Expositions à Moëlan-sur-Mer et alentour

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Cela fait maintenant huit ans que l’artiste se consacre à la peinture. Une passion qui a commencé deux ans avant la retraite. Totalement autodidacte, il se prend au jeu et […]

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. Son travail prend à bras le corps la question à laquelle l’histoire et la technique modernes soumettent les hommes des XX et XXI èmes siècles, afin d’en représenter les conséquences les plus chaotiques sous l’apparence de la beauté. 1011 pratique le dessin aux crayons de couleur et cherche par son art à dénoncer la perte de la biodiversité. Dans l’esprit des planches naturalistes du XVIII ème siècle, ses dessins évoquent une réalité contemporaine tragique : la disparition inexorable du monde vivant.

1011 utilise le dessin aux crayons de couleur pour alerter sur l’érosion de la biodiversité. Inspirées des planches naturalistes du XVIIIe siècle, ses œuvres révèlent, sous une apparente beauté, la disparition progressive et tragique du vivant.

Exposition des œuvres des membres de l'association Trait d'Horizon

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy ! Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui ! Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui !

Dessiner, peindre, encore et toujours..

Je dessine depuis l’enfance. Pas un jour sans crayon, sans feuille, sans envie de regarder le monde autrement.

Après une première formation à l’institut Saint-Luc de Tournai en Belgique, quittée à 16 ans, j’ai poursuivi mon chemin artistique de manière plus solitaire, loin des salles de cours mais avec toujours plus de détermination.

Depuis un an et demi, je me plonge avec rigueur dans le dessin et la peinture à l’huile : observer, copier, expérimenter, recommencer… Jusqu’à trouver peu à peu mon propre chemin.

Cette première exposition rassemble ces recherches : des copies, qui pour moi, sont des exercices de regard et de compréhension ; mais aussi des recherches, des expérimentations plus libres et personnelles.

J’ai imaginé cette exposition comme une fenêtre ouverte sur un travail en cours, un apprentissage patient, et une passion, qui elle, ne s’est jamais démentie.

Bienvenue dans mon atelier. Ou presque…

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Suivez le guide pour mieux comprendre ce monument du Néolithique !

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet.
Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique.
Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature.
Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. »
Bernard Leneutre, 2026
Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir.
C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante.
Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Les créations de la collective Mains Magiques, portée par l'artiste Hélène Bertin, proposent une expérience ancrée dans le présent, célébrant le vivant et la puissance créatrice. Invitée à l’occasion de la dernière exposition proposée par Le Grand Café – centre d’art contemporain, l’artiste Hélène Bertin a choisi de co-créer une collective composée également de Nina Bernagozzi, Clémence Marin, Angeline Ostinelli, Aurore Pélisson et Magali Wagner. Les artistes-artisanes de Mains Magiques accompagneront le lieu et ses usager·es dans ce moment de passage.

L’exposition Toucher le présent est une réponse collective et une réflexion en creux sur la force vitale de l’art. Les différentes créations de Mains Magiques, basées sur l’improvisation et le partage, proposent une expérience ancrée dans le présent. À partir de plantes, de pigments et d’argile, l’exposition célèbre la transformation, le vivant et la puissance créatrice.

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison. Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Phase aller :

- Château-Gontier : le 11 octobre

- Châteaubriant : le 8 novembre

- Mayenne : le 22 novembre

- Saumur : le 13 décembre

Phase retour :

- Thouars : le 17 janvier 2027

- Laval : le 24 janvier 2027

- Saint-Hilaire-de-Riez : le 14 février 2027

- Segré : le 14 mars

- Pornic : le 4 avril

Pour cette nouvelle saison, notre équipe Seniors du Rugby Club Baulois évoluera en Régionale 2 et affrontera 9 adversaires tout au long de la saison.

Madame Loyal Festival
Parc des Expositions de Rennes
Vendredi 6 & Samedi 7 Novembre 2026
La Fête Foraine Électronique

Madame Loyal revient à Rennes pour une nouvelle édition. Une quatrième édition déjà en Bretagne, au Parc des Expositions de Rennes, que nous avions tellement hâte de vous annoncer.

Et cette année encore, on vous prépare une expérience encore plus grande, encore plus immersive, avec plein de nouveautés, de surprises et toute l’énergie qui fait l’ADN de Madame Loyal. Pendant deux jours, plongez dans un univers où la musique électronique rencontre la fête foraine, le cirque, les jeux, les attractions et les performances.

