Expositions à Magalas et alentour

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Découvrez l'exposition MP et Muko du 15 octobre au 24 novembre. La pratique artistique de MP s'ancre dans le figuratif. Non pas pour décrire la réalité, mais pour la tordre pour révéler ce qu'elle cache. Elle travaille à partir de scène ordinaires de la vie familiale qui capturent l'instant et perçoivent le banal.
Muko s'amuse à créer des saynètes désuètes et décalées. Il intervient sur d'anciennes photos ou gravures afin de raconter une nouvelle histoire.
Rencontres les artistes le 15 octobre à 18h30.

Exposition de collages Expo. Les Indomptables
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Au Grenier, nous tenons à faire une place particulière aux femmes notamment dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes qui a lieu chaque 25 novembre dans plusieurs pays du monde… Pour que cela change, pour que cela cesse !

Les Indomptables de Valentina Viettro est une série de collages où cohabitent des femmes ailées, des femmes qui n’acceptent plus de jouer un rôle secondaire dans leur propre vie, des femmes qui tombent, se relèvent et avancent.

Imprégnées de rouge sang et de l’or de la transformation, elles portent en elles la violence des blessures, mais aussi la puissance de la renaissance.
Elles se battent pour se libérer des rôles qui leur ont été imposés, pour dépasser leurs limites et transcender ce qui les entrave.
Ces femmes ne cherchent plus à être sauvées.
Elles se transforment.
Elles s’affranchissent.
Elles deviennent indomptables.

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Valentina Viettro – 1982 Montevideo, Uruguay
Elle est une artiste audiovisuelle et écrivaine uruguayenne dont la pratique croise la littérature, le collage et la performance comme territoires d’exploration sensible. Son travail se déploie comme un dialogue contemporain, traversé par un regard combatif qui trace une frontière subtile entre réalité et fiction. Née en Uruguay, petite-fille de migrants italiens, elle a trouvé à Marseille — son port d’élection — un espace d’ancrage à partir duquel construire une identité artistique multiple et en constante transformation.

Démarche
Mon travail est profondément traversé par l’expérience d’être une migrante latino-américaine en France, une condition qui ne se limite pas à un déplacement géographique, mais qui constitue aussi une manière singulière de percevoir, traduire et habiter le monde. La migration implique une fracture, mais aussi une expansion : une tension constante entre langues, codes culturels et mémoires qui se superposent sans jamais totalement se résoudre. C’est dans cet interstice que s’inscrit ma pratique.

Entrée libre
Vernissage le 4 novembre
\+ atelier Collage mené par Valentina (sur inscription)
Accessible toute la semaine : 8h30-18h et les soirs de bar et temps d’animations\ le permettant…
Pour les grands groupes, appelez-nous avant pour être sûr..
\sauf lundi et mardi 10h-11h30 – mardi 14h30-15h30 -

[https://legrenier.cafe](https://legrenier.cafe)

Exposition Véronique Roché Le Centre social et culturel le Foyer d'Auterive accueille les œuvres de Véronique Roché, du 3 au 27 novembre prochain.
Venez découvrir ou redécouvrir ses tableaux de paysages au pastel, d'une grande réalité.
La salle Exposition est ouverte du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h.

[https://centresocialauterive.fr/](https://centresocialauterive.fr/)
[https://www.facebook.com/profile.php?id=100015352748907](https://www.facebook.com/profile.php?id=100015352748907)
[https://www.instagram.com/foyer\auterive/](https://www.instagram.com/foyer_auterive/)

Souvent absentes des récits historiques, les femmes ont pourtant joué un rôle essentiel lors de la Révolution sociale espagnole de 1936. Cette exposition retrace leur engagement et leur contribution. Les femmes et la Révolution sociale espagnole de 1936
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Cette exposition met en lumière le rôle longtemps méconnu des femmes durant la Révolution sociale espagnole de 1936, période majeure de l'histoire contemporaine de l'Espagne.
Espagnoles ou venues d'autres pays en tant que volontaires, ces femmes se sont engagées dans tous les domaines de la lutte et de la transformation sociale. Certaines ont pris les armes aux côtés des combattants, tandis que d'autres ont mobilisé leurs compétences et leurs savoir-faire dans des secteurs essentiels tels que l'éducation, la santé, l'organisation collective ou le soutien aux populations.
À travers leurs parcours, l'exposition rend hommage à leur engagement pour une société plus juste et plus égalitaire, ainsi qu'à leur contribution décisive à un mouvement porteur d'espoir et de changement.

