Expositions à Mercuès et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Faire connaître au public à travers une présentation de reproductions grand format sur les grilles du bâtiment des Archives départementales une dizaine de clichés emblématiques conservés par le… Professionnels ou amateurs éclairés, les photographes tarn-et-garonnais ont généré depuis le milieu du XIXe siècle une production massive dont les Archives départementales conservent peu ou prou les résultats. Ils s’appellent Elie Diu, Paul Faur, Christian Dorbes, Albert Ferlin, Eugène Trutat, René Brousses… Et ils ont souvent immortalisé le patrimoine et l'histoire du département. À travers une sélection de photographies de 1851 à 1992 ici reproduites en grands formats, découvrez le travail de quelques-uns d’entre-eux exposé face au Cours Foucault, sur le mur d’enceinte des Archives. Poursuivez ensuite dans le hall du bâtiment pour explorer un pan de l’histoire de la photographie, de ses débuts jusqu’aux innovations de la Belle Époque, au gré de documents extraits de nos fonds et collections. Témoignage des évolutions continuelles de la photographie et de sa pratique en Tarn-et-Garonne, cette présentation propose aussi un focus sur une figure trop méconnue et oubliée : Léopold Mathet, l’ingénieux pharmacien-photographe de Caylus, qui publia de nombreux ouvrages sur la chimie photographique et inventa un procédé permettant d’obtenir des images en couleur.

Exposition d'Edith Cinqfraix Édith Cinqfraix invite le public dans son univers fait de partage autour de l'aquarelle et de livres pour enfants. Deux mondes qui font du bien et nous relient à la joie d'être vivants, tout simplement. Vernissage le jeudi 5 novembre à 18h30.
Tout public, jeune public

Souvent absentes des récits historiques, les femmes ont pourtant joué un rôle essentiel lors de la Révolution sociale espagnole de 1936. Cette exposition retrace leur engagement et leur contribution. Les femmes et la Révolution sociale espagnole de 1936
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Cette exposition met en lumière le rôle longtemps méconnu des femmes durant la Révolution sociale espagnole de 1936, période majeure de l'histoire contemporaine de l'Espagne.
Espagnoles ou venues d'autres pays en tant que volontaires, ces femmes se sont engagées dans tous les domaines de la lutte et de la transformation sociale. Certaines ont pris les armes aux côtés des combattants, tandis que d'autres ont mobilisé leurs compétences et leurs savoir-faire dans des secteurs essentiels tels que l'éducation, la santé, l'organisation collective ou le soutien aux populations.
À travers leurs parcours, l'exposition rend hommage à leur engagement pour une société plus juste et plus égalitaire, ainsi qu'à leur contribution décisive à un mouvement porteur d'espoir et de changement.

Informations pratiques

Du 3 au 27 novembre 2026
Maison des Associations Toulouse
Entrée libre

Exposition de collages Expo. Les Indomptables
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Au Grenier, nous tenons à faire une place particulière aux femmes notamment dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes qui a lieu chaque 25 novembre dans plusieurs pays du monde… Pour que cela change, pour que cela cesse !

Les Indomptables de Valentina Viettro est une série de collages où cohabitent des femmes ailées, des femmes qui n’acceptent plus de jouer un rôle secondaire dans leur propre vie, des femmes qui tombent, se relèvent et avancent.

Imprégnées de rouge sang et de l’or de la transformation, elles portent en elles la violence des blessures, mais aussi la puissance de la renaissance.
Elles se battent pour se libérer des rôles qui leur ont été imposés, pour dépasser leurs limites et transcender ce qui les entrave.
Ces femmes ne cherchent plus à être sauvées.
Elles se transforment.
Elles s’affranchissent.
Elles deviennent indomptables.

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Valentina Viettro – 1982 Montevideo, Uruguay
Elle est une artiste audiovisuelle et écrivaine uruguayenne dont la pratique croise la littérature, le collage et la performance comme territoires d’exploration sensible. Son travail se déploie comme un dialogue contemporain, traversé par un regard combatif qui trace une frontière subtile entre réalité et fiction. Née en Uruguay, petite-fille de migrants italiens, elle a trouvé à Marseille — son port d’élection — un espace d’ancrage à partir duquel construire une identité artistique multiple et en constante transformation.

