Expositions aux Lilas et alentour
Les sorties aux Lilas
1 214 sorties près des Lilas
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Des photographies aux archives : pour quoi faire ?
Paris 19e (75)Distance : 1,0 km
9h30 (+ 36 dates)
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives de Paris proposent une exposition présentant les différents usages des photographies (XIXe-XXIe siècles)…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives de Paris proposent une exposition présentant les différents usages des photographies (XIXe-XXIe siècles) qu'elles conservent. Dans les dossiers d'archives publiques, elles apportent preuve, témoignage et cohabitent avec des documents papier. Elles peuvent encore provenir de fonds photographiques d'origine privée, produites dans un but documentaire, touristique ou artistique. Cette exposition présentée dans le hall des Archives montre une trentaine de documents originaux accompagnés de panneaux explicatifs.
Pendant les Journées européennes du patrimoine (19-20 septembre) des visites commentées de l'exposition seront proposées aux visiteurs.
Une sélection de documents présentés dans l'exposition sera également accessible sur le site Internet des Archives de Paris sous la forme d'une exposition virtuelle, à partir de janvier 2027.Dates et horaires37 dates
- Sam. 7 novembre9h30 – 17h
- Lun. 9 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 16 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 21 novembre9h30 – 17h
- Lun. 23 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 30 novembre13h30 – 17h30
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h30
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 5 décembre9h30 – 17h
- Lun. 7 décembre13h30 – 17h30
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 12 décembre9h30 – 17h
- Lun. 14 décembre13h30 – 17h30
- Mar. 15 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 16 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 17 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 18 décembre9h30 – 17h30
- Lun. 21 décembre13h30 – 17h30
- Mar. 22 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 23 décembre9h30 – 17h30
- Lieu
- Archives de Paris18 boulevard Sérurier 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeSam. 7 nov.
Des gestes de nos mondes
Romainville (93)Distance : 1,9 km
14h (+ 4 dates)
Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela…
Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes
------------------------------Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis)
Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac
L'exposition collective Des gestes de nos mondes_ se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation.
À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes_ réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien.Avec les œuvres de :
Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki.
\Œuvres de la collection du Frac Île-de-France
\\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MécaDates et horaires5 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Frac Île-de-France, Les Réserves43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville, 93230 Romainville
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Djabril Boukhenaïssi, Enfance, 2022 Collection Frac Île-de-France © droits réservés
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Une exposition où s’entremêlent héritages, mémoires et migrations
Romainville (93)Distance : 1,9 km
14h (+ 4 dates)
"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la…
"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h
Co-commissaires : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy OlohouPrésentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions.
Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître.
Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence.
La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances.
Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes_ invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard.
Avec les œuvres de :
Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki.
\Œuvres de la collection du Frac Île-de-France
\\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine MécaDates et horaires5 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Frac Île-de-France Les Réserves43 rue de la Commune de Paris, 93230, Romainville, 93230 Romainville
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Djabril Boukhenaïssi, « Enfance », 2022. Collection Frac Île-de- France, photo : DR, © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitPatrimoineSam. 7 nov.
Le patrimoine et la micro-folie, une série d'ateliers lumineux
Pantin (93)Distance : env. 2 km
Parce que l’art et le patrimoine doivent être accessibles à tout âge, la Ville a conçu, dans le cadre des Rendez-vous du patrimoine, « Les P’tits Patrimoines », une…
Parce que l’art et le patrimoine doivent être accessibles à tout âge, la Ville a conçu, dans le cadre des Rendez-vous du patrimoine, « Les P’tits Patrimoines », une série d’ateliers dédiés aux familles et au jeune…
Dates et horaires
- Du 7 novembre au 6 janvier 2027
- Lieu
- Micro-Folie Oum Kalthoum32 rue Sainte Marguerite, 93500 Pantin
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Pantin
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 05/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 7 nov.
Musée de la musique - Collection permanente
Paris 19e (75)Distance : 2,1 km
10h (+ 39 dates)
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa…
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets.
Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
La scénographie inclut des dispositifs multimédias. (Https://philharmoniedeparis.fr/fr/agenda-selection/musiciens-au-musee). Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !
Polyphonie
Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique.
Musique et pouvoir
Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo_ de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres…
Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes.
L’imaginaire des Lumières
Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.
Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.
