Expositions à Pertuis et alentour

Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la de dix et de… Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la transformation de dix quartiers et de capitaliser à l'échelle nationale en faveur de la politique de la ville. Elle permettra la réalisation de projets en capacité d'avoir un effet levier sur l'ensemble du quartier voire au-delà, en offrant une réponse aux attentes des habitants et une contribution exemplaire à la transition écologique.

Dans le cadre de la mission photographique portée par le Gip Epau pour la consultation internationale Quartiers de demain, dix photographes ont été invités à parcourir, durant toute l'année 2025, les dix sites engagés dans la consultation. À travers leurs approches singulières, ils ont saisi les paysages urbains, les usages, les transformations en cours, mais surtout les visages et les récits de celles et ceux qui habitent ces quartiers.

En 2025, Lola Reboud a parcouru le quariter du Petit Séminaire à Marseille, là où son père, Jacques Reboud, avait dans les années 1980 lui aussi réalisé un portrait photographique du même quartier et de ses habitants. Ce travail documentaire mèle ainsi images d'aujourd'hui et archives.

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

La Maison de l'Étudiant et de l'Information Jeunesse accueille le Musée Virtuel du Var, une exposition immersive mise à disposition par le Département du Var. La Maison de l'Étudiant et de l'Information Jeunesse accueille le Musée Virtuel du Var, une exposition immersive mise à disposition par le Département du Var. Le dispositif permet de découvrir douze œuvres d'artistes contemporains à travers des supports numériques innovants : écrans interactifs, expérience de réalité virtuelle, tablettes avec jeux pédagogiques, livres et kits de médiation. Une expérience culturelle originale accessible à tous les publics, favorisant la découverte de l'art contemporain de manière ludique et participative.

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Exposition hors les murs du Préhistorama, soutenue par la municipalité de Rousson.

Nous, Sorcière & Sauvage, une exposition merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, labellisée « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture. Nous, Sorcière & Sauvage
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16 septembre 2026 - 13 mars 2027

Exposition – Visites - Ateliers - Médiations - Programmation culturelle

Une exposition\ merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône : 130 œuvres (dessin, photographie, peinture, illustration, sculpture, films, création vidéo…)

\Exposition labellisée Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture à l’occasion de la célébration nationale des 200 ans de la photographie.

L'homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l'imaginaire universel qui n'ont cessé d'être revisitées par l'art, la littérature, le cinéma et présentent des trajectoires parallèles. Tous deux apparaissent dans les grands mythes et possèdent la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l'histoire, peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde.

À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition Nous, Sorcière & Sauvage invite à franchir la lisière des bois, ce moment de bascule vers le merveilleux, et à vous aventurer dans la forêt à la rencontre de ces deux créatures mystérieuses.

Au sein d'un parcours immersif et enchanteur, parsemés d’œuvres contemporaines, de récits et d'archives historiques, 10 artistes explorent à travers plus de 130 œuvres les différentes représentations de la sorcière et de l'homme sauvage. De l'obscurité à la lumière, ils nous incitent à comprendre, petits et grands, comment ces figures repoussoir et inquiétantes ont pu devenir aujourd'hui réconciliatrices et témoins du besoin de réensauvagement et de réensorcellement de l'humanité.

Commissariat général : Céline Du Chéné, documentariste à France Culture, autrice du livre Les sorcières, une histoire de femmes (Édition Michel Lafon), réalisatrice et productrice de la série Sorcières sur France Culture.
Commissariat associé : Laure Pabot, Bibliothèque départementale
Artistes : Katia Bourdarel, Alexa Brunet, Odonchimeg Davaadorj, Edi Dubien, Christelle Enault, Charles Fréger, Delphine Jacquot, Sophie Lecuyer, Julien Salaud, Anaïs Tondeur.
Collections : Museum d’Histoire Naturelle de Marseille, Museum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, Musée des arts décoratifs (Paris), Bibliothèque Nationale de France.
Scénographie : Scénografia’/ Fearless (Création lumière & vidéo)/ Bande son : Laurent Paulré