Démarche
Mon travail est profondément traversé par l’expérience d’être une migrante latino-américaine en France, une condition qui ne se limite pas à un déplacement géographique, mais qui constitue aussi une manière singulière de percevoir, traduire et habiter le monde. La migration implique une fracture, mais aussi une expansion : une tension constante entre langues, codes culturels et mémoires qui se superposent sans jamais totalement se résoudre. C’est dans cet interstice que s’inscrit ma pratique.

Entrée libre
Vernissage le 4 novembre
\+ atelier Collage mené par Valentina (sur inscription)
Accessible toute la semaine : 8h30-18h et les soirs de bar et temps d’animations\ le permettant…
Pour les grands groupes, appelez-nous avant pour être sûr..
\sauf lundi et mardi 10h-11h30 – mardi 14h30-15h30 -

[https://legrenier.cafe](https://legrenier.cafe)

Découvrez l'exposition MP et Muko du 15 octobre au 24 novembre. La pratique artistique de MP s'ancre dans le figuratif. Non pas pour décrire la réalité, mais pour la tordre pour révéler ce qu'elle cache. Elle travaille à partir de scène ordinaires de la vie familiale qui capturent l'instant et perçoivent le banal.
Muko s'amuse à créer des saynètes désuètes et décalées. Il intervient sur d'anciennes photos ou gravures afin de raconter une nouvelle histoire.
Rencontres les artistes le 15 octobre à 18h30.

Découvrez le site industriel Pierre Fabre de Soual qui assure la fabrication et le conditionnement des produits dermo-cosmétiques des marques telles que Ducray, A-Derma, René Furterer, Klorane... Les Laboratoires Pierre Fabre sont la 2ème entreprise dermo-cosmétique au monde et l’un des principaux laboratoires pharmaceutiques européens. Leur portefeuille Dermo-cosmétique & Personal Care est composée de marques internationales dont Eau Thermale Avène, Ducray, Klorane, A-Derma, René Furterer, et Même Cosmetics. Leur activité Medical Care couvre 4 domaines thérapeutiques principaux : l’oncologie, la dermatologie, les maladies chroniques et la santé familiale. Implantés depuis toujours en région Occitanie, les Laboratoires Pierre Fabre fabriquent plus de 90% de leurs produits en France et emploient 10 200 collaborateurs dans le monde. Usine historique de la branche dermo-cosmétique, Soual (Tarn) assure la fabrication et le conditionnement des produits dermo-cosmétiques des marques telles que Ducray, A-Derma, René Furterer, Klorane... Au cours de cette visite, les participants découvriront les différentes étapes de production, les exigences de qualité et de sécurité propres à ce secteur ainsi que les technologies mises en œuvre sur un site industriel à la pointe de la performance et de l'innovation.

Exposition Véronique Roché Le Centre social et culturel le Foyer d'Auterive accueille les œuvres de Véronique Roché, du 3 au 27 novembre prochain.
Venez découvrir ou redécouvrir ses tableaux de paysages au pastel, d'une grande réalité.
La salle Exposition est ouverte du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h.

[https://centresocialauterive.fr/](https://centresocialauterive.fr/)
[https://www.facebook.com/profile.php?id=100015352748907](https://www.facebook.com/profile.php?id=100015352748907)
[https://www.instagram.com/foyer\auterive/](https://www.instagram.com/foyer_auterive/)

Visite de l'entreprise Vandemoortele par des élèves du collège de Lézat-sur-Lèze

Cette action permettra aux participants de découvrir concrètement le monde de l'entreprise à travers la visite de quatre entreprises implantées sur le territoire de l'Albret. Au programme :
Présentation de l'entreprise, de son activité et de son organisation ;
Découverte des métiers exercés au sein de la structure ;
Rencontre avec des professionnels et échanges sur leurs parcours ;
Information sur les compétences et savoir-être recherchés par les employeurs ;
Présentation des conditions de travail et des perspectives d'évolution ;
Identification des postes actuellement à pourvoir, des besoins en recrutement et des possibilités de formation.
Cette immersion a pour objectif de favoriser une meilleure connaissance du tissu économique local, de déconstruire les idées reçues sur certains métiers et d'aider les participants à construire ou affiner leur projet professionnel au contact direct des employeurs. Elle permettra également de créer un premier lien avec les entreprises susceptibles de recruter à court ou moyen terme.