L’Empire de la musique
Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre12h – 18h
- Mer. 11 novembre12h – 18h
- Jeu. 12 novembre12h – 18h
- Ven. 13 novembre12h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre12h – 18h
- Mer. 18 novembre12h – 18h
- Jeu. 19 novembre12h – 18h
- Ven. 20 novembre12h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre12h – 18h
- Mer. 25 novembre12h – 18h
- Jeu. 26 novembre12h – 18h
- Ven. 27 novembre12h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre12h – 18h
- Mer. 2 décembre12h – 18h
- Jeu. 3 décembre12h – 18h
- Ven. 4 décembre12h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre12h – 18h
- Mer. 9 décembre12h – 18h
- Jeu. 10 décembre12h – 18h
- Ven. 11 décembre12h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre12h – 18h
- Mer. 16 décembre12h – 18h
- Jeu. 17 décembre12h – 18h
- Ven. 18 décembre12h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Dim. 20 décembre10h – 18h
- Mar. 22 décembre12h – 18h
- Mer. 23 décembre12h – 18h
- Lieu
- Philharmonie de Paris221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julie Toupance
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition « Envergure(s) – Wingspan(s) » de Maya Hayuk
Paris 20e (75)Distance : 2,3 km
10h (+ 39 dates)
Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoï proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de…
Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoï proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de ses oeuvres in situ.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 17h
- Mer. 11 novembre10h – 17h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h30
- Ven. 13 novembre10h – 17h
- Sam. 14 novembre10h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 17h
- Mer. 18 novembre10h – 17h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h30
- Ven. 20 novembre10h – 17h
- Sam. 21 novembre10h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 17h
- Mer. 25 novembre10h – 17h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h30
- Ven. 27 novembre10h – 17h
- Sam. 28 novembre10h – 17h
- Mar. 1er décembre10h – 17h
- Mer. 2 décembre10h – 17h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h30
- Ven. 4 décembre10h – 17h
- Sam. 5 décembre10h – 17h
- Mar. 8 décembre10h – 17h
- Mer. 9 décembre10h – 17h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h30
- Ven. 11 décembre10h – 17h
- Sam. 12 décembre10h – 17h
- Mar. 15 décembre10h – 17h
- Mer. 16 décembre10h – 17h
- Jeu. 17 décembre10h – 19h30
- Ven. 18 décembre10h – 17h
- Sam. 19 décembre10h – 17h
- Mar. 22 décembre10h – 17h
- Mer. 23 décembre10h – 17h
- Jeu. 24 décembre10h – 19h30
- Ven. 25 décembre10h – 17h
- Sam. 26 décembre10h – 17h
- Mar. 29 décembre10h – 17h
- Mer. 30 décembre10h – 17h
- Jeu. 31 décembre10h – 19h30
- Ven. 1er janvier 202710h – 17h
- Lieu
- Carré de Baudouin121 rue de Ménilmontant, 75020 Paris
- Tarif
- Gratuit
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maya Hayuk
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 20 €PatrimoineSam. 7 nov.
Les activités du Paysan Urbain Paris : le Programme de Novembre 2026
Paris 20e (75)Distance : 2,5 km
10h30 (+ 9 dates)
Le Paysan Urbain Paris organise des ateliers créatifs ou de bien-être les samedis ! Pour petit.es et grand.es, voici les activités de Novembre : Tous les samedis…
Le Paysan Urbain Paris organise des ateliers créatifs ou de bien-être les samedis ! Pour petit.es et grand.es, voici les activités de Novembre :
Tous les samedis :
- 14h30 à 15h30 : Visite guidée de la ferme urbaine / Dès 8 ans / Gratuit (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris "Ouverture dans un nouvel onglet")
Lundi 9 novembre :
- 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/nourrir-la-revolution-supper-club-au-paysan-urbain-09-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Dimanche 15 novembre :
- 13h30 à 16h30 : Atelier Cuisine : Madame Pâquerette et Monsieur Plantain / Dès 14 ans / Tarif Standard : 35 euros / Tarif Solidaire : 25 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/madame-paquerette-et-monsieur-plantain-guest-l-ortie-15-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Lundi 16 novembre :
- 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/nourrir-la-revolution-supper-club-au-paysan-urbain-16-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Dimanche 22 novembre :
- 13h30 à 16h30 : 2 trésors de la ruche de la cuisine au soin / Dès 14 ans / Tarif Standard : 35 euros / Tarif Solidaire : 25 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/2-tresors-de-la-ruche-de-la-cuisine-au-soin-22-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Lundi 23 novembre :
- 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/nourrir-la-revolution-supper-club-au-paysan-urbain-23-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Samedi 28 novembre :