Informations Pratiques
Lundi : 14h - 18h
Du mardi au samedi : 9h - 18h
Entrée gratuite
Tél. : 04 13 31 82 00
Renseignements et inscriptions pour les visites et les ateliers : [service.mediation.bdp@departement13.fr](service.mediation.bdp@departement13.fr)

En 2026, les Musées de Marseille invitent l’artiste Adrien Vescovi à investir le Centre de la Vieille Charité. Pour la chapelle, ainsi que pour l’ensemble des coursives du site, l’artiste conçoit une installation inédite à l’échelle du monument dessiné par Pierre Puget au 17e siècle, et qui s’inspire de ce lieu d’exception.
Commissariat - Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseille
Après Laure Prouvost en 2025, les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant un artiste à s’emparer du Centre de la Vieille Charité pour y créer une oeuvre inédite, en dialogue avec ce cadre historique et majestueux. En 2026, en appui à la scène marseillaise et méditerranéenne, ils invitent l’artiste Adrien Vescovi, installé à Marseille, à investir non seulement la chapelle, mais aussi les coursives de l’ancien hospice sur ses différents niveaux, dans un temps de travail et d’exposition s’inscrivant volontairement dans la durée. Dans l’écrin de la Vieille Charité, jouant avec sa chapelle, ses coursives et les ombres, Adrien Vescovi imagine une installation pensée comme une invitation à la déambulation. Oeuvre mouvante, délicate et poétique, elle reliera les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine.
L’oeuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au coeur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la force des gestes qui les accompagnent.
Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension. Un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.

Exposition-atelier de l'automne 2026 Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées.
À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent.

L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés.

À partir des travaux de recherche-création d’Angéline Capon, doctorante au laboratoire Project\[s\] (ensa•m, amU).
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Infos Pratiques
Exposition « défense d’effacer » entrée libre et gratuite.
Du lundi 02.11 au vendredi 18.12.26. Vernissage le mercredi 4 novembre à 18h30.
Accessible du lundi au vendredi / 9h-13h et 14h-17h, à l'Ordre des architectes Paca - 12 bd Théodore Thurner, 13006 Marseille (Métro Notre Dame-du-Mont)
Visite-atelier jeunesse et tout public les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 5.12.26 de 10h à 17h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux).
Ateliers archives tout public avec A. Capon les samedis 7.11, 28.11 et 5.12.26 à 10h, puis à 11h / durée 1h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux).
Visite-atelier jeune public à partir de 3 ans sur réservation pour les groupes 04 96 12 24 11 / [mediation@mavpaca.fr](mailto:mediation@mavpaca.fr)

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. « Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines.
« Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau »
Samira Negrouche, Traces, 2021

Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan.
La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille consacre une exposition à l’artiste contemporaine française d’origine russe et algérienne Louisa Babari. Intitulée Africa_, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’oeuvres photographiques, plastiques et sonores, où se croisent histoire, fiction et mémoire. Conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes et avec le soutien du Conservatoire Pierre Barbizet, l’exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles, dans le cadre du Grand Arles Express. Elle a reçu également le label de la Saison Méditerannée. Elle est accompagnée de la création sonore, Voix Publiques_, produite avec le concours du centre d’art rhizome, Algérie.
Le \[mac\] invite Louisa Babari dans l’espace expérimental de la \[mac\]room.
En 2024, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille a fait l’acquisition de Journal d’un étudiant algérien à Moscou_, oeuvre emblématique de Louisa Babari composée d’archives familiales retraçant le parcours de son père en URSS entre 1962 et 1972. À travers cette micro-histoire intime, l’artiste propose un contrepoint à l’iconographie coloniale et postcoloniale, dessinant une Algérie « hors sol » et ouvrant un dialogue critique avec les grands récits historiques. Souhaitant approfondir cette démarche, le \[mac\] confie à Louisa Babari l’espace expérimental de la \[mac\]room. L’exposition Africa_, conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes, s’inscrit dans une recherche au long cours mêlant archéologie des images, mythologie amazighe et création contemporaine. L’exposition s’accompagne d’une pièce sonore conçue spécialement par l’artiste, en collaboration avec les étudiants de la classe de musique électroacoustique du Conservatoire Pierre Barbizet, sous la direction de Jean-Luc Gergonne.
Africa_ : entre mythologie amazighe et création contemporaine
Le titre de l’exposition fait référence à la déesse berbère Africa – Ifri ou Ifru–, figure mythologique associée au feu, à la guerre, à la fertilité et au commerce. À travers cette référence, Louisa Babari interroge la genèse du nom « Africa » et son extension progressive à l’ensemble du continent, depuis l’Afrique du Nord antique jusqu’à ses réappropriations contemporaines. L’exposition déploie un ensemble d’oeuvres photographiques, collages, photomontages et créations sonores consacrés aux civilisations berbère et numide, dans l’espace algérien. Les recherches menées par l’artiste sur son patronyme – issu de la tribu Babari, originaire des Aurès – nourrissent un imaginaire peuplé de figures guerrières, de cavaliers et cavalières, de lions de Barbarie et de chevaux Barbes, formant un bestiaire antique réactivé par des dispositifs immersifs. Croisant histoire, intuitions personnelles et production artistique, Africa_ propose une réflexion esthétique et subjective sur une Algérie antique, précoloniale et mythologique, encore largement absente des représentations dominantes.

Exposition Le musée de l'Artillerie, musée de France, vous propose de découvrir son exposition du 8 juin 2026 au 31 mai 2027 :
À l’occasion du 70ème anniversaire du départ des derniers soldats français d’Indochine, le musée de l’Artillerie présentera le rôle de l’artillerie en Extrême-Orient, de la bataille de Saigon en 1859 à la bataille de Diên Biên Phù en 1954.

Infos pratiques :
1580 Av. de la Grande Armée
Le musée est gratuit.
Ouvert du mardi au dimanche de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30.
Fermeture du 18 décembre 2026 au lundi 4 janvier 2027_
Tél : 04 83 08 13 86

Exposition du 3 au 13 novembre au Font Clovisse Exposition "T'as vu ma tête ?" du 3 au 13 novembre
Le Foyer Font Clovisse de Draguignan accueille l'exposition "T'as vu ma tête", un projet artistique inclusif réunissant des artistes en situation de handicap et d'autres artistes autour d'un même désir de création, de partage et d'expression de soi.

À travers des techniques variées, chaque artiste dévoile son univers, son regard et son histoire. L'exposition met en lumière la richesse des différences et invite le public à découvrir des œuvres, des personnalités et des sensibilités multiples.

Venez découvrir les créations de Any, Isyabella, Gilbert Moralles, Korin et les Art'istes de Font Clovisse, réunis dans une démarche qui célèbre l'inclusion, la diversité des regards et la richesse de chaque individualité.

du 3 au 13 novembre 2026 de 9h à 16h30
Foyer Font Clovisse - Quartier des tours
Avenue de la Vaugine
04 98 10 71 10

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Amandine Mohamed-Delaporte porte un regard contemporain sur le barrage de Serre-Ponçon et les paysages qui l’entourent. Son travail entre en dialogue avec les photographies d’Henri Branger, photographe industriel qui a suivi la construction de cet immense chantier et dont les photographies sont en partie conservées aux Archives départementales. Entre photographies contemporaines, clichés historiques et documents d’archives, Cote 780 propose ainsi de croiser les regards et les époques pour redécouvrir Serre-Ponçon autrement.

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

Accueil > événements > Exposition – « Regarder à travers » de Raphaël Hardelin Lieu Centre André Malraux 10 avenue de la Moutte Castelnau-le-Lez, 34170 France + Google Map Téléphone : 04 67 02 99 40

Exposition de photos de Sebastião Salgado.

