Expositions à Longwy et alentour

Une exposition temporaire à découvrir à la Médiathèque de Villers-Semeuse Et si les machines pouvaient nous raconter des histoires ? \'28; Du 5 octobre au […]

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Une exposition temporaire à découvrir à la Médiathèque de Villers-Semeuse
Et si les machines pouvaient nous raconter des histoires ?
Du 5 octobre au 30 novembre 2026, la Médiathèque de Villers-Semeuse vous invite à…

Le palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain conserve dans ses collections un ensemble de plaques de verre réalisées par la photographe nancéienne Céline Châtelain (1833-1908), première femme photographe professionnelle à Nancy. Pour compléter, enrichir le fonds et faire avancer sa connaissance, le musée lance une collecte destinée à rassembler les photographies issues de cet atelier nancéien.
Vous avez peut-être dans vos archives familiales ou dans vos institutions, des photographies réalisées par cet atelier ? Vous souhaitez participer à cette collecte numérique ? Vous pouvez nous faire parvenir les photographies au format numérique ou confier les originaux au musée le temps de la numérisation.
N’hésitez pas à nous contacter par mail à cette adresse : [documentation.mlorrain@nancy.fr](mailto:documentation.mlorrain@nancy.fr)

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples. « La Moselle et son patrimoine »
Cette année les Journées Européennes du patrimoine sont consacrées à la thématique du « patrimoine en péril ».

Mais qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Des monuments publics et privés anciens ou les propriétés du Département de la Moselle ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples de l’éclectique patrimoine mosellan, exemples choisis parmi les immeubles ruinés (des châteaux), en danger (une grande église messine) ou réaménagés pour un usage nouveau (des bâtiments militaires).
C’est également l’occasion de découvrir comment le Département, chef de fil de l’action sociale et de l’entretien des collèges, prend en charge la gestion d’un autre patrimoine, celui hérité des lois de décentralisation (un château reconstruit, un collège en reconstruction, le centre départemental de l’enfance transformé et un EHPAD revisité).
Du 14 septembre au 30 novembre 2026. Entrée gratuite.
Programmation complète des Journées européennes du patrimoine aux Archives départementales de la Moselle ici [https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135\programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723](https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723)

Visites sous conditions d’horaires à retrouver sur le site www.archives57.com
Archives départementales de la Moselle
1 allée du château 57070 Saint-Julien-lès-Metz

A l'occasion de l'exposition « Les Archives sortent des clichés ! » , les Archives de la Meuse collectent des fonds photographiques privées dans le but de proposer de nouvelles sources aux chercheurs et enrichir ainsi la connaissance historique.
Uniquement sur rendez-vous.

Les Chambres d'agriculture s'associent à la MSA pour vous proposer des séquences d'accompagnement dans cette étape clé de votre vie professionnelle et personnelle, la Transmission. Réservez vite ! Vous envisagez de transmettre votre exploitation, mais vous ne savez pas par où commencer ?

Vous souhaitez sécuriser au mieux la transmission de votre patrimoine pour partir sereinement à la retraite

La Mutualité Sociale Agricole (MSA) et le Point Info Transmission (PIT) vous proposent un rendez-vous personnalisé et gratuit pour parcourir les points suivants :

préparation de votre projet de cessation d’activité : point complet sur votre situation et orientation vers les partenaires ;
préparation de votre départ à la retraite : retour sur votre carrière et choix de la date de départ.

À l’issue de cet entretien, vous recevrez un compte-rendu détaillé, comprenant les démarches adaptées à votre situation ainsi que les contacts des partenaires susceptibles de vous accompagner dans vos démarches futures.
Places limitées ! Réservez très vite votre rendez-vous

« Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der au grés de plusieurs circuits d’expositions photos en libre accès . Pour la 4ème année « Sur les Chemins de der Nature » invite le grand public à découvrir certains sites naturels à proximité du lac du Der àtravers plusieurs circuits d’expositions photos grand format et en libre accés.
Quand : du 1 juillet au 30 novembre.
OU : Dans l’observatoire de Chantecoq, sur le chemin qui permet d’accéder au site de Der Nature, siège de la LPO Champagne-Ardenne, organisateur de cet évènement, et dans la cour intérieure de Der Nature.
Au Programme
Le dessus et dessous du lac du Der-Chantecoq
Les images présentées ici font partie de l’exposition “Vert, couleur de la vie” réalisée par Ambre Bailet durant sa résidence artistique à l’église Champaubert pour Seine Grands Lacs de mai à août 2025. Agée de 20 ans, plongeuse professionnelle et photographe, Ambre suit également des études en biologie marine à Aix-Marseille Université (AMU); ”Un photographe est un contemplateur, et pour moi, les plus belles peintures, sculptures, formes et couleurs sont dans la nature”. A travers cette sélection de prises de vue subaquatique réalisées en apnée ou en plongée sous-marine, vous pourrez découvrir les différentes ambiances du lac du DerChantecoq et une partie de la diversité du vivant qu’il abrite au-dessus ou dans l’eau.
Mammifères du Grand Est
Composée à plus d’un tiers de son territoire de forêts, la Région Grand Est est également et entreautres caractérisée par la présence de nombreux plans d’eau et de grands lacs-réservoirs. Cette mosaïque d’habitats naturels favorise la présence d’une biodiversité diversifiée. D’après l’observatoire Grand Est de la biodiversité, la région est riche d’une soixantaine d’espèces demammifères et d’une trentaine de chauve-souris. Bénévoles et photographes de l’associationNatur’images ont réuni leurs meilleures images pour nous faire découvrir, au fil de cette exposition, toute la diversité de cette faune sauvage afin de nous la faire mieux connaître et donc, de mieux la préserver.
Nature d’Ici
L’exposition“Nature D’ICI” est composée de prises de vues réalisées par les photographes du club photo de la MJC d’Ancerville (55). Créé en 2019, il rassemble une vingtaine de photographes, amateurs ou chevronnés, de tous horizons et de toutes disciplines. Parmi eux, un certain nombre d’amateurs photographes manifestent le souhait d’exposer collectivement leurs œuvres, pour faire connaître la richesse et la diversité de notre patrimoine naturel. Partez avec eux sur le terrain, à l’affût, aux bords d’un étang ou le nez dans l’herbe, au gré de leurs expéditions dans la proche campagne.
Le Busard cendré : un monarque en péril
Véritable “Prince des plaines céréalières”, le busard cendré (Circus pygargus) revient chaque année dans le Grand Est (principalement en Champagne et en Lorraine) pour s’y reproduire. C’estau mois d’avril qu’il apparaît, volant à quelques mètres au-dessus des parcelles agricoles pour y installer son nid, à même le sol. Le réchauffement climatique perturbant considérablement le calendrier des moissons, les oisillons sont particulièrement exposés au risque de destruction accidentelle lors de la récolte. Ne comptant ni leur temps et ni les kilomètres parcourus, des bénévoles s’emploient à les protéger. Un engagement déterminant, les scientifiques estimant que sans l’intervention de ces anges gardiens, l’espèce pourrait disparaître de France avant vingt ans. Réalisée en partie grâce aux photographies d’Alain Balthazard, cette exposition entend leur rendre hommage.
La Réserve naturelle régionale de Larzicourt
Située en vallée de la Marne au nord du lac du Der, l’ancienne gravière des Pâquis est un petit réservoir de biodiversité grâce à la diversité des milieux que l’on y rencontre : plan d’eau, prairie humide, boisement humide, pelouse sèche. Des inventaires successifs menés depuis 25 ans ont…

Photographies et installation vidéo Nicolas Tourte jusqu'au samedi 21 novembre 2026
mar-jeu-ven-sam 10h - 19h / mer 14h - 19h et sur rdv

Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert à Sarrebruck comme à Essen ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne.

Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955, date d’ouverture de The Family of Man d’Edward Steichen, qui rassemble 503 œuvres, l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition sujektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque.

Dans la continuité de l'atelier-visite qui se tiendra à l'occasion de Journées Nationale de l'Architecture, le samedi 17 octobre 2026, la Maca (Maison de l'Architecture de Champagne-Ardenne) vous de … Dans la continuité de l'atelier-visite qui se tiendra à l'occasion de Journées Nationale de l'Architecture, le samedi 17 octobre 2026, la Maca (Maison de l'Architecture de Champagne-Ardenne) vous propose de partir, en toute autonomie, à la découverte des édifices et ensemble urbain de Vitry-le-François labelisés ACR : Architecture Contemporaine Remarquable !
Chaussez-vous d'une paire de chaussures assez confortable pour une marche urbaine, rendez-vous à l'office de tourisme de la ville, demandez votre guide papier et numérique et partez à la découverte de l'architecture de la ville.
A l'aide de votre appareil, immortalisez les bâtiments et soumettez l'un de vos clichés dans le cadre de notre concours photo. Vous en êtes peut-être le·la futur·e gagnant·e !

Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années à… Cette exposition, proposée conjointement par la Bibliothèque Carnegie et les Archives de Reims, retrace le développement et les usages de la photographie à Reims, depuis ses débuts jusqu'aux années 1920. Elle invite à découvrir comment professionnels et amateurs rémois se sont approprié ce nouveau moyen de représenter le monde au cours du prmeier siècle de l'histoire de la photographie.

Regards croisés Regards croisés
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Musée de la Photographie et Institut pour la photographie

Regards croisés_ est le fruit d’une collaboration entre l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et le Musée de la Photographie à Charleroi. En parcourant les fonds de l’un et la collection de l’autre, les équipes de conservation des deux institutions ont créé un dialogue visuel au sein du parcours permanent du Musée de la Photographie. Dix focus jalonnent les salles, retraçant l’histoire de la photographie de ses origines à l’époque contemporaine. Ils mettent en dialogue une quarantaine de phototypes des fonds de Bettina Rheims, Jean-Louis Schoellkopf et Agnès Varda provenant de l’Institut avec des œuvres extraites des collections du Musée. Le rapprochement de ces images, en rotation pour certaines, joue sur l’aspect thématique, formel ou technique. Ainsi, une planche-contact de danseurs à Cuba d’Agnès Varda en 1963 fait-elle écho aux chronophotographies d’Albert Londe des années 1880, une autre se rapproche des motifs végétaux de Jacques Meuris ; des tirages de différentes séries de Bettina Rheims datant de 1987 à 2009 rejoignent les salles des surréalistes, des portraits et de la musique ; l’approche documentaire de Jean-Louis Schoellkopf des années 1980 à 2015 résonne avec les épreuves d’August Sander et celle du Belge Yves Auquier.
Des cartels explicatifs accompagnent cet accrochage, ouvrant de nouvelles réflexions sur la photographie, son histoire bicentenaire et ses axes scientifiques, culturels ou artistiques. Ils témoignent du partage de connaissances et d’analyses portées sur ces ressources patrimoniales et pratiques photographiques variées.
À l’initiative du Musée de la Photographie à Charleroi, ce dispositif enrichit le parcours de son exposition permanente et valorise les échanges menés avec son partenaire invité, l’Institut pour la photographie.

Exposition photographique Cette exposition itinérante nationale s’articule autour de séries photographiques d’artistes contemporains mais aussi d’affiches et d’archives qui attestent de la place singulière et subversive du cabaret à travers les époques. Images saisies dans les loges ou sur scène, portraits de figures emblématiques et documents historiques donnent à voir la vitalité d’un art qui transmet ses savoir-faire et continue aujourd’hui d’inventer de nouvelles formes de liberté et de spectacle.

Pour célébrer ses 40 ans, le Centre Nucléaire de Production d'Électricité (Cnpe) propose l’exposition temporaire « 40 ans d'énergie, d'hier à aujourd'hui » à la Maison de la Nature et du Tourisme (MNT). La naissance de la centrale débute par un chantier hors norme : des milliers de femmes et d’hommes bâtissent les infrastructures qui façonneront durablement le territoire. Cette exposition photographique met en lumière les transformations du lieu et celles et ceux qui contribuent chaque jour à son histoire. L’association Catonisvilla propose également d’anciennes photos représentant le camp militaire de Cattenom, présent avant la construction de la centrale. Un véritable voyage dans le temps pour mieux comprendre l’évolution d'un lieu chargé d’histoire. Exposition temporaire comprise dans le billet d'entrée de la MNT.
Des animations viennent ponctuer l'exposition. Informations et réservations pour ces animations par téléphone ou mail.

La Maison de la Nature et du Tourisme vous dévoile son nouveau thème d'exposition : Environnement.
Qualité de l’air et climat, gestion de la ressource en eau, préservation de la biodiversité et des écosystèmes, rôle des sols, maîtrise de l’énergie, gestion des ressources naturelles, urbanisme et construction durables… Suivez Robobeille, votre nouveau guide, à la découverte des grands enjeux environnementaux liés au développement de nos sociétés humaines et explorez les relations complexes qui lient le vivant à l’environnement.
En plus, retrouvez des activités ludiques qui raviront petits et grands et vivez l'expérience immersive et interactive qui vous plonge dans les temps géologiques passés.

L’exposition temporaire « Des mondes dans la bataille : Verdun 1916 », pensée en complément du parcours permanent du Mémorial de Verdun, apporte un éclairage nouveau sur les minorités engagées dans les deux armées ennemies.
Côté français comme allemand, ce sont des hommes et des femmes venus de tous les horizons qui ont approché, vécu et participé à cette bataille hors norme. Ils et elles l’ont appréhendée différemment, en fonction de leur origine et de leur situation sociale. Leurs histoires, peu connues, mettent en lumière des vécus et des points de vue différents qui enrichissent le grand récit de la bataille de Verdun.

