Expositions à Loudun et alentour

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Du 1er au 29 novembre 2026 Slash Galerie, 7 rue Carnot, Montrichard Val de Cher La Slash Galerie, située au cœur de Montrichard, accueille l\'artiste Aliénor Bevillard pour une exposition à découvrir tout au long…

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

Découvrez le Salon Régional de l’Agriculture de Poitiers, où terroir et innovation se rencontrent pour célébrer la richesse de nos paysages et de nos savoir-faire. Rendez-vous les 6,7 et 8 Novembre 2026 à Poitiers !

La Ferme Sinvite est bien plus qu’un simple événement : c’est une immersion dans l’univers agricole, une vitrine des produits locaux, et une occasion unique de rencontrer les passionnés qui font vivre nos campagnes.

Éleveurs, producteurs, artisans et curieux s’y retrouvent pour partager, apprendre et savourer les trésors de notre région.
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité, de découvertes et d’échanges qui met à l’honneur l’agriculture d’ici et d’ailleurs !

Pour cette édition 2026, les femmes agricultrices et éleveuses seront à l’honneur. Dans les exploitations, ce sont souvent les femmes qui sécurisent l’exploitation et assurent la gestion administrative.
Elles sont très souvent à l’initiative de valorisations des produits de l’agriculture en commercialisant leurs productions.
Cette édition 2026 fera encore une place importante aux productions locales, avec des agriculteurs qui proposeront leurs produits sur un marché ouvert.

Marché de producteurs, label « bienvenue à la ferme ».

Produits bio et marque Poitou

Drive fermier

Animations, dégustations (produits laitiers, viandes grillées et autres)

Retrouvez les produits de Nouvelle-Aquitaine sur le stand Aana (Agence de l'Alimentation Nouvelle-Aquitaine) avec des animations pour enfants le vendredi, puis la présence de 5 filières tout au long du week-end :

Beurre Charentes-Poitou AOP
Agneau Poitou-Charentes IGP
La Parthenaise Label Rouge
La filière Caprine (Anicap na, Route, Syndicat caprin, Chabichou du Poitou et Mothais sur feuille)
L’interprofession Porcine Régionale Nouvelle‑Aquitaine

Le chef Thibaud Piroux sera présent sur le stand pour proposer des recettes et dégustations aux visiteurs gourmands, à base de bons produits régionaux !

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard.
Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages.
Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier.
Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Venez découvrir les semences paysannes et leurs goûts autour de 8 ateliers animés par des chefs, des boulangers, des producteurs... L’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes, qui œuvre à la promotion, au développement et à la sauvegarde de la biodiversité cultivée, vous invite le dimanche 8 novembre à découvrir les semences paysannes à travers les préparations de producteurs locaux, de restaurateurs et de différents acteurs du territoire.
Pour la cinquième édition de cet événement, retrouvez les stands emblématiques de Saveurs et Semences Paysannes (blé, maïs, courge, pomme, miel, champignon, oignon) et laissez-vous surprendre par de nouvelles saveurs, à travers des dégustations, démonstrations et animations autour de produits issus de semences paysannes.
Cette année, un nouveau stand « Légumineuses lumineuses » fera son apparition, pour le plaisir et la surprise des papilles des petits comme des grands.
Le stand de l’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes proposera également des animations autour de la biodiversité cultivée et des produits issus de semences paysannes. Vous pourrez aussi retrouver différents acteurs et producteurs locaux ainsi que des expositions et présentations.
Un repas à base de produits locaux et issus de semences paysannes sera proposé sur réservation.
Pour plus d’information ou pour réserver un repas contactez-nous à [contact.cbd.pc@gmail.com](mailto:contact.cbd.pc@gmail.com) ou au 06 59 23 93 66.

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

exposition Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, à l’occasion de ses quarante ans, expose la remarquable tenture Tolkien et retrace l’histoire de sa création.
Fruit d’un partenariat exceptionnel entre la Cité internationale de la tapisserie et le Tolkien Estate, cette tenture de quatorze tapisseries et de deux tapis a été tissée entre 2017 et 2024, à partir des dessins de la main de J.R.R. Tolkien. Inspirées des deux oeuvres les plus célèbres de l’auteur, Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux, cet ensemble puise également dans d’autres sources comme Le Silmarillion ou Les lettres du Père Noël adressées à ses enfants.
Cette exposition est réalisée dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson, qui accueille exceptionnellement en miroir Le Chant du Monde.
Les prêts respectifs de deux tentures aussi grandioses que populaires font de ces expositions un évènement d’envergure internationale.
Site web :
[https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html](https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html)

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture

Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

Et si vous preniez le temps de poser un autre regard sur l’art ? Du 2 novembre au 2 décembre, la mairie de Vérines accueille l’exposition « Regards croisés », une rencontre artistique entre deux artistes, Jean-Claude…

Du 6 au 8 novembre 2026, la Ville de Sainte-Luce organise son 4e Salon d'art dédié aux peintres et sculpteurs, amateurs ou professionnels. La 4e édition du Salon d'Art de Sainte-Luce se déroule du vendredi 6 au dimanche 8 novembre 2026.
Ce salon est ouvert à tous les artistes peintres et aux sculpteurs, de toutes tendances, amateurs ou professionnels.
Sélectionné par un comité, vingt artistes exposeront leurs créations. On y retrouvera 3 sculpteurs et 17 peintres.
Cette année, Emmanuelle Boisson sera l’invitée d’honneur. L’artiste explore différentes techniques de portrait pour retranscrire au mieux les émotions et les sentiments, de la joie à la douleur.

Exposition Cette 4e édition de la manifestation « Expression(s) décoloniale(s) » est l’occasion d’ouvrir l’espace du musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes.

Trois personnalités exceptionnelles ont accepté l’invitation du musée : Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne ; l’artiste sénégalais Omar Victor Diop et l’historienne béninoise Lylly Houngnihin.

Exposition du 8 mai au 8 novembre 2026 :
du 8 mai au 30 juin 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
du 1er juillet au 31 août 2026 : tous les jours de 10h à 19h
du 1er septembre au 8 novembre 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermeture du site le 1er novembre 2026

La médiathèque de Saint‑Yrieix vous propose une exposition qui croise deux histoires qui lui sont chères : celle du Prix des Lecteurs des Littératures Européennes de Cognac, auquel elle participe depuis 2011, et celle du jumelage avec la commune polonaise de Będzino, actif depuis près de trente ans. Cette année, la Pologne est mise à l’honneur dans la sélection du Prix des Lecteurs. Un choix qui…

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

La maison natale du maréchal de Lattre se visite accompagnée. Des départs de visite ont lieu le matin à 11h et l'après midi à 15h sous rés

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

Le premier dimanche de chaque mois (hors juillet et août), le Musée d'arts de Nantes est en entrée libre ! Le premier dimanche de chaque mois (hors juillet et août), le Musée d'arts de Nantes est en entrée libre !

Philippe Le Corvaisier - Portraitiste au fusain - Exposition « Artistes dans le rôle d’acteur » - Le théâtre de la Kanopé accueille jusqu’au 30 novembre 2026 les œuvres de Philippe Le Corvaisier, artiste autodidacte de…

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs.
À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation.
Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages.
Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française.
Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026 La Palette Clairvaloise propose une Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026, salle de l'Ancienne Conserverie à Scorbé-Clairvaux.
2 Invités d'Honneur : François Garnier (sculpteur) et François Pagé (peintre) - 70 exposants - Entrée Libre - ouvert de 14 H à 18 H.

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. Elle se tiendra dans notre salle n°1, l’ancien quai de réception de la laiterie coopérative de Massais à Val en Vignes du 19 septembre au 22 novembre 2026. Le vernissage en présence des artistes se tiendra le samedi 19 septembre 2026 à 19h.

Den Chamanie et Le Ichaman portent deux regards unis par des liens étroits et une même conviction : celle du dessin comme langage sensible, capable de révéler les non-dits, de rendre visibles les émotions et de donner forme à ce qui échappe parfois aux mots. À travers le dessin, la peinture et l'expression graphique, ils explorent les territoires du portrait, de l'autoportrait et, plus largement, les multiples facettes de l'âme humaine. Père et fils, ils ont évolué côte à côte dans un dialogue artistique nourri d'observations, de transmissions et d'influences réciproques.

Den Chamanie interroge depuis plusieurs décennies la représentation de l'humain à travers une pratique picturale où le visage devient le lieu d'une exploration psychologique et sensible. Son influence sur le travail de Le Ichaman apparaît dans la densité du trait, la parenté avec le dessin de presse et cette recherche constante d'expressivité. Nourries par l'univers du dessin, leurs œuvres donnent corps aux émotions, aux tensions et aux fragilités qui façonnent nos identités. Si leurs écritures plastiques diffèrent par leurs intentions et leurs générations, elles se rejoignent dans une même volonté de dépasser la simple ressemblance pour révéler ce qui affleure derrière les visages. Entre mémoire, introspection et altérité, l'exposition dessine ainsi un territoire commun où le visible dialogue avec l'invisible, où chaque portrait devient la trace d'une présence singulière, presque chamanique.

La corbata rosa est accessible en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux.

Au plaisir de vous recevoir à Val en Vignes autour des œuvres de nos artistes.

François-Victor Brunet pour la corbata rosa.

Exposition S, présentation plurielle de Den Chamanie et Le Ichaman du samedi 19 septembre au dimanche 22 novembre 2026 en salle 1 de la galerie la corbata rosa. Ouverture en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux. La corbata rosa, ancienne coopérative laitière de Massais, 7 rue de la laiterie, 79150 Val-en-Vignes. [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72 / lacorbatarosa.com

Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle. Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle.
Pour la première fois, des deux-roues rares sont rassemblés dans un lieu unique !
Plongez dans l’histoire fascinante des vélos et découvrez les innovations techniques d’un modèle à l’autre !

Dans le cadre de sa résidence, l’artiste renoue avec la céramique en créant une série de tirelires zoomorphes inspirées d’un vocabulaire financier illustrant des mécanismes boursiers. « La céramique consiste à métamorphoser une matière malléable en un objet solide, tandis que la banque opère l’inverse avec la monnaie : elle transforme une matière tangible en un flux abstrait. »

Placées au sein d’un décor en OSB évoquant des éléments d’architecture bancaire, l’artiste déploie une scénographie mêlant ses productions en terre ainsi qu’une sélection d’œuvres de la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain), interrogeant les notions de valeur et d’artifice.

La Maison de la Monnaie, une exposition coproduite par le Département de Maine-et-Loire, le Frac des Pays de la Loire et la Maison du Potier, réalisée dans le cadre de Prenez l’Art !, la saison d’art contemporain en Anjou.

Avec les œuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire : Marcos Avila Forero, Koenraad Dedobbeleer, Anne Deleporte, Hubert Duprat, Mrzyk & Moriceau, Endre Tót, Donelle Woolford

L'association Mélimélarts organise son exposition Handi-creations du samedi 7 au mercredi 11 novembre 2026 à la Salle du Mingot (Cugand)