Cinéma et photographie étant intrinsèquement liés, tant par leurs procédés techniques que par les sujets qu’ils abordent, l'exposition "Les Alpes-Maritimes, terre de tournages" se propose de des dans… Cinéma et photographie étant intrinsèquement liés, tant par leurs procédés techniques que par les sujets qu’ils abordent, l'exposition "Les Alpes-Maritimes, terre de tournages" se propose de valoriser l’histoire des tournages cinématographiques dans le département au travers de leur représentation par les photographes.
Elle aborde ainsi tant les tournages en extérieurs, ayant régulièrement pour cadre les paysages et monuments maralpins, que les tournages en studios. Le département est en effet riche d’une longue histoire en la matière, en particulier grâce aux studios de la Victorine.
L’exposition est intégralement illustrée par les fonds photographiques particulièrement abondants conservés aux Archives départementales des Alpes-Maritimes, en particulier ceux des photographes Paul Louis, Mario Marquet, et Vincent Gargano.

Plongez au coeur de l'agroalimentaire avec Cofruidoc ! Dans le cadre de la Semaine de l'industrie agroalimentaire, venez découvrir les coulisses d'une entreprise locale dynamique ! Plongez au coeur de l'agroalimentaire avec Cofruidoc ! Dans le cadre de la Semaine de l'industrie agroalimentaire, venez découvrir les coulisses d'une entreprise locale dynamique ! Une matinée placée sous le signe de la découverte, de la rencontre et d'opportunités. Cet événement enrichira votre parcours et élargira votre réseau.

Au programme : Accueil convivial : Découvrez un environnement professionnel passionnant. Visite du verger : Plongez dans le monde des cultures de pommes. De la récolte

Découvrez des espaces sensoriels autour de la mémoire et des émotions. Nathalie Saint-Oyant nous invite à explorer une cartographie sensible et poétique de nos émotions, entre mémoire, corps et chimie du vivant.

Vernissage le 4 novembre à 11h
Exposition du 4 au 27 novembre et visite avec l'artiste les mercredis matin à 11h

Renseignements au 04 42 80 27 97

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Un autre regard : présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques :

aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026
à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027
au Théâtre antique : en mars-avril 2027
au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027
aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027

Redécouvrez les sites historiques d’Arles à travers une chambre noire, ancêtre de l’appareil photographique.
La « Camera Obscura » est une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure.
Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au XVe siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des XVIe et XVIIe siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin.
Entrée gratuite dans le monument pour les moins de 18 ans et pour les Arlésiens.
Horaires d’ouverture de chaque monument :

Octobre, mars et avril : 9h-18h_
Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30_
Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h_

Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : [https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/](https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/)
Plus de 200 photographies anciennes de la ville à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur [https://arles.fr/](https://arles.fr/)
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Les marins et la mode L’uniforme de la Marine n’a jamais été qu’une simple tenue. Matrice esthétique, il a profondément façonné l’histoire de la mode moderne. De la marinière réglementée au caban intemporel, du pantalon à pont qui émancipe la silhouette aux détails convertis en signature, le vestiaire naval incarne une grammaire de l’utilité devenue élégance.

Comment ce qui était réglementé, hiérarchisé et pensé pour unifier s’est-il transformé en langage stylistique pluriel et crée désormais de la singularité ? À travers archives, photographies, créations iconiques et pièces haute couture, cette exposition révèle le paradoxe fascinant du marin, entre protocole et émancipation. Celui d’un imaginaire foisonnant n’a jamais cessé de réinventer la mode.
Site web :
[https://www.la-seyne.fr/les-marins-et-la-mode-la-nouvelle-exposition-annuelle-de-balaguier/](https://www.la-seyne.fr/les-marins-et-la-mode-la-nouvelle-exposition-annuelle-de-balaguier/)

Le programme des semaines à venir Micro-folie vous propose en visite libre des œuvres numérisées par les institutions et musées nationaux. Chaque semaine, la collection change et vous emmène parmi les musées les plus emblématiques !