En parallèle du destin des soldats enrôlés dans l’Empire colonial français, issus du Maghreb, de l’Afrique de l’Ouest et de l’Asie du Sud-Est, l’exposition vous propose de découvrir les itinéraires de vie d’autres personnes : les Danois engagés dans l’armée allemande, les prisonniers de guerre civils et militaires belges et russes, les personnels des services de santé américain et britannique, les Alsaciens-Mosellans et les Polonais divisés entre les deux armées ou encore les individus au parcours atypique venus de différentes régions du monde…

Cette exposition rend hommage à leurs parcours de vie, à ces destins personnels enchevêtrés dans la grande Histoire, révélateurs de toute une humanité plongée dans la guerre.

Exposition présentée au dernier étage du Mémorial de Verdun, du 2 avril au 31 décembre 2026.
Inclus dans le billet d'entrée du musée, sans réservation préalable

Exposition "Les profondeurs de la Terre (minéraux, fossiles et volcans)" proposée par l'associaiton Géolor de Thionville.

Exposition de 4 photographes: Marie Benattar, Hélène Coutrot, Florence Joannes, Laure Vasconi.

Week end DUO les 21 et 22 novembre 2026, possibilité d'avoir un contact privilégié avec l'exposant, personnel ou en groupe sur rendez vous auprès de la Galerie si souhaité, pour développer des questions générales sur l'exposition mais aussi plus techniques, matérielles, voire échanger sur le sujet de l'exposition.

Présentation des carnets d'artistes édités par la Galerie, 100 carnets signés et numérotés. Un regard Une écriture, artiste et écrivain en résonance.

Partenariat : H Gallery - Paris "On the other side" pourrait enfin dévoiler ce qui se cache derrière la porte ou derrière ce mur, un monde que l'on pourrait entrevoir par le trou de la serrure ou cette fissure érodée par le temps.
On a sans doute envie de voir mais ne pas savoir. Ces peintures sont des bribes d'un travail que je tente de bâtir dans un ensemble. Montrer à voir sans imposer de sens narratif et intelligible. De l'autre côté, c'est ce que l'on imagine, c'est ce que l'on fantasme.

En première lecture, si nous devions nous accrocher à une narration, nous pourrions évoquer le rapport de l'individu dans un environnement donné. Ici un enfant soldat dans un décors d'une possible Amérique passée, là une femme gisant au bort de l'eau ,vénérable et à la merci de tout imprévu, ici encore une jeune fille au milieu d'une route. Ces images qui n'ont de sens que si on veut bien leur en donner. Nous n'aimons pas le flou, nous n'aimons pas le doute, nous n'aimons pas la confusion et nous sentons ce besoin permanent de repère ou de cadre qui nous rassure.
Alors quelle peut être l'utilité d'une peinture figurative si elle n'a pas de titre ou si nous ne pouvons définir avec précision ce qui se passe sous nos yeux ? On flirte entre le possible lié au réel ou un arrêt sur image d'un film dépourvu de scénario. Nous ne pouvons même pas définir le personnage de par une action…car d'action, il n'y en a pas. Nous ne pouvons pas narrer les choses et nous nous retrouvons devant une mise en situation d'un état.

Les peintures ici présentées, n'ont pour moi, pas plus d'importance que de simples galets ramassés sur une plage. Le plus important, ce ne sont pas ces galets mais la plage elle-même. Plage sur laquelle je peux me tenir debout pour scruter l'horizon, un horizon inatteignable où peut être se dessine une limite, se dresse un mur (référence au film the Truman show) où je pourrais trouver une fissure érodée et ainsi deviner ce que la peinture me permettrait enfin de voir.
Alors il ne nous reste que nos propres références culturelles pour apporter du sens, voire même une morale. Puiser en nous même ce qui nous définit et ainsi accéder sans trop de difficulté à la lecture sensible de l'œuvre.

Ces photographies témoignent d’un regard qui ne s’approprie pas le monde mais l’accueille, laissant les êtres et les choses advenir dans leur liberté.
En écho à la tradition juive, qui privilégie l’ouverture des questions à la clôture des réponses, ces photos invitent chacun à prolonger le regard, à imaginer et à faire naître d’autres histoires, de celles qui rendent les regards aimants…
Photographes : France Louis, Jacques Mielcarek, Pascal Vandeputte

Dialogues amoureux entre les collections de La Cour d’Or et la tradition biblique

Les Jecj-Lorraine proposent un parcours autour de l’amour au sein des collections du Musée de La Cour d’Or.
« Tu aimes ? » est une question qui ne demande pas une réponse, mais une rencontre. Au fil des collections, trente œuvres entrent en dialogue avec les textes de la Bible hébraïque pour faire résonner les multiples visages de l’amour. Un parcours où chaque regard ouvre une nouvelle lecture.