Informations pratiques

Du 3 au 27 novembre 2026
Maison des Associations Toulouse
Entrée libre

Accueil > événements > Exposition – « Regarder à travers » de Raphaël Hardelin Lieu Centre André Malraux 10 avenue de la Moutte Castelnau-le-Lez, 34170 France + Google Map Téléphone : 04 67 02 99 40

La Maison de Ma région d'Alès et leurs partenaires organisent la 5ème édition « Le Japon s’invite en terre gardoise » du 5 novembre au 3 décembre 2026. Dans le cadre de la Quinzaine du Japon en Occitanie, les Maisons de Ma région du Gard et leurs partenaires organisent la 5ème édition « Le Japon s’invite en terre gardoise » du 9 novembre au 3 décembre 2026. De multiples évènements seront proposés tout au long de la quinzaine.
Le thème 2026 « L’art à la japonaise », permettra de découvrir de nombreuses animations autour des arts.

Lycée professionnel hôtelier Marie Curie de Saint-Jean-du-Gard : Menu japonais au restaurant panoramique les 5, 25, 27 novembre et 4 décembre à 12h15 - (Repas 28 € sur réservation sur le site du lycée) – Menu brasserie japonais le 30 novembre à 12h (17€ entrée plat dessert) [réservation en ligne](https://resa.euresto.com/826fa903-c707-11ec-9037-00505639ca82/fb6b0446-d465-11ec-9037-00505639ca82)

Salon Miam du 20 au 23 novembre Parc Expo Alès Cévennes : Invité d’honneur « Le Japon » - Inauguration le vendredi 20 novembre à 10h30 – Animations ( (https://www.miam-ales.com/)) – Stand des partenaires du « Japon s’invite en terre gardoise »

Médiathèque Alphonse Daudet à Alès, du 24 novembre au 3 décembre : Exposition « Calligraphie japonaise » de Taro Fukushika, vernissage le 25 novembre à 17h30 ; 2 Atelier Hiragana, Katagana et Kanji à 10h (scolaires) à 14h (tout public); 2 ateliers avec la Mangaka Léa Larguier, artiste-auteur le mercredi 25 novembre de 14h à 17h (niveau débutant) et le samedi 28 novembre de 10h à 13h (niveau avancé) – de 14h30 à 16h30 Conférence de Léa Larguier sur son parcours de Mangaka – 15h30 Démonstration d’arts martiaux japonais : aunkaï Cévennes, judo club Alès Bushido, aïkido Aikikaï en Cévennes. Sélection de jeux vidéo japonais (voir le (https://www.mediatheque-ales.fr/agenda))

Médiathèque de Saint-Christol-lez-Alès : exposition de Koinobori, - mercredi 25 novembre : 10h30 lectures en Kamishibaï, 14h30 à 16h30 2 ateliers fabrication de masques d’inspiration Kabuki pour les enfants - Mercredi 2 décembre de 14h à 18h : Atelier origami – jeux japonais ou d’inspiration japonaise - 16h30-18h fabrication et dégustation d’Onigris ( (https://mediatheque.saintchristollezales.fr/))

Musée du Scribe de Saint-Christol-lez-Alès : 2 ateliers de sumi-e (peinture artistique japonaise à l’encre noire) animés par Joëlle Buisson (samedi 28 novembre 9h30-11h30 et 14h-16h) maxi 8 personnes tarif 10 €. Exposition de dessins de Joëlle Buisson. Exposition de calligraphies et de matériel japonais lié à l'écriture et à la calligraphie du 17 octobre au 2 janvier