- 10h30 à 12h30 : Yoga / Dès 16 ans / 20 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/cours-de-yoga-28-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
- 15h à 18h : Atelier Savons / Dès 18 ans / Tarif Standard : 49 euros / Tarif Solidaire : 42 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/2-tresors-de-la-ruche-de-la-cuisine-au-soin-22-11-2 "Ouverture dans un nouvel onglet")Lundi 30 novembre :
- 18h45 à 22h : Atelier Cuisine / Dès 14 ans / 65 euros (https://www.helloasso.com/associations/le-paysan-urbain-paris/evenements/nourrir-la-revolution-supper-club-au-paysan-urbain-30-11 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Dates et horaires10 dates
- Sam. 7 novembre10h30 – 18h
- Dim. 8 novembre13h30 – 16h30
- Lun. 9 novembre18h45 – 22h
- Sam. 14 novembre10h30 – 18h
- Dim. 15 novembre13h30 – 16h30
- Lun. 16 novembre18h45 – 22h
- Sam. 21 novembre10h30 – 18h
- Dim. 22 novembre13h30 – 16h30
- Lun. 23 novembre18h45 – 22h
- Sam. 28 novembre10h30 – 18h
- Lieu
- Le paysan urbain14, rue Stendhal, 75020, Paris, 75020 Paris
- Tarif
- À partir de 20 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Clément Dorval / Ville de Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustrationdès 10 €ExpositionSam. 7 nov.
Sortir de l'ombre | 07.11.26
Paris 20e (75)Distance : 2,5 km
14h
Sortir de L'Ombre 3 est de retour ! Pour cette troisième édition le Collectif Handy investit à nouveau les lieux pour une journée d'art inclusif et d'émergence…
Sortir de L'Ombre 3 est de retour ! Pour cette troisième édition le Collectif Handy investit à nouveau les lieux pour une journée d'art inclusif et d'émergence artistique. Au programme Galerie d'art et marché de créateur·ices, Concerts, Performances artistiques et DJ sets tout au long de la journée
(Programmation détaillée à venir)
Le Collectif Handy s’attache à valoriser un art inclusif et à mettre en lumière la nouvelle scène émergente.
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre14h – 23h
- Lieu
- La Bellevilloise19-21 Rue Boyer, 75020 Paris, France, 75020 Paris
- Tarif
- À partir de 9,30 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeSam. 7 nov.
Avaler la brume et disparaître, Project Room de Irene Abello
Paris 19e (75)Distance : 2,5 km
14h (+ 6 dates)
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire…
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire : Maëlle Dault
Irene Abello est née à Bogotá en Colombie en 1995. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle vit à Paris et travaille à Bobigny (Le Wonder). Elle travaille à partir de phénomènes naturels éphémères, parfois à peine perceptibles, qu’elle traite comme des matériaux à sculpter. Par des gestes minimaux, elle cristallise les transformations physiques de la matière et transpose nos expériences perceptives dans des installations, des photographies et des vidéos. Ses pièces invitent ainsi à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien.
À l’heure où les dérèglements climatiques bouleversent des millions de vies et contraignent des populations entières à l’exil, les forces de la nature se manifestent avec une intensité inédite. C’est de cette matière mouvante et imprévisible que le travail d’Irene Abello se nourrit. En saisissant les métamorphoses de l’eau, de l’air, de la lumière ou du feu, l’artiste donne forme à ce qui échappe habituellement au regard. Ses œuvres révèlent ainsi la fragilité des équilibres naturels et nous invitent à envisager, dans le détail d’une transformation presque imperceptible, les grands bouleversements de notre monde. Là où les catastrophes climatiques constituent les symptômes visibles d’une nature saturée par les excès de notre système, le travail d’Irene Abello en explore les signes plus subtils, faisant de l’attention une expérience à la fois poétique et politique.
Rendez vous
Conversations de Plateau
Rencontre commissaire-artiste Project RoomMercredi 7 octobre, 19h30
Gratuit sans réservation
Dates et horaires7 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Lieu
- Le Plateau, Frac Île-de-France22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
"Joyeuse retraite papa", une exposition entre documentaire et fiction
Paris 19e (75)Distance : 2,5 km
14h (+ 39 dates)
Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants…
Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, où il a… Vernissage : mercredi 23.09.26, de 18h à 21h
Commissaire : Céline PoulinSes films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loin des représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par la solidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liens familiaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà des personnes filmées.
