.
L’exposition invite ainsi à croiser deux regards sur l’œuvre d’art et sur la notion même de collection avec un désir commun, celui de comprendre, de partager et d’inciter à découvrir les œuvres de cette période si riche de l’histoire de l’art.
Le visiteur est ainsi invité à regarder autrement ces siècles parfois réduits à leur grandeur académique. Derrière les œuvres célèbres comme derrière les artistes oubliés se dessine une époque où la rigueur de la foi côtoie le plaisir des sens, où la puissance rencontre la grâce.
Ce voyage sera émaillé d'escales pour tous les publics avec :
• les visites des guides conférencier de Ville d'Art et d'Histoire
• les intermèdes musicaux proposés par les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Un dialogue entre musique, peinture et patrimoine vous attend sur la durée de cette exposition !

Renseignements
05 55 45 98 10

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Alix Boillot et Ismaïl Bahri, Baptiste Croze, Anne Houel Partenariat Collectif Acte (Poitiers)
Exposition visible du 12 septembre au samedi 14 novembre 2026
\> samedi 12 septembre à 18h - Vernissage
\> samedi 10 octobre à 18h - soirée de présentation du laboratoire Recto/ Verso

Baptiste Croze, Anne Houel, Alix Boillot et Ismaïl Bahri proposent des œuvres tendues vers le monde explorant, dans un registre poétique où littéral, les éclats ébréchés de la mondialisation.
L’idée de formes de franchissement agit ici en dialogue, en appel, en attente, en friction en effondrement et parfois en obstruction.
Le passage est porté par les œuvres au cœur d’un maillage contemporain éclaté dont la traversée résonne profondément avec notre situation actuelle.

Le Réseau Réfractaires expose cette année et pour la 3ème fois à l’Orangerie du Jardin de l’Évêché de Limoges. L’esprit de l’exposition Variations Céramiques est de montrer la diversité des pratiques de 25 des membres du réseau des céramistes indépendant·es en Nouvelle Aquitaine. Ainsi toutes les terres sont représentées par les artistes et les artisan·es qui emploient chacun·es des types de…

Exposition sur le cinéma d’animation traditionnel en volume Marionnettes, décors, dessins et story-boards, « Ainsi font, font, font », exposition pour petits et grands, vous propose de découvrir les coulisses de la création des films d'animation en volume.
Plusieurs films sont représentés, notamment le court-métrage “Un caillou dans la chaussure_” du réalisateur Éric Montchaud, à travers des éléments originaux issus du tournage.
Une sélection de livres pour enfants complète cette exposition qui explore le travail de mise en scène en volume dans l'illustration jeunesse et le cinéma d'animation.
De livres en films, au rythme des histoires et des images, vous découvrirez des univers artistiques et poétiques reliés au monde de l’enfance. En effet, cette exposition se place sous le signe de l’enfant singulier et des enfances plurielles, des rencontres qui font bouger les lignes et questionne les thèmes du rapport aux autres et de la différence.
Exposition réalisée avec Mastulues et le studio La Ménagerie.

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance.

En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence.

C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu.

La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Exposition interactive sur le thème du thriller médiéval, où le public est invité à devenir le héros de l'aventure. Réservation obligatoire, durée de jeu d'une heure.

Découvrez l'histoire ferroviaire de Marthon !

On inverse les rôles pour le Téléthon !

Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue (Saint-Yrieix-La-Perche) Du Samedi 3 octobre au vendredi 18 décembre 2026 Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 2 octobre à 18h30

Exposition du Syndicat Mixte Des Eaux de la Dordogne. Horaires d'ouverture de la bibliothèque. Possibilité d'accueillir des groupes sur rendez-vous. Gratuit. Ouvert à tous.

Venez visiter l'atelier de peintures
Fermeture de l'atelier du 18 au 28 avril

Pierre Albasser est à l’honneur ! Le musée Cécile Sabourdy consacre une rétrospective à cet ingénieur alsacien sérieux qui, une fois à la retraite, montre au grand jour son double longtemps caché : un créateur fantasque à l’imaginaire inépuisable, facétieux et juvénile, devenu au fil des ans une grande figure de l’art singulier en France.

Une dizaine d’artistes donnent vie et corps à toute une galerie de personnages d’une humanité saisissante et singulière. Une dizaine d’artistes donnent vie et corps à toute une galerie de personnages d’une humanité saisissante et singulière.
Des femmes et des hommes de papier de différentes cultures, des tranches de vie, des tronches aussi ! On s’interroge, on s’émerveille et on imagine leur histoire.
Équilibristes, trapézistes, danseurs, nomades ; des corps en mouvement, expressifs et poétiques, racontent des existences savoureuses. Des bustes et fragments de corps subliment l’éternel féminin et la fragilité des êtres.
De papiers découpés, pliés, collés, plissés, peints, froissés, modelés naissent une multitude de personnages attendrissants, poétiques, cocasses ou intrigants.
Une comédie humaine où la virtuosité des artistes surprend autant qu’elle fascine.
Une création originale du Moulin du Got avec les artistes : Nathalie Boutté, Papier a Êtres, Marie-Anne Thieffry, Thierry Garance, Marion Lamy, Lola Greenwich, Nicole Stenuit, Lydia Roche, Ophélie Pauchet, Agnès Noël.

Les savoir-faire, connaissances et pratiques liés aux papiers faits main en France sont inclus à l'Inventaire national du PCI depuis 2024.