Du 19 au 29 novembre : « Cycle de cinéma japonais » au Cinéplanet à Alès : jeudi 19/11 – 20h30 : La fille du konbini - vendredi 20/11 – 19h00 : Quelques jours à Nagi - samedi 21/11 – 18h30 : Mon grand frère et moi - 20h30 : L’innocence - dimanche 22/11 – 16h00 : Le Garçon et le Héron - dimanche 29/11 – 16h00 : Les enfants loups, âme et yuki et 18h00 : The first Slam Dunk

Du 18 novembre au 1er décembre dans la galerie immersive du Cinéplanet à Alès : une exposition virtuelle vous fera découvrir les personnages de théâtre japonais, peints par le talentueux Jean-Jacques Champeau

Samedi 20 novembre de 17h à 20h : Lâcher de livres dans le hall du CInéplanet à Alès sur le Japon par l’association Voyages culturels

Vendredis 20 et 27 novembre de 14h à 16h30 : Atelier Art floral animé par Anne Roussel de l’association Iocpa à 9 place de la Libération à Alès – 5 € (Réservation obligatoire à [maisonregion.ales@laregion.fr](mailto:maisonregion.ales@laregion.fr) pour 8 participants)

Du lundi 23 au vendredi 27 et dimanche 29 novembre, Le lieu, 47 avenue Carnot à Alès : Menu japonais à midi à 23 € – vendredi 27 au soir menu surprise et dimanche 29 : atelier cuisine et repas participatif prix libre à partir de 25 € comprenant l’atelier cuisine + repas partagé + saké + pot de légumes lactofermentés japonais +…

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

En partenariat avec le Prix Photo Ccfd-Terre Solidaire / Vernissage le jeu. 8 oct. - 18h30 Au Guatemala, dans le « corridor seco », la terre s’assèche et les récoltes se raréfient. Le maïs, au coeur de la vie quotidienne, ne pousse plus comme avant, fragilisant familles et territoires. Depuis 2019, la photographe Lys Arango documente avec délicatesse cette réalité, révélant des vies marquées par l’attente, les pertes et la persistance d’un espoir. Ses images, aux couleurs profondes, donnent à voir un monde en déséquilibre, où la nature vacille mais où subsistent des forces pour se relever.

Scenocosme de Gregory Lasserre & Anaïs Met den Ancxt Un jardin interactif où les plantes prennent vie au contact du public. À leur effleurement, elles réagissent et produisent des sons uniques, comme si elles chantaient. Cette installation sensorielle, à la croisée de l’art et de la technologie, invite à explorer une relation sensible avec le vivant, où gestes, énergie et présence deviennent musique.

Visite flash : mar. 15 sept. - 18h30 & mar. 6 oct. - 18h
Visite commentée et atelier : sam. 28 nov. - de 9h30 à 12h30

Exposition / Association Tour Matabiau Qu’est-ce qu’un patrimoine, qu’avons-nous à transmettre ? Comment construire durablement du lien social dans un immeuble ? L’exposition illustre l’expérience inédite d’un collectif d’habitants qui a choisi une démarche artistique pour poser un regard sensible sur son patrimoine commun, affectif, historique, créant ainsi un socle du vivre-ensemble.

Vernissage jeudi 8 octobre à 18h30.