D’un film à l’autre, Rayane Mcirdi explore ce qui se transmet entre les générations, la manière dont se construit une identité entre plusieurs héritages, les liens qui unissent les individus à celles et ceux qui les ont précédés, à un territoire et à une mémoire commune, mais aussi les moments où une vie bascule et où un nouvel horizon s’ouvre. Conçue spécialement pour Le Plateau, la version exposition de son nouveau film Le dernier jour de Dino_ se déploie dans l’ensemble de l’espace sous la forme d’un parcours composé de plusieurs chapitres, prolongés par des scènes qui se répondent d’une salle à l’autre.
Inspiré de l’histoire du père de l’artiste, le film nous entraîne dans une journée en apparence ordinaire : celle où un ouvrier quitte définitivement l’usine après quarante années de travail. Entre les derniers gestes accomplis à son poste, la complicité qui unit les collègues, puis le retour auprès des siens, cette journée suspendue révèle peu à peu ce que signifie quitter un monde auquel on a consacré toute une vie. Ce moment de transition devient le point de départ d’une narration sensible où s’entrelacent solidarité, tendresse, nostalgie et non-dits, jusqu’à faire surgir, derrière ce portrait de famille, une expérience profondément universelle.
Au-delà de la fin d’une carrière, Rayane Mcirdi filme avec délicatesse un moment charnière où s’entrecroisent les générations et où chacun tente de trouver sa place face à ce qui s’achève, comme à ce qui reste à transmettre.
Rayane Mcirdi
Rayane Mcirdi est né en 1993 à Asnières-sur-Seine. Il vit et travaille à Gennevilliers, et est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2019, Rayane Mcirdi a présenté sa première exposition personnelle en 2021 à la Galerie Édouard Manet à Gennevilliers.
Il a participé à plusieurs expositions collectives à La Villette, au Centquatre et aux Magasins Généraux. L’artiste a présenté la trilogie du Croissant de feu_ au Centre Pompidou, à Paris en 2023, dans le cadre du cycle « Cinéma prospectif ». En 2024, son film Après le soleil_ a été projeté à l’occasion de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et a été diffusé sur Arte. Son film Le Jardin_ (2021) fait partie de la collection du Frac Île-de-France.
Coproduction : Frac Île-de-France & Passerelle, centre d’art contemporain d’intérêt national, Brest.
Production déléguée pour le film : Don Quichotte Films.
Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et de la Ville de Paris.
Avec la participation d’Arte France et le soutien du Arab Fund for Arts and Culture & Doha Film Institute.
L’exposition a été réalisée avec le soutien de l’Institut français, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.
Circulation à venir de l’exposition : Centre d’art contemporain d’intérêt national Passerelle, Brest.Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Dim. 20 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre14h – 19h
- Jeu. 24 décembre14h – 19h
- Ven. 25 décembre14h – 19h
- Sam. 26 décembre14h – 19h
- Dim. 27 décembre14h – 19h
- Mer. 30 décembre14h – 19h
- Jeu. 31 décembre14h – 19h
- Ven. 1er janvier 202714h – 19h
- Lieu
- Frac Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition Jour de fête de Mathilde Brosset
Pantin (93)Distance : 2,8 km
9h (+ 39 dates)
« Jour de fête » nous plonge dans les univers colorés et joyeux des albums Ribambelle et La Galette. Jeux d’imitation et de manipulation, coffre à costumes…
« Jour de fête » nous plonge dans les univers colorés et joyeux des albums Ribambelle et La Galette. Jeux d’imitation et de manipulation, coffre à costumes, expérimentations musicales et olfactives sont au cœur de cette exposition ludique et immersive. Comme un livre ouvert à taille d’enfant ou un petit décor de théâtre, « Jour de fête » invite au jeu et à la mise en scène. On se déguise, on cuisine, on joue de la musique...On découvre le livre avec tous nos sens.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre9h – 18h