Espace Numérique Germaine Chaumel 16 affiches aux univers visuels variés pour présenter leurs jeux-vidéos créés par des étudiants d’e-artsup, école des industries visuelles et créatives.

Horaires : Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h
(Fermeture les mardis des semaines paires entre 11h-14h)

Exposition - Création 2026 - La Linterna - Dans le cadre des 10 ans du Festival Locombia Cap sur Cali en Colombie avec La Linterna, atelier typographique emblématique fondé en 1934. Réalisées à partir de caractères mobiles et de gravures sur linoléum, ces oeuvres colorées et engagées font dialoguer mémoire graphique populaire et création contemporaine aux côtés d’artistes du monde entier.

Vernissage ven. 13 nov. - 18h30 suivi d'un DJ set et du concert de Maaar

Exposition / Association Tour Matabiau Qu’est-ce qu’un patrimoine, qu’avons-nous à transmettre ? Comment construire durablement du lien social dans un immeuble ? L’exposition illustre l’expérience inédite d’un collectif d’habitants qui a choisi une démarche artistique pour poser un regard sensible sur son patrimoine commun, affectif, historique, créant ainsi un socle du vivre-ensemble.

Vernissage jeudi 8 octobre à 18h30.

En partenariat avec le Prix Photo Ccfd-Terre Solidaire / Vernissage le jeu. 8 oct. - 18h30 Au Guatemala, dans le « corridor seco », la terre s’assèche et les récoltes se raréfient. Le maïs, au coeur de la vie quotidienne, ne pousse plus comme avant, fragilisant familles et territoires. Depuis 2019, la photographe Lys Arango documente avec délicatesse cette réalité, révélant des vies marquées par l’attente, les pertes et la persistance d’un espoir. Ses images, aux couleurs profondes, donnent à voir un monde en déséquilibre, où la nature vacille mais où subsistent des forces pour se relever.

Scenocosme de Gregory Lasserre & Anaïs Met den Ancxt Un jardin interactif où les plantes prennent vie au contact du public. À leur effleurement, elles réagissent et produisent des sons uniques, comme si elles chantaient. Cette installation sensorielle, à la croisée de l’art et de la technologie, invite à explorer une relation sensible avec le vivant, où gestes, énergie et présence deviennent musique.

Visite flash : mar. 15 sept. - 18h30 & mar. 6 oct. - 18h
Visite commentée et atelier : sam. 28 nov. - de 9h30 à 12h30

De Cécile Babiole / Installations visuelles et sonores / En partenariat avec le Gmea - Albi / dans le cadre du Festival riverrun / Vernissage jeu. 17 sept. - 18h30 Entre langage, technologie et genre, Cécile Babiole détourne les systèmes de signes, qu’ils soient informatiques, écrits ou oraux. Ses installations mêlent texte, son, tissage pour mettre en évidence leur dimension algorithmique, répétitive ou cyclique. Analogiques, numériques, artisanales ou électroniques, ses oeuvres traduisent ces systèmes dans des formes multiples et sensibles : le tissage devient une partition visuelle, les signaux circulent dans l’espace, les mots se transforment et s’affichent.
Visites :

Visites flash : 6 oct. 13h / 8 oct. 18h / 3 nov. 13h / 19 nov. 18h
Visites art et littérature : 3 oct. 11h / 7 nov. 11h
Visites dessinées : 10 oct. 11h / 21 nov. 11h
Visites contées (3-8 ans) : 22 oct. 10h / 29 oct. 10h / 7 nov. 10h
Doudou au centre culturel (0-3 ans) : 7 oct. 10h

Visites gratuites, réservation conseillée.