De Cécile Babiole / Installations visuelles et sonores / En partenariat avec le Gmea - Albi / dans le cadre du Festival riverrun / Vernissage jeu. 17 sept. - 18h30 Entre langage, technologie et genre, Cécile Babiole détourne les systèmes de signes, qu’ils soient informatiques, écrits ou oraux. Ses installations mêlent texte, son, tissage pour mettre en évidence leur dimension algorithmique, répétitive ou cyclique. Analogiques, numériques, artisanales ou électroniques, ses oeuvres traduisent ces systèmes dans des formes multiples et sensibles : le tissage devient une partition visuelle, les signaux circulent dans l’espace, les mots se transforment et s’affichent.
Visites :

Visites flash : 6 oct. 13h / 8 oct. 18h / 3 nov. 13h / 19 nov. 18h
Visites art et littérature : 3 oct. 11h / 7 nov. 11h
Visites dessinées : 10 oct. 11h / 21 nov. 11h
Visites contées (3-8 ans) : 22 oct. 10h / 29 oct. 10h / 7 nov. 10h
Doudou au centre culturel (0-3 ans) : 7 oct. 10h

Visites gratuites, réservation conseillée.

Exposition - William Gutierrez - Dans le cadre de l'appel à projets d’Expérimentation Culturelle musique « Un Picó pour Empalot » et du festival Locombia L’exposition invite à observer comment certains codes graphiques, musicaux et sociaux se transmettent, se transforment et s’étendent à différents territoires. L’exposition se situe dans l’univers visuel très coloré du picó, compris non seulement comme une expression esthétique, mais comme un système culturel qui articule musique, graphisme, couleur, typographie et espace public.

Vernissage mar. 10 nov. - 19h suivi d’un buffet concert

Exposition - Création 2026 - La Linterna - Dans le cadre des 10 ans du Festival Locombia Cap sur Cali en Colombie avec La Linterna, atelier typographique emblématique fondé en 1934. Réalisées à partir de caractères mobiles et de gravures sur linoléum, ces oeuvres colorées et engagées font dialoguer mémoire graphique populaire et création contemporaine aux côtés d’artistes du monde entier.

Vernissage ven. 13 nov. - 18h30 suivi d'un DJ set et du concert de Maaar

De Françoise Maisongrande / Aquarelle / dessin / installation / Vernissage jeu. 24 sept. - 18h30 « Avec Corps incertain_, Françoise Maisongrande démontre combien son travail ausculte les normes sociales. Comment les corps peuvent ils y échapper, y résister ? À habiter la contradiction, l’artiste se joue, rejoue et déjoue les fabriques, tisse la lignée des sororités, jette le trouble dans les catégories esthétiques comme dans les catégories genrées » Danielle Delouche, historienne de l’art.

Stages adultes menés par Françoise Maisongrande : sam. 17 oct. et 21 nov.

Ouverture des galeries de 12h à 18h : dim. 4 oct. et 1er nov

Photographie, arts graphiques et textes / Exposition collective dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale / En partenariat avec le Conseil Local de Santé Mentale Une exposition, trois angles. Patients actuels ou anciens patients, devenus artistes, pairs aidants ou simplement découvreurs d’art pour mieux être au monde...

Ainsi trois propositions différentes jalonneront l’exposition :

Patricia par Clarisse Davy
Éclectique au-delà du temps et de l’espace par Claire Hébert-Benharrat
Les travaux des patients des ateliers de l’association Route Nouvelle avec Charlotte Beseme.

Avec Clarisse Davy, Claire Hébert-Benharrat et les patients des ateliers de Routes Nouvelles menés par Charlotte Beseme.

À découvrir également : l’exposition de Claire Hébert-Benharrat au Centre culturel Reynerie et l'exposition Poésies colorées_ au Centre culturel Alban-Minville.

Vernissage mercredi 14 octobre à 18h30.

Espace Numérique Germaine Chaumel 16 affiches aux univers visuels variés pour présenter leurs jeux-vidéos créés par des étudiants d’e-artsup, école des industries visuelles et créatives.

Horaires : Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h
(Fermeture les mardis des semaines paires entre 11h-14h)

Exposition d'art contemporain Une Exploration Sensible du Paysage et du Territoire
Le territoire est au cœur de la pratique artistique de Letizia Giannella. Il représente pour elle la plus grande création collective du vivant : un espace en transformation constante où s’entrelacent mémoire, matière et gestes humains. Plus qu’un espace à représenter, le territoire est pour l’artiste un processus de formation.
Dessins, archives, cartes, photographies et éléments minéraux composent un parcours où le paysage apparaît non comme une image figée, mais comme le résultat de transformations lentes, issues de l’entrelacement des phénomènes naturels et des actions humaines.

Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à cette… Entre histoire et imaginaire, la cité de Carcassonne n’a cessé de se transformer… Autant dans la réalité que dans les regards portés sur elle. L’exposition « La Cité, récit en images » invite à parcourir cette évolution fascinante à travers les représentations qui ont façonné sa légende.

La Cité, récit en images

L’exposition retrace l’évolution de la Cité de Carcassonne à travers un riche ensemble d’images : dessins, manuscrits, photographies, tableaux, films… Elle met en lumière la manière dont, de forteresse puissante, elle est devenue un monument emblématique du Moyen Âge, parfois réinterprété dans des usages inattendus : publicités, produits dérivés, supports culturels.
Au tournant du XXe siècle, la Cité s’impose comme l’image d’un Moyen Âge idéalisé et légendaire. Cartes postales, affiches publicitaires, films et téléfilms tournés en décor naturel participent à cette construction. Aujourd’hui encore, de nombreux produits dérivés — objets, bandes dessinées, jeux vidéo — continuent d’alimenter et de diffuser cette représentation.
Pensée pour le grand public, l’exposition s’intègre au parcours de visite permanent. Les nombreuses photographies, témoins de l’évolution de l’image de la Cité au fil du temps, occupent une place centrale dans les collections présentées.

"C’est ma toute première exposition et j’ai eu envie de rendre hommage à ce/ux qui m’inspirent." Nous évoluons dans une société très uniformisée, on se copie les uns les autres, les mêmes vidéos, les mêmes modes, on refait à l’identique et on perd toute individualité.

J’aimerais plutôt valoriser le fait de s’inspirer des autres, artistes célèbres ou anonymes, la nature, de continuer l’histoire en créant à son tour. Voir la créativité comme le fil rouge entre l’œuvre et tous ceux qu’elle va marquer, émouvoir, inspirer à son tour.

Pour moi la couleur est un outil fabuleux pour raconter cette histoire. Un outil de libération avec lequel on peut rêver un monde qui n’existe pas, changer son regard et se faire inventeur d’un nouvel imaginaire collectif.
Le but de cette exposition sera d’utiliser la couleur comme fil conducteur dans ma construction artistique.”

Cette exposition sera accompagnée d’un atelier d’exercices créatifs ouvert à tous le samedi 7 novembre, à 10h30, sur inscription.

Exposition photo La Communauté municipale de santé présente l’exposition photographique « 40 ans d’actions humanitaires », proposée par la délégation Midi-Pyrénées d’Électriciens sans frontières.
Une frise en images retrace l’histoire de l’association et son engagement pour l’accès à l’électricité et à l’eau.

I*mplantée à Toulouse, la délégation Midi-Pyrénées prépare et accompagne des projets de solidarité internationale.
Ses bénévoles assurent les études techniques, recherchent des financements et travaillent avec les partenaires locaux au suivi des installations.
Autour des professionnels de l’électricité, des personnes aux parcours variés contribuent à la coordination, à la communication et à la vie associative.
Les archives de la délégation témoignent de ce travail. Au Burkina Faso, l’équipe régionale a notamment préparé, avec l’ONG Tin Tua, le projet Gulmu, destiné à équiper vingt sites d’alphabétisation et de formation en systèmes de pompage solaire.
Le programme prévoit également la formation des utilisateurs et une gestion locale des équipements. À Madagascar, le projet d’Anovorano, soutenu en 2025 par le Syndicat départemental d’énergie de Tarn-et-Garonne, prévoit l’électrification d’une école, d’un lieu d’accueil et d’ateliers artisanaux, ainsi que le traitement de l’eau.
La délégation participe aussi aux interventions d’urgence. Après le séisme de septembre 2023 au Maroc, elle s’est mobilisée aux côtés d’autres équipes régionales dans un programme d’équipement solaire des villages sinistrés.
L’éclairage des hébergements temporaires s’accompagne d’une préparation à la reconstruction, avec des installations conçues pour être réutilisées durablement.
Cet engagement local s’inscrit dans une histoire commencée en 1986, à l’initiative de salariés d’EDF souhaitant mettre leurs compétences au service de la solidarité internationale.
Reconnue d’utilité publique en 2013, Électriciens sans frontières intervient aujourd’hui dans le développement, l’urgence et l’appui technique aux organisations humanitaires.