- Dim. 8 novembre9h – 18h
- Lun. 9 novembre9h – 18h
- Mar. 10 novembre9h – 18h
- Mer. 11 novembre9h – 18h
- Jeu. 12 novembre9h – 18h
- Ven. 13 novembre9h – 18h
- Sam. 14 novembre9h – 18h
- Dim. 15 novembre9h – 18h
- Lun. 16 novembre9h – 18h
- Mar. 17 novembre9h – 18h
- Mer. 18 novembre9h – 18h
- Jeu. 19 novembre9h – 18h
- Ven. 20 novembre9h – 18h
- Sam. 21 novembre9h – 18h
- Dim. 22 novembre9h – 18h
- Lun. 23 novembre9h – 18h
- Mar. 24 novembre9h – 18h
- Mer. 25 novembre9h – 18h
- Jeu. 26 novembre9h – 18h
- Ven. 27 novembre9h – 18h
- Sam. 28 novembre9h – 18h
- Dim. 29 novembre9h – 18h
- Lun. 30 novembre9h – 18h
- Mar. 1er décembre9h – 18h
- Mer. 2 décembre9h – 18h
- Jeu. 3 décembre9h – 18h
- Ven. 4 décembre9h – 18h
- Sam. 5 décembre9h – 18h
- Dim. 6 décembre9h – 18h
- Lun. 7 décembre9h – 18h
- Mar. 8 décembre9h – 18h
- Mer. 9 décembre9h – 18h
- Jeu. 10 décembre9h – 18h
- Ven. 11 décembre9h – 18h
- Sam. 12 décembre9h – 18h
- Dim. 13 décembre9h – 18h
- Lun. 14 décembre9h – 18h
- Mar. 15 décembre9h – 18h
- Mer. 16 décembre9h – 18h
- Lieu
- Bibliothèque Jules Verne - Pantin73 Avenue Édouard-Vaillant, 93500 Pantin, Pantin
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Agenda Bibliothèques de Pantin
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Aide pour l'effectivité des droits culturels des personnes en situation de handicap
Paris 19e (75)Distance : 2,9 km
13h (+ 24 dates)
« Intégration dans l’Art, la Culture et le Handicap ». Le handicap ne devrait jamais être synonyme d’isolement. C’est du constat que le manque d’autonomie pour se vêtir…
« Intégration dans l’Art, la Culture et le Handicap ». Le handicap ne devrait jamais être synonyme d’isolement. C’est du constat que le manque d’autonomie pour se vêtir altère profondément l’image de soi qu’est né un projet unique porté par Mode & Handicap… C’est Possible !
En partenariat avec des établissements médico-sociaux parisiens, cette initiative associe la création de mode inclusive (des vêtements ergonomiques et tendance portés par tous) à des ateliers artistiques et numériques innovants. Un véritable levier de mixité sociale pour redonner confiance aux jeunes et soutenir leur projet de vie.
Au programme de nos ateliers adaptés :
· Art-Thérapie & Peinture : Un espace d'expression (dessin, modelage, peinture) pour stimuler l'imaginaire, la motricité fine et l'estime de soi à son propre rythme.
· Teinture Végétale à l'Indigo : Une immersion écoresponsable pour s’initier à l'art ancestral du Shibori et à l'upcycling en personnalisant ses propres vêtements.
· IA Générative Inclusive : Une passerelle vers le numérique pour briser la fracture technologique. Les participants créent des œuvres hybrides uniques mêlant images, textes et sons.
· Atelier String art et arts plastiques: Cet atelier inclusif permet de découvrir le String Art en créant des œuvres uniques avec du bois, des clous et des fils colorés. En manipulant ces outils, les participants développent leur motricité fine et leur concentration dans une ambiance bienveillante et valorisante.
Le plus ? Toutes les œuvres seront valorisées lors d'expositions publiques et inclusives pour célébrer le talent de chacun au cœur de la cité !
Informations Pratiques
· Dates : Du 2 janvier 2026 au 2 janvier 2027
· Horaires : Mercredi, Samedi et Dimanche, de 13h à 19h
· Lieu : 26 rue de l’Ourcq, Paris 19e
· Public : Ouvert à tous, prioritairement aux jeunes de 18 à 35 ans.
Envie de participer, d'inscrire un groupe ou de soutenir le projet ? Contactez-nous en M&H ou venez nous rencontrer directement à l'atelier !