De Françoise Maisongrande / Aquarelle / dessin / installation / Vernissage jeu. 24 sept. - 18h30 « Avec Corps incertain_, Françoise Maisongrande démontre combien son travail ausculte les normes sociales. Comment les corps peuvent ils y échapper, y résister ? À habiter la contradiction, l’artiste se joue, rejoue et déjoue les fabriques, tisse la lignée des sororités, jette le trouble dans les catégories esthétiques comme dans les catégories genrées » Danielle Delouche, historienne de l’art.

Stages adultes menés par Françoise Maisongrande : sam. 17 oct. et 21 nov.

Ouverture des galeries de 12h à 18h : dim. 4 oct. et 1er nov

Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran” Dans le cadre d’une création artistique participative entre l’EEA et la metteuse en scène Maïa Ricaud, intitulée “Tournefeuille / Téhéran”, l’EEA accueille 99 affiches d'artistes internationaux réalisées en soutien au mouvement “Femme, Vie, Liberté”.
Née à la suite de la mort de Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police des moeurs iranienne le 16 septembre 2022, cette mobilisation artistique rassemble des oeuvres produites par des artistes du monde entier. Ces affiches mêlent calligraphie perse, graphisme contemporain et images de luttes pour porter la voix de celles et ceux qui continuent à se battre pour davantage de libertés.
Une visite guidée sera proposée par Maïa Ricaud. À travers ce projet, l’EEA poursuit son ambition : faire de l’enseignement artistique un lieu où l’on apprend et un lieu où l’on crée !
Tout public
Entrée libre aux heures d’ouverture

Photographie, arts graphiques et textes / Exposition collective dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale / En partenariat avec le Conseil Local de Santé Mentale Une exposition, trois angles. Patients actuels ou anciens patients, devenus artistes, pairs aidants ou simplement découvreurs d’art pour mieux être au monde...

Ainsi trois propositions différentes jalonneront l’exposition :

Patricia par Clarisse Davy
Éclectique au-delà du temps et de l’espace par Claire Hébert-Benharrat
Les travaux des patients des ateliers de l’association Route Nouvelle avec Charlotte Beseme.

Avec Clarisse Davy, Claire Hébert-Benharrat et les patients des ateliers de Routes Nouvelles menés par Charlotte Beseme.

À découvrir également : l’exposition de Claire Hébert-Benharrat au Centre culturel Reynerie et l'exposition Poésies colorées_ au Centre culturel Alban-Minville.

Vernissage mercredi 14 octobre à 18h30.

Exposition - William Gutierrez - Dans le cadre de l'appel à projets d’Expérimentation Culturelle musique « Un Picó pour Empalot » et du festival Locombia L’exposition invite à observer comment certains codes graphiques, musicaux et sociaux se transmettent, se transforment et s’étendent à différents territoires. L’exposition se situe dans l’univers visuel très coloré du picó, compris non seulement comme une expression esthétique, mais comme un système culturel qui articule musique, graphisme, couleur, typographie et espace public.

Vernissage mar. 10 nov. - 19h suivi d’un buffet concert

Dans le cadre de la Semaine Nationale de l'Emploi dans l'Agroalimentaire (Snea), Cap Emploi, France Travail, la Mission Locale et l'Area Occitanie vous proposent de découvrir les métiers de l'agroalim Dans le cadre de la Semaine Nationale de l'Emploi dans l'Agroalimentaire (Snea), Cap Emploi, France Travail, la Mission Locale et l'Area Occitanie vous proposent de découvrir les métiers de l'agroalimentaire au travers d'une visite de l'entreprise Bigard à Castres. Cette matinée sera l'occasion de découvrir concrètement l'environnement de travail d'un établissement agroalimentaire, ses activités, ses métiers et les différentes compétences recherchées dans le secteur. Cette visite s'adresse aux d

Visite Taramm Mecachrome par Lycée Mirepoix

Visite de l'entreprise Mecachrome par Lpo Mirepox

Visite de Gardner Aerospace par des élèves du LP Tissié

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue.