En accueillant cette exposition, la Communauté municipale de santé met en lumière le travail de ces bénévoles et son lien direct avec la santé et les conditions de vie : disposer d’eau de qualité, alimenter un centre de soins, éclairer une école.
Une occasion de découvrir les projets et les coopérations qui se construisent depuis Toulouse.

Les pierres sont simples, lourdes et immobiles. Les pierres sont tout ce qu’il y a de plus réel et matériel. Mais à écouter leur silence, on les entend. À bien les regarder, elles deviennent transparentes et leur inertie palpite. Elles parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu’elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou. Mirages & miracles est une série d’installations qui incarnent la tentative de fabrication d’un animisme numérique par des dispositifs de réalité augmentée et d’illusion holographique. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. La figure de la pierre, réelle ou dessinée, en est l’emblème. 19 L’image en réalité augmentée, immatérielle, mobile, agile, vient incarner un imaginaire et ouvrir ces objets à réaction poétique. Les tablettes jouent le rôle de fenêtres vers cette réalité cachée. Les œuvres donnent ainsi à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui jouent à la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles pour un spectateur qui, par le trouble de la poésie, la force de l’informatique et la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant. Conception et direction artistique Claire Bardainne et Adrien Mondot

Gaza - Pas de mots - Découvrez l'exposition Face à une dévastation indescriptible, l’art devient un moyen d’expression puissant lorsque les mots ne suffisent plus.

Alors que les bombes s’abattaient sur Gaza, une Palestinienne, quelque part, enfilait un fil rouge dans un tissu blanc. Pour chaque vie perdue, chaque hôpital bombardé et chaque maison rasée à Gaza, une main palestinienne en dressait minutieusement le témoignage.
De Ramallah aux camps de réfugiés du Liban, et jusqu’en Nouvelle-Zélande, des femmes palestiniennes ont brodé 100 panneaux pour créer « la Tapisserie du génocide de Gaza », un témoignage collectif au point de croix qui refuse de laisser le monde oublier ce qui est fait et à qui.
La Tapisserie du génocide de Gaza est une suite audacieuse, bien que dévastatrice, de la Tapisserie de l’histoire de la Palestine (PHT), une collection primée de plus de 100 panneaux qui racontent l’histoire de la Palestine et des Palestiniens à travers la broderie traditionnelle palestinienne.
Ce nouveau chapitre, sous l’égide du Musée de la Palestine et du nouveau lieu d’accueil de la PHT, retrace les événements de plus de deux ans de génocide à Gaza entre 2023 et 2025.
Au cœur de la tapisserie se trouve le « tatreez », une tradition palestinienne de broderie vieille de plusieurs siècles, que l’UNESCO a inscrite sur sa liste du patrimoine culturel immatériel en 2021. L’art du tatreez, autrefois utilisé pour orner les robes de mariée, célébrer la vie et exprimer la tendresse et la couleur, rend désormais compte des fosses communes, des ruines et de la famine.

Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation. Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique. Du 15 septembre au 10 décembre, l'Art et les mots accueille l'exposition Fauve d'Ann Raynaud.
Vous êtes invités au vernissage le vendredi 18 septembre à 18H30.
Formée aux Beaux-Arts de Perpignan et de Toulouse, Ann Raynaud développe une pratique artistique dictée par la pure observation.
Guidée uniquement par le sujet, sa main trace un trait quasi continu qui s’éloigne du réalisme photographique.
Son métier de graphiste, exercé depuis 25 ans, nourrit cette économie du signe.
Aujourd’hui centrée sur le dessin, elle investit le blanc de la page pour proposer une autre réalité du sujet, tracé par son regard.
Pour elle, le geste fusionne avec l’œil, offrant une vision singulière du dessin.
Elle regarde le monde à travers son « œil-trait » : Oubliant presque la feuille, elle retranscrit ce qu’elle perçoit du modèle, qui se mue en une forme nouvelle, vibrante de sa propre histoire."

Fibre, Matière et Mouvements Une saison au musée avec le bois tourné Le tournage sur bois, un dialogue entre la main, l’outil et la matière. Cette exposition met en lumière la richesse de ce savoir-faire à travers les œuvres de 28 créateur·rices, membres de l’Aftab et de l’École Escoulen. Des pièces aux formes et aux univers variés témoignent d’une pratique aujourd’hui à la croisée des métiers d’art, du design et de la sculpture. Kokeshi L’âme du bois tourné Un voyage au cœur de l’art traditionnel japonais du tournage sur bois. Découvrez l’univers fascinant des kokeshi, ces poupées japonaises emblématiques façonnées au tour à bois. À travers plus de 200 pièces issues de la collection privée de Corinne Déchelette, l’exposition présente les onze grands styles traditionnels ainsi que les kokeshi créatives, formes contemporaines de cet art ancestral. Le parcours fait également dialoguer bois, textile et papier, avec des œuvres en origami et une sélection de kimonos aux motifs kokeshi.

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Un autre regard : présentation du phénomène optique de la camera obscura au cœur d’un monument d’Arles. Dispositif itinérant dans les monuments historiques :

aux Alyscamps : en octobre – novembre – décembre 2026
à l’Amphithéâtre : en janvier-février 2027
au Théâtre antique : en mars-avril 2027
au Cloitre Saint Trophime : en mai-juin 2027
aux Thermes de Constantin : en juillet-aout septembre 2027

Redécouvrez les sites historiques d’Arles à travers une chambre noire, ancêtre de l’appareil photographique.
La « Camera Obscura » est une boîte noire sur la paroi de laquelle on a fait un trou qui permet d’obtenir sur la paroi opposée une image renversée de la scène extérieure.
Déjà connu dans l'Antiquité à l'époque d'Aristote, environ 300 ans avant JC, ce principe fut décrit au Xème siècle, par le savant arabe Ibn al Haytam. Au XVe siècle, Léonard de Vinci expliqua le phénomène de manière rationnelle. Puis, au cours des XVIe et XVIIe siècle, on a l’idée de remplacer le petit trou par une lentille pour améliorer le rendu de l’image, puis d’installer un miroir pour la redresser, et d’utiliser la camera obscura comme instrument de dessin.
Entrée gratuite dans le monument pour les moins de 18 ans et pour les Arlésiens.
Horaires d’ouverture de chaque monument :

Octobre, mars et avril : 9h-18h_
Novembre, décembre, janvier, février : 10h30 – 16h30_
Mai, juin, juilet, aout, septembre : 9h-19h_

Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.
Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : [https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/](https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/)
Plus de 200 photographies anciennes de la ville à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur [https://arles.fr/](https://arles.fr/)
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Luma Arles présente In Search of… Incredible, une exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, sierra-léonais et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Luma Arles présente In Search of… Incredible_, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants.

Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité.

In Search of… Incredible_ révèle la capacité de Julianknxx à créer des œuvres d’une profonde intensité, émotionnelle autant que formelle. Sa pratique pluralise la façon dont les histoires peuvent être racontées et vécues, et s’affirme comme l’une des voix les plus saisissantes de sa génération. L’exposition témoigne de l’engagement durable de Luma Arles à soutenir les artistes qui interrogent et renouvellent notre compréhension de l’image, de l’histoire et des politiques de la voix.

Luma Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. \> Luma Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.

\> Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.

\> Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.