ParisInclusif ModeInclusive ArtTherapie Paris19 Handicap CulturePourTous InnovationNumérique VilleDeParis
Dates et horaires25 dates
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Dim. 8 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Dim. 15 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Dim. 22 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Dim. 29 novembre13h – 19h
- Mer. 2 décembre13h – 19h
- Sam. 5 décembre13h – 19h
- Dim. 6 décembre13h – 19h
- Mer. 9 décembre13h – 19h
- Sam. 12 décembre13h – 19h
- Dim. 13 décembre13h – 19h
- Mer. 16 décembre13h – 19h
- Sam. 19 décembre13h – 19h
- Dim. 20 décembre13h – 19h
- Mer. 23 décembre13h – 19h
- Sam. 26 décembre13h – 19h
- Dim. 27 décembre13h – 19h
- Mer. 30 décembre13h – 19h
- Sam. 2 janvier 202713h – 19h
- Lieu
- Modeethandicap c'est possible26, rue Ourcq, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 06/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition S'engager
Montreuil (93)Distance : 2,9 km
10h (+ 30 dates)
Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'Engager ------------- Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h…
Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'Engager
-------------Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h
Exposition du mercredi 23 septembre au samedi 12 décembre 2026
Commissaires en résidence : Line Gigs & Fanny Testas
Artistes présentées : Irene Abello, Dominique Mathieu, Joshua Merchan Rodriguez, Shivay la Multiple, Marine Prunier, Rozy Tergemina Sapelkine, Annie Sprinkle et Beth Stephens
Résidence de création numérique : H·Alix Sanyas
Dispositif scénographique : Dominique Mathieu
Graphisme : Studio KiöskS’engager déplace la notion d’affinité ailleurs. Il s’agit de montrer les attachements matériels, vivants et non humains qui composent nos existences. La question n’est pas de « célébrer le vivant » mais de travailler les relations invisibles et asymétriques qui composent nos vies.
Les artistes réuni·e·x·s dans cette exposition travaillent à rebours d’un imaginaire moderne qui réduit le monde à un ensemble de ressources disponibles. Iels aiguisent notre attention à la vitalité des êtres, des matières et des dispositifs qui nous entourent.
Les œuvres dessinent ces attachements, elles défont l’évidence des partages entre sujet et objet, sans personnifier les non-humain·e·x·s ni effacer les rapports de pouvoir qui structurent ces relations.
Dates et horaires31 dates
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 17h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 17h
- Lieu
- Maison Populaire9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison Populaire
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Studio Kiösk
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 7 nov.
1936 - 2026 : Résonance(s)
Paris 19e (75)Distance : 3,5 km
12h (+ 39 dates)
Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du Parti communiste français (PCF), le bâtiment…
Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du Parti communiste français (PCF), le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien, conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre au bicentenaire de la photographie.
Automne 2026 - exposition : 1936-2026, Résonnance(s) - Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. A cette occasion, en partenariat avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie nous présenterons une importante sélection de 35 photographies de Willy Ronis sur le Front populaire, et son photomontage contre la guerre et la montée fasciste réalisé à l occasion du premier congrès de l'Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires en 1935.Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Mar. 24 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre12h – 19h
- Mar. 1er décembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre12h – 19h
- Mar. 8 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre12h – 19h
- Mar. 15 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Sam. 19 décembre12h – 19h
- Mar. 22 décembre12h – 19h
- Mer. 23 décembre12h – 19h
- Jeu. 24 décembre12h – 19h
- Ven. 25 décembre12h – 19h
- Sam. 26 décembre12h – 19h
- Mar. 29 décembre12h – 19h
- Mer. 30 décembre12h – 19h
- Jeu. 31 décembre12h – 19h
- Ven. 1er janvier 202712h – 19h
- Lieu
- Espace Niemeyer - Siège du Parti communiste français2 place du Colonel Fabien, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Rechercher cette sortie sur le webItinérairePhoto : © Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie / Fond Willy Ronis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Entre deux vertiges, Gloria Friedmann
Paris 10e (75)Distance : 3,7 km
14h (+ 10 dates)
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe." La…
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe."
La vigilance habite l'œuvre de Gloria Friedmann. En terre, en plâtre, en métal, en plumes ou en câbles électriques, ses sculptures composites évoquent depuis longtemps la figure humaine dans sa complexité et questionnent notre existence au monde.
Observatrice stupéfaite d'un présent bouleversant, elle déploie à Transfo un parcours d'œuvres comme un état d'âme, un regard inquiet posé sur notre humanité et son devenir dans un environnement menacé.
Cette exposition manifeste est commissariée par Yvon Le Mignan, coordinateur du centre culturel d'Emmaüs Solidarité. Elle est accompagnée d'un livret comprenant un texte de Philippe Dagen, critique d'art, que l'artiste a également illustré.
Elle est présentée par une équipe de bénévoles et de personnes accompagnées par l'association qui vous invitent à échanger, "face aux vertiges".
vernissage le jeudi 24 septembre entre 18h et 21h.
exposition du vendredi 25 septembre au samedi 21 novembre aux horaires d'ouverture.
À propos de l’artiste :
Née en 1950, à Kronach, Allemagne. Vit et travaille à Aignay-le-Duc, France.
Gloria Friedmann quitte l’Allemagne pour la France en 1977. Autodidacte et principalement sculpteure, cette artiste prolixe déploie une énergie expérimentale dans des pratiques aussi différentes que la peinture, l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo. L’aspect volontairement protéiforme et l’esprit caustique de sa démarche, allient gravité et futilité, dans un langage qu’elle cultive sur un mode à la fois savant et drolatique. Se saisissant d’un genre historique – le paysage – désinvesti par la sculpture contemporaine, elle se fait reconnaître au début des années 1980 par ses installations et performances ayant pour sujet la nature, dont elle estime faire « partie ». C’est cependant sur la nature « non humaine », celle existant « en dehors » d’elle-même, selon ses propres mots, qu’elle se concentre, et notamment sur les violences qu’elle subit. Des œuvres telles que Vagues Normandie (1983), composée de pare-brise brisés, ou Paysage d’hiver (1986) relèvent à la fois d’une poétisation du lexique de l’art minimal et d’une certaine culture des matériaux propres à l’Arte povera. Des matières brutes et non conventionnelles représentent son message, le véhiculent dans une mise en scène imagée, dont les « scénarios existentiels » activent les forces antagonistes, sans compromis aucun. Associant l’ironie, la parodie, l’incongru, Gloria Friedmann développe la logique d’une métaphore naturaliste, en exposant les pièces d’une nature vraie, dont elle déplace des fragments selon la procédure du ready-made pour restituer davantage l’idée du chaos que celle d’une harmonie proverbiale.
Chantal Béret, extrait du Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Dates et horaires11 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 21h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 21h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Lieu
- Transfo36 rue Jacques Louvel-Tessier, 75010, Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gloria Friedmann, Entre deux vertiges - 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition "Un regard sur la nature" de Cruschiform
Pantin (93)Distance : 3,7 km
9h (+ 39 dates)
Les graines sont à l'honneur à travers cette exposition colorée, fascinante et ludique ! Partez pour une déambulation insolite dans une exposition élaborée à partir de…
Les graines sont à l'honneur à travers cette exposition colorée, fascinante et ludique ! Partez pour une déambulation insolite dans une exposition élaborée à partir de l’album documentaire L’Odyssée des graines_ de Cruschiform (Gallimard Jeunesse), à la fois herbier et livre d’art.
L’artiste s’intéresse ici au vagabondage des graines au moment de leur dispersion.
Une exposition qui mêle planches de l'artiste et activités ludiques (jeux, boîte sensorielle, activités créatives, grainothèque...) pour petits et grands !
Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre9h – 18h
- Dim. 8 novembre9h – 18h
- Lun. 9 novembre9h – 18h
- Mar. 10 novembre9h – 18h
- Mer. 11 novembre9h – 18h
- Jeu. 12 novembre9h – 18h
- Ven. 13 novembre9h – 18h
- Sam. 14 novembre9h – 18h
- Dim. 15 novembre9h – 18h
- Lun. 16 novembre9h – 18h
- Mar. 17 novembre9h – 18h
- Mer. 18 novembre9h – 18h
- Jeu. 19 novembre9h – 18h
- Ven. 20 novembre9h – 18h
- Sam. 21 novembre9h – 18h
- Dim. 22 novembre9h – 18h
- Lun. 23 novembre9h – 18h
- Mar. 24 novembre9h – 18h
- Mer. 25 novembre9h – 18h
- Jeu. 26 novembre9h – 18h
- Ven. 27 novembre9h – 18h
- Sam. 28 novembre9h – 18h
- Dim. 29 novembre9h – 18h
- Lun. 30 novembre9h – 18h
- Mar. 1er décembre9h – 18h
- Mer. 2 décembre9h – 18h
- Jeu. 3 décembre9h – 18h
- Ven. 4 décembre9h – 18h
- Sam. 5 décembre9h – 18h
- Dim. 6 décembre9h – 18h
- Lun. 7 décembre9h – 18h
- Mar. 8 décembre9h – 18h
- Mer. 9 décembre9h – 18h
- Jeu. 10 décembre9h – 18h
- Ven. 11 décembre9h – 18h
- Sam. 12 décembre9h – 18h
- Dim. 13 décembre9h – 18h
- Lun. 14 décembre9h – 18h
- Mar. 15 décembre9h – 18h
- Mer. 16 décembre9h – 18h
- Lieu
- Bibliothèque Romain Rolland - Pantin1, Avenue Aimé Césaire, Maison de Quartier des Courtillières, 93500 Pantin, Pantin
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Agenda Bibliothèques de Pantin
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Thủy Tiên Nguyễn: Quel mois sommes-nous, mon amour?