Une Nouvelle Génération D’Artistes Passionnés

Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant.
Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique.

Un Cadre D’Exposition Unique et Historique

Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements.

Les 20 Artistes Exposés

Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, Theforma, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You.

Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027
Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h
Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers
Public: Tout public
Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture)
Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Visite d'une entreprise de valorisation et traitement des déchets Drimm et son équipe de 90 collaborateurs s'emploie à valoriser et traiter les déchets non dangereux des industries, des collectivités et des ménages du territoire.

"C’est ma toute première exposition et j’ai eu envie de rendre hommage à ce/ux qui m’inspirent." Nous évoluons dans une société très uniformisée, on se copie les uns les autres, les mêmes vidéos, les mêmes modes, on refait à l’identique et on perd toute individualité.

J’aimerais plutôt valoriser le fait de s’inspirer des autres, artistes célèbres ou anonymes, la nature, de continuer l’histoire en créant à son tour. Voir la créativité comme le fil rouge entre l’œuvre et tous ceux qu’elle va marquer, émouvoir, inspirer à son tour.

Pour moi la couleur est un outil fabuleux pour raconter cette histoire. Un outil de libération avec lequel on peut rêver un monde qui n’existe pas, changer son regard et se faire inventeur d’un nouvel imaginaire collectif.
Le but de cette exposition sera d’utiliser la couleur comme fil conducteur dans ma construction artistique.”

Cette exposition sera accompagnée d’un atelier d’exercices créatifs ouvert à tous le samedi 7 novembre, à 10h30, sur inscription.

Exposition photo La Communauté municipale de santé présente l’exposition photographique « 40 ans d’actions humanitaires », proposée par la délégation Midi-Pyrénées d’Électriciens sans frontières.
Une frise en images retrace l’histoire de l’association et son engagement pour l’accès à l’électricité et à l’eau.

I*mplantée à Toulouse, la délégation Midi-Pyrénées prépare et accompagne des projets de solidarité internationale.
Ses bénévoles assurent les études techniques, recherchent des financements et travaillent avec les partenaires locaux au suivi des installations.
Autour des professionnels de l’électricité, des personnes aux parcours variés contribuent à la coordination, à la communication et à la vie associative.
Les archives de la délégation témoignent de ce travail. Au Burkina Faso, l’équipe régionale a notamment préparé, avec l’ONG Tin Tua, le projet Gulmu, destiné à équiper vingt sites d’alphabétisation et de formation en systèmes de pompage solaire.
Le programme prévoit également la formation des utilisateurs et une gestion locale des équipements. À Madagascar, le projet d’Anovorano, soutenu en 2025 par le Syndicat départemental d’énergie de Tarn-et-Garonne, prévoit l’électrification d’une école, d’un lieu d’accueil et d’ateliers artisanaux, ainsi que le traitement de l’eau.
La délégation participe aussi aux interventions d’urgence. Après le séisme de septembre 2023 au Maroc, elle s’est mobilisée aux côtés d’autres équipes régionales dans un programme d’équipement solaire des villages sinistrés.
L’éclairage des hébergements temporaires s’accompagne d’une préparation à la reconstruction, avec des installations conçues pour être réutilisées durablement.
Cet engagement local s’inscrit dans une histoire commencée en 1986, à l’initiative de salariés d’EDF souhaitant mettre leurs compétences au service de la solidarité internationale.
Reconnue d’utilité publique en 2013, Électriciens sans frontières intervient aujourd’hui dans le développement, l’urgence et l’appui technique aux organisations humanitaires.

En accueillant cette exposition, la Communauté municipale de santé met en lumière le travail de ces bénévoles et son lien direct avec la santé et les conditions de vie : disposer d’eau de qualité, alimenter un centre de soins, éclairer une école.
Une occasion de découvrir les projets et les coopérations qui se construisent depuis Toulouse.

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…