Un monde coloré, vivant, spectaculaire, porté par de nouvelles scénographies et une ambiance unique.

Programmation
Vendredi 6 Novembre
Feder
Creeds
Prada2000 B2B Pawlowski
Flymeon
Camille Doe B2B DJ Football
Britney Speed
Hysta
Von Bikräv
Mad Dog
Todiefor
Dikke Baap
Contrefacon
Kimberlaid
Vilain
Ypo b2B Milan
Eclo
Fritjof
Le Roro
Diblob
Têtes Brûlées
Techno Cambrousse

Samedi 7 Novembre

Alignment
Worakls
Étienne de Crécy
Ace Ventura
Lil Texas
Natte Visstick
Eczodia
Lessss
Eargasm God
ADB
Antilogic
Marion Di Napoli
Galère Sucrée
Ano Poli
See Rose
Miza
Solar Boys
Polsnd & Youngs
Mykana
Têtes Brûlées
Techno Cambrousse

Infos Pratiques
Évent : Madame Loyal Rennes
Date : Vendredi 6 & Samedi 7 novembre 2026
Lieu : Parc des Expositions de Rennes
Horaires : 18h - 04h Les 2 Soirs

« Détours chromatiques » met en perspective le statut et la fonction de la couleur dans différentes pratiques conceptuelles contemporaines. Loin d’être associée aux fonctions mimétiques, symboliques ou expressives dans lesquelles elle est traditionnellement cantonnée, la couleur est introduite au sein de l’exposition comme un agent disruptif, à la fois sémiotique et critique, qui perturbe nos…

Les couleurs sont les filles de la lumière car sans lumière il n’y a pas de couleurs ! « Palette, le musée des couleurs » est une exposition pour découvrir toutes les subtilités de la couleur en déambulant autour de reproductions d’œuvres d’art célèbres.

Accompagnés d’Annaïck Loisel, une guide bretonnante, découvrez le parcours artistique de Marguerite et Paul Sérusier ainsi que leurs liens uniques avec Châteauneuf-du-Faou. Des informations ? Foire aux questions Téléphone : 0298032735

Clin d’œil affectueux à Jules Verne et Nellie Bly, journaliste du début du XXe siècle, cette installation immersive vous invite à suivre l’exploratrice baldivienne Rozenn Le Louarn lors de son incroyable voyage entre 1900 et 1901, en Asie, en Amérique, en Europe et en Afrique, mais aussi dans l’Atlantide… Et jusqu’à la Lune !

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes ! Les collégiens de Carnac et l'artiste plasticienne Emma Burr dressent une galerie de portraits des menhirs des Alignements. Dans un premier temps un parcours découverte dans les Alignements est proposé : approche historique du phénomène mégalithique et large séquence consacrée au dessin « in situ » et sur le vif sont au programme.

Fhel Pour la Culture aux Capucins 29800 Landerneau (France) 02 29 62 47 78 C’est aussi la rentrée pour Warhol ! Et l’année démarre fort pour les scolaires qui ont commencé par venir rencontrer l’œuvre du pape du Pop Art à Landerneau dans notre Fondation !

À l’occasion des 15 ans de l’association, La Gare, Centre d’art et de design propose une exposition liée au design libre et à sa plateforme FlatShape.fr, dont elle est conceptrice et modératrice. Les objets présentés dans cette exposition s’inscrivent dans une démarche de design libre : une approche ouverte qui encourage la diffusion, l’appropriation et la modification des objets, tout en…

Avec le cycle "L’appel des profondeurs", le musée national de la Marine propose, pour la première fois, cinq expositions autour de la même thématique déployée sur l'ensemble de ses sites à Port-Louis, Brest, Paris, Rochefort et Toulon. De mai 2026 à juin 2027, ce parcours inédit invite le public à explorer l’histoire, les imaginaires et les enjeux contemporains de l’exploration sous-marine, des…

Du 16 octobre 2026 au 16 janvier 2027 à la Galerie d’art Le Comœdia – 35 rue du Château, Brest Découvrez une exposition exceptionnelle consacrée à la photographie de sport, à travers plus de 80 œuvres, 38 photographes et 17 disciplines sportives.