Découvrez le programme des Micro-Folies en lien avec les expositions de la Chapelle de l’Observance au 07 63 03 93 34 ou sur [microfolie@draguignan.fr](mailto:microfolie@draguignan.fr)

Programme de Micro-Folie du mois de l'été :

Du 27 au 31 octobre
Collection Corse

Du 3 novembre au 7 novembre
Collection Centre-val de Loire

Du 10 novembre au 14 novembre
Collection Auvergne-Rhone-Alpes

Du 17 novembre au 21 novembre
Collection île-de-France

Du 24 novembre au 28 novembre
Collection Sport

Du 1er décembre au 5 décembre
Collection Impressionnisme

Du 8 décembre au 12 décembre
Collection Grand Est

Du 15 décembre au 19 décembre
Collection Notre-Dame de Paris

Du 22 décembre au 26 décembre
Collection Normandie

Du 29 décembre au 2 janvier
Collection Bretagne

De 10h à 17h – Chapelle de l’Observance

Contact : 04 94 84 54 31

Une exposition de Sufyr La Chapelle de l’Observance accueille une l’exposition temporaire Récréation : mes souvenirs d’enfance.
Portée par l’artiste Sufyr, en collaboration avec Décors d’Argens et la Boutique du Cadre, cette exposition propose des œuvres ludiques et monumentales autour du street art et du graffiti.
Le mot de l’artiste
« On ne quitte jamais vraiment son enfance, et c’est tant mieux. Pour moi, elle a le goût des années 90, l’odeur de la peinture fraîche et la texture des objets oubliés.
À 40 ans, le regard que je porte sur mon parcours d’homme et d’artiste est indissociable de cette décennie fondatrice. C’est là que tout a commencé. L'exposition « Ré-création » n'est pas une simple rétrospective nostalgique ; c'est une introspection brute, une tentative de figer le temps tout en lui donnant un second souffle. C’est ma propre cour de récréation, un espace de liberté absolue où l'adulte que je suis devenu tend la main à l’enfant qu’il était. Cette approche a toujours été guidée par une double impulsion : le Pop Art et l'art urbain. Mais pour cette exposition, j'ai voulu aller plus loin dans la matière et le symbole en choisissant des supports qui portent en eux une histoire, une âme, une usure. Des cassettes VHS aux supports iconiques de notre jeunesse, chaque élément choisi est un morceau de mémoire collective que je m'approprie. En détournant ces objets, en les percutant avec les icônes de notre enfance et l'énergie du graffiti, je cherche à provoquer un choc visuel et émotionnel.
« Ré-créer, c'est refuser l'oubli. C’est prendre ce qui a été délaissé pour en faire le témoin d’une époque. »
Cette exposition est une invitation à traverser le miroir du temps de façon poétique et immersive, en convoquant les images, les objets et les sensations qui ont marqué toute une génération, transformant la mémoire individuelle en expérience collective.
À travers les volumes, les couleurs saturées et la poésie des formes, je vous livre mes propres souvenirs, mes émotions d'enfant, tout en vous tendant un miroir. Car au-delà de mon histoire personnelle, « Ré-création » est un voyage partagé. Un retour à l'essentiel, là où l'imagination n'avait pas de limites, et où un simple objet pouvait devenir le centre du monde ».

Chapelle de l’Observance - Du 16 octobre au 16 janvier 2027

Exposition Chapelle de l'Observance Goat Country
une exposition d’Alex Mullen
Goat Country s’inscrit dans le paysage artistique et l’héritage culturel liés au sud de la France. Le titre joue sur un double sens “Goat”, acronyme anglais pour Greatest Of All Time (le plus grand de tous les temps), fait référence aux artistes qui ont façonné les mouvements artistiques liés à ce territoire. De l’impressionnisme au post−impressionnisme puis au fauvisme, la lumière, les couleurs et les paysages du sud de la France ont contribué à l’émergence de formes majeures de l’art moderne. Artiste australien installé dans la région depuis plusieurs années, son travail s’est développé à partir d’une observation quotidienne du territoire et de ses paysages. L’exposition dialogue avec cet héritage en faisant écho aux collines, au littoral et aux reliefs qui façonnent encore aujourd’hui l’identité visuelle de ce territoire.