Aurélie Jouanen est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Bérénice Saliou, directrice du Frac Champagne-Ardenne.

Diplômée de l'école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture, la performance, l'installation ou l'édition. En s'intéressant à l'essor des politiques sécuritaires, l'artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.
Au Frac Lorraine, l'artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d'agents de sécurité, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l'ombre, l'artiste interroge l'ambivalence du monde de la culture, à la fois outil de domination et espace possible d'émancipation.

Exposition de groupe avec des œuvres de Assaf Gruber, Emma Dajska, Eva Prusiewicz, Ewa Partum, Janek Simon, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Oliwia Bosomtwe, OPJ Cyganek et Julie Poulain, Renata Rara Kaminska, Shadow Architecture, Teresa Murak, Zuzanna Hertzberg.

D'où vient le fantasme qu'une culture devrait être une entité délimitée et uniforme ? Cette exposition va à l'encontre du mythe de l'homogénéité du récit national. Elle cherche à révéler les différentes strates qui constituent une culture, et plus particulièrement celle de la Pologne. Souvent considéré comme ayant une démographie homogène, ce pays est pourtant lié à des réalités migratoires qui ont enrichi sa culture. En miroir, ses mouvements de population ont des liens forts avec la Lorraine, qui a accueilli de nombreux·ses polonais·es lors du développement des mines et de l'industrie sidérurgique.L'exposition invite à découvrir une multiplicité de cultures en Pologne, en y associant leurs ramifications en Lorraine. Ensemble, elles révèlent des histoires qui se superposent et des cohabitations méconnues. Certaines œuvres, historiques ou récentes, montrent des stratégies artistiques qui soulignent ou contournent les tensions associées au rôle des femmes dans l'espace public. La nature est également présente, comme une composante du réel qui invite à migrer ou à s'ancrer selon les capacités d'accueil du terrain.Aujourd'hui, la porosité entre les différents pays de l'Europe a changé avec la guerre en Ukraine, ouvrant un nouveau chapitre de l'histoire du continent. Au-delà des représentations de ce que l'on a appelé « Europe de l'Est » - comme un pendant à un « Ouest » dont les limites et définitions ont changé -, l'exposition nous rappelle que les différences font partie intégrante de notre expérience du monde.

Verlaine Forever - Hubert Pauget.

Chef-d'œuvre de la Bible hébraïque et de la poésie universelle, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour, le désir et la beauté dans une langue d'une rare intensité. Depuis des siècles, il inspire manuscrits, calligraphies, livres d'art et créations contemporaines.

Réunissant des œuvres originales de Michel Levy, Agata Preyzner, Michel D'Anastasio, Jean-Marie Gasteuil et Eloïse Gasteuil, ainsi que les illustrations saisissantes d'Henri Matisse et celles, dansantes, de Benn, l'exposition révèle la fécondité toujours renouvelée de ce texte où patrimoine, création et émotion se répondent.

Vernissage festif - jeudi 12 novembre en fin d'après-midi.
Récital de la cantatrice Agathe Zenier, accompagnée au piano par Stella Souppaya. Lecture théâtrale du Cantique des Cantiques par la Compagnie Théâtre à dire.

Cimarron est le troisième volet d'un travail photographique entamé en 2010 par Charles Fréger et consacré aux mascarades.
Dans un espace géographique s'étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse un inventaire, non exhaustif, de mascarades pratiquées principalement par les descendants d'esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.

Entre masque, maquillage, costume, parures et accessoires, s'entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d'un mouvement syncrétique pluriséculaire.

Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines.
Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel.
Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements.

Extrait du texte de Claudine Cohen, août 2026

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Pascale Montandon-Jodorowsky scrute les interactions entre le temps, l'espace, le mouvement et la mémoire. Son travail interroge la fragilité de la vie, en quête perpétuelle de lumière, de couleur et de métamorphose. Depuis 2007, elle collabore avec Alejandro Jodorowsky au sein du projet « pascALEjandro », fusionnant l'univers symbolique de ce dernier avec sa propre vision picturale.

Une œuvre commune qui explore les thèmes de l'alchimie, du changement et de la transmission.

Rendez-vous au Jardin Jean-Marie Pelt avec l'équipe Photo-Forum pour cette seconde exposition de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations".