Expositions à Plérin et alentour

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Musées gratuits chaque premier dimanche du mois Les musées et centres d’art de la Ville de Rennes sont gratuits! Venez découvrir les collections et expositions permanentes :

Musée des beaux-arts (quai Emile Zola) de 10h à 18h
Musée des beaux-arts Maurepas (2 allée Georges-de-la-Tour) de 14h à 19h
Musée de Bretagne (aux Champs Libres) de 14h à 19h
Ecomusée de la Bintinais de 14h à 19h
La criée centre d’art contemporain (place Honoré Commeurec) de 14h à 19h
Frac- Fonds Régional d’art contemporain (19 Avenue André Mussat) de 12h à 19h

Certaines expositions temporaires des musées sont gratuites le premier dimanche du mois!

Rendez-vous sur leurs sites pour plus d’informations :
[https://mba.rennes.fr/](https://mba.rennes.fr/)
[https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne](https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne)
[https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/](https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/)
[https://www.la-criee.org/fr/](https://www.la-criee.org/fr/)
[https://www.fracbretagne.fr/fr/](https://www.fracbretagne.fr/fr/)

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. Son travail prend à bras le corps la question à laquelle l’histoire et la technique modernes soumettent les hommes des XX et XXI èmes siècles, afin d’en représenter les conséquences les plus chaotiques sous l’apparence de la beauté. 1011 pratique le dessin aux crayons de couleur et cherche par son art à dénoncer la perte de la biodiversité. Dans l’esprit des planches naturalistes du XVIII ème siècle, ses dessins évoquent une réalité contemporaine tragique : la disparition inexorable du monde vivant.

1011 utilise le dessin aux crayons de couleur pour alerter sur l’érosion de la biodiversité. Inspirées des planches naturalistes du XVIIIe siècle, ses œuvres révèlent, sous une apparente beauté, la disparition progressive et tragique du vivant.

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy ! Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui ! Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui !

Dessiner, peindre, encore et toujours..

Je dessine depuis l’enfance. Pas un jour sans crayon, sans feuille, sans envie de regarder le monde autrement.

Après une première formation à l’institut Saint-Luc de Tournai en Belgique, quittée à 16 ans, j’ai poursuivi mon chemin artistique de manière plus solitaire, loin des salles de cours mais avec toujours plus de détermination.

Depuis un an et demi, je me plonge avec rigueur dans le dessin et la peinture à l’huile : observer, copier, expérimenter, recommencer… Jusqu’à trouver peu à peu mon propre chemin.

Cette première exposition rassemble ces recherches : des copies, qui pour moi, sont des exercices de regard et de compréhension ; mais aussi des recherches, des expérimentations plus libres et personnelles.

J’ai imaginé cette exposition comme une fenêtre ouverte sur un travail en cours, un apprentissage patient, et une passion, qui elle, ne s’est jamais démentie.

Bienvenue dans mon atelier. Ou presque…

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Suivez le guide pour mieux comprendre ce monument du Néolithique !

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- Ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

Cette exposition met à l’honneur l’œuvre de Gisèle Freund, photographe et portraitiste majeure du XXᵉ siècle, sociologue et théoricienne de la photographie d’origine allemande, dont la vie fut marquée par l’exil et l’engagement intellectuel.
Membre de l’agence Magnum et pionnière de la photographie en couleur, elle a renouvelé le regard porté sur les écrivains, les artistes et les lieux de savoir.
Outre les archives audiovisuelles, l’exposition rassemble ses portraits, vues de bibliothèques et de librairies emblématiques des années 1930, paysages normands et écrits théoriques, tissant un récit à la fois intime et intellectuel.
Elle offre un dialogue fécond entre arts et littérature en écho au projet culturel du musée.

Deux artistes, deux fleuves, une même question : que charrient les eaux ? Nathyfa Michel, photographe née en Guyane, remonte en hexagone pour chercher l'eau le long de la Loire et de l'Erdre, et explore des bras de fleuve disparus, engloutis sous la ville qui a prospéré grâce au commerce triangulaire. Jérôme Blin, photographe nantais, descend vers la Guyane pour ausculter les rivières polluées par le mercure de l'orpaillage clandestin. Deux trajectoires qui se croisent comme des affluents. Un chassé-croisé géographique qui révèle une continuité : l'extraction des richesses du Sud vers le Nord, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.

Commissariat - Eline Gourgues
​En coproduction avec le Centre Claude Cahun – Nantes

Été 1899. Rennes vit sous une tension extrême tandis que journalistes, militants et curieux affluent pour suivre le procès en révision du capitaine Dreyfus. ​Le Musée de Bretagne conserve de nombreuses collections liées à l’affaire Dreyfus. La nouvelle exposition permanente met en lumière les enjeux majeurs de l’Affaire et ses échos contemporains : vérité, justice, antisémitisme, ainsi que le rôle de la presse dans la construction de l’opinion. Elle accorde une place centrale à Alfred Dreyfus, l’homme derrière l’Affaire, et explore le procès de Rennes, permettant de plonger dans l’ambiance et le contexte de l’époque.