Les peintures sont réalisées selon un processus de réduction progressive. Chaque oeuvre débute par une photographie, transposée en dessin au crayon, puis en étude au pastel, avant d’être finalisée en peinture à partir de la seule étape précédente comme référence. En s’éloignant de la source initiale, le détail descriptif s’efface au profit de l’atmosphère, du rythme et de la structure. Il ne s’agit pas d’une représentation fidèle du paysage, mais d’une interprétation fondée sur l’observation, la mémoire et l’expérience du territoire.

Du 9 octobre 2026 au 16 janvier 2027 - Petites salles de la Chapelle de l'Observance

Espace Papiers du Pôle Culturel Chabran "Je pratique le dessin, la peinture et la gravure depuis longtemps mais ces dernières années j’ai développé une addiction prononcée pour les ciseaux, bâtons de colle et calques Photoshop…Alors, le dimanche, je fais des collages.
J’utilise des photos anciennes noir et blanc, le plus souvent pillées sur internet. La couleur vient avec les éléments ajoutés : d’autres images, du dessin, des papiers précieux, des plumes… J’installe mes personnages dans des situations impossibles, burlesques, souvent je joue avec les proportions.
À chacun, j’associe un mot qui vient renforcer le visuel et peut parfois lui donner un sens contraire. Ce mot peut aussi être à l’origine d’un collage, à condition que ce soit un joli mot du dico, comme les 100 jolis mots que j’ai choisis pour l’artothèque.
À la fin, je saupoudre le tout de poudre de perlimpinpin et c’est là qu’intervient mon super pouvoir : vous soutirer un sourire, sans tambour ni trompette."

Entrée libre, tout public
Du samedi 19 septembre 2026 au samedi 2 janvier 2027
Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi de 10h à 18h

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques.

De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris.

Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie.

L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères.
Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

Exposition Exposition
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Michel Cresp

Du 7 novembre 2026 au 2 janvier 2027
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Médiathèque Charles Nègre - Grasse_

L'exposition du photographe Michel Cresp invite le public à une promenade sensorielle au cœur des paysages naturels. Entre ombres, lumières et matières vivantes, les images deviennent des “apparitions”, révélant une nature à la fois fragile, mystérieuse et profondément habitée.
Pour l’artiste, le lien intime avec la nature nourrit la perception du réel et reconnecte les individus au vivant. À une époque où le réel se confronte sans cesse au virtuel, la photographie retrouve ici une dimension essentielle : celle de l’expérience sensible, de l’attention et de la contemplation.
Une création sonore réalisée par les élèves du Conservatoire de Musique de Grasse accompagne cette expérience. Les notes parfumées imaginées par les élèves d'écoles de parfumerie Asfo Grasse et Institut de Parfumerie de Grasse diffusées par la société Interessens viennent enrichir l'exposition photographique.
Tous les samedis après-midi médiation de l’exposition par le photographe_

Du 6 au 21 novembre Dans le cadre du 2e Festival du Film Judiciaire organisé par le Tribunal Judiciaire d'Alès et Itinérances, avec le soutien de nombreux partenaires, exposition Des droits de l'Homme aux droits de l'enfant, présentée par l'association Défense des Enfants International (DEI - Délégation Gard), pour s'initier à la culture des droits de l'enfant et à la citoyenneté mondiale.

Exposition à voir du 6 au 21 novembre, à la médiathèque Alphonse Daudet d'Alès

Vernissage jeudi 5 novembre, 16h