De l'installation des premiers groupes humains à la Préhistoire jusqu'à la Révolution française, la Bretagne n’a cessé de se transformer. Elle voit naître des monuments parmi les plus spectaculaires d'Europe, les mégalithes de Carnac, prospérer les communautés gauloises, se développer les villes antiques de Condate (aujourd’hui Rennes) ou encore de Vorgium (Carhaix), s’affirmer la puissance politique des ducs et des duchesses de Bretagne, émerger le monde moderne tel que nous le connaissons…
Pour comprendre cette longue et riche histoire, le Musée de Bretagne propose un grand voyage dans le temps à la découverte des objets qui ont marqué l’histoire de la Breagne : haches polies de la Préhistoire, statuettes gauloises, monnaies antiques, manuscrits médiévaux, objets du quotidien et de prestige...
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​Pour vivre cette visite autrement les familles peuvent aussi, au sein du parcours, entendre les langues de Bretagne, toucher des objets, sentir des odeurs et écouter des contes.

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet.
Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique.
Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature.
Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. »
Bernard Leneutre, 2026
Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir.
C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante.
Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Plongez dans l’histoire de la pomme ! Dégustations, ateliers culinaires, visites guidées et marché de producteurs. Découvrez tous les secrets de la fabrication du cidre et des savoir-faire anciens lors d’un après-midi festif et gourmand.

Participez aux animations : dégustations, ateliers culinaires, visites guidées et marché de producteurs avec le collectif « La Vilaine, Route des cidres » pour échanger sur leur démarche paysanne. Un rendez-vous pour célébrer l’automne !

En partenariat avec « La Vilaine, Route des cidres » et « Tous au verger ».

Pour déguster les différents cidres : pensez à une pièce de 2€ pour la consigne verre.

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

Venez découvrir le temps d'un week-end tous les jeux et animations qui ont fait le succès de la ludothèque ces 15 dernières années ! La ludothèque Quai des Jeux à Chantepie fête ses 15 ans. A cette occasion, elle vous propose de découvrir tous les jeux et animations qui ont fait son succès ces 15 dernières années le temps d'un week-end :
\- vendredi : jeux de société et soirée jeux à partir de 20h30 adutles (>14 ans)
\- samedi matin : jeux géants, jeux de société
\- samedi après-midi : bricks en folie avec l'association Family bricks et jeux de stratégie
\- dimanche après-midi : concours puzzle (payant sur inscription : [https://www.helloasso.com/associations/quai-des-jeux/evenements/concours-puzzle](https://www.helloasso.com/associations/quai-des-jeux/evenements/concours-puzzle))
Et pour ambiancer ce week-end, maquillage, ateliers, jeux en langue des signe et goûter offert, sans oublier l'expo photos des 15 ans de la ludothèque. Programme détaillé sur le site ! [https://sites.google.com/view/ludothequechantepie/accueil](https://sites.google.com/view/ludothequechantepie/accueil)

Pour petits et grands, de 1 à 99 ans !

Les créations de la collective Mains Magiques, portée par l'artiste Hélène Bertin, proposent une expérience ancrée dans le présent, célébrant le vivant et la puissance créatrice. Invitée à l’occasion de la dernière exposition proposée par Le Grand Café – centre d’art contemporain, l’artiste Hélène Bertin a choisi de co-créer une collective composée également de Nina Bernagozzi, Clémence Marin, Angeline Ostinelli, Aurore Pélisson et Magali Wagner. Les artistes-artisanes de Mains Magiques accompagneront le lieu et ses usager·es dans ce moment de passage.

L’exposition Toucher le présent est une réponse collective et une réflexion en creux sur la force vitale de l’art. Les différentes créations de Mains Magiques, basées sur l’improvisation et le partage, proposent une expérience ancrée dans le présent. À partir de plantes, de pigments et d’argile, l’exposition célèbre la transformation, le vivant et la puissance créatrice.

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison. Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Phase aller :

- Château-Gontier : le 11 octobre

- Châteaubriant : le 8 novembre

- Mayenne : le 22 novembre

- Saumur : le 13 décembre

Phase retour :

- Thouars : le 17 janvier 2027

- Laval : le 24 janvier 2027

- Saint-Hilaire-de-Riez : le 14 février 2027

- Segré : le 14 mars

- Pornic : le 4 avril

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Partez à la découverte des collections à travers des œuvres réalisées par des artistes femmes.

De 1905 à 1912, la France est secouée par une vague de conflits sociaux et le syndicalisme naissant invente de nouveaux modes d’action. De Limoges à Courrières en passant par Fougères, un jeune photographe parcourt cette France industrieuse en colère et diffuse ses photographies au plus grand nombre grâce à un média visuel populaire : la carte postale.
​
Un doc du dimanche suivi d’une rencontre avec le réalisateur Philippe Baron.
​(Un film de Philippe Baron, 2025, 52 min, Vivement Lundi !).