Paris 11e (75)Distance : 3,8 km
11h (+ 8 dates)
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao…
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao devient le théâtre d'une… Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Bao à Paris, Thủy Tiên Nguyễn (née en 1993 à Hanoï) mène une réflexion artistique sur la culture, la diaspora et le divertissement. Partageant sa vie et son travail entre Hanoï et Francfort-sur-le-Main, l'artiste recontextualise l'émission de variété culte Paris By Night, poursuivant une exploration cinétique de la mise en scène et de la mémoire.
Dans la continuation de son exploration de la sculpture, Thủy Tiên présente une série de monuments en verre installés sur des socles motorisés. Dans ce nouvel ensemble d'œuvres, conçu pour l'espace de la Galerie Bao, elle se penche sur les 21 premiers épisodes de l'émission, filmés à Paris au studio Taratata.
Bien plus qu'une simple émission de télévision, Paris By Night a occupé une place singulière dans l'histoire culturelle vietnamienne. Pour les communautés de la diaspora (les Việt Kiều), elle a servi de lieu de mémoire, préservant des répertoires musicaux, des esthétiques visuelles et des expressions culturelles qui avaient disparu de la vie publique au Vietnam après la chute de Saigon en 1975. Pour le public resté au pays — où l'émission circulait via des réseaux informels et de piratage —, elle offrait, durant les années 1980, 1990 et au début des années 2000, une rare fenêtre sur l'extérieur et un horizon culturel alternatif. Avant la généralisation de la culture pop mondiale portée par MTV et la domination des adaptations vietnamiennes de musiques populaires chinoises et internationales, Paris By Night constituait un espace audiovisuel partagé, reliant des publics séparés par la géographie, la politique et le vécu historique.
L'absence de documentation précise sur cette période de tournage confère une dimension mythologique à l'architecture des coulisses et aux mécanismes d'éclairage de Paris By Night, permettant à l'artiste de déployer une profonde réflexion sur la lisibilité, l'exil et la boucle mécanique perpétuelle de l'histoire. Dans cette exposition, Thủy Tiên Nguyễn transforme la Galerie Bao à la fois en une capsule temporelle et en espace scénique. Suspendue entre immobilité et mouvement, l'exposition réactive des fragments d'une mémoire culturelle partagée.
Dates et horaires9 dates
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Bao49 avenue Parmentier, 75011, Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thủy Tiên Nguyễn, Quel mois sommes-nous, mon amour?, 2026, Galerie Bao, Paris. Design graphique par Dan Ni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition photo L'Oeil du climat
Saint-Mandé (94)Distance : 4,0 km
8h (+ 39 dates)
Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu…
Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites les du … Les images du changement climatique inscrites dans l'œil collectif illustrent le plus souvent des phénomènes extrêmes touchant des lieux emblématiques du globe. Peu d’entre eux sont des sites français. Pourtant, les effets du changement climatique sont visibles et mesurables au plus près de nous.
Météo-France organise depuis 2021, en partenariat avec le magazine Géo, un grand concours photo sur le changement climatique en France. Les meilleurs clichés, sélectionnées par un jury composé de membre de la rédaction de Géo et de climatologue de Météo-France, font l’objet d’une exposition pédagogique itinérante.
A partir de septembre 2026, les territoires ultramarins de Guadeloupe, Martinique, Guyane, La Réunion et Mayotte sont à l'honneur. Venez découvrir cette sélection des photographies les plus marquantes prises en outre-mer, issues des cinq premières éditions du concours.Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre8h – 19h
- Dim. 8 novembre8h – 19h
- Lun. 9 novembre8h – 19h
- Mar. 10 novembre8h – 19h
- Mer. 11 novembre8h – 19h
- Jeu. 12 novembre8h – 19h
- Ven. 13 novembre8h – 19h
- Sam. 14 novembre8h – 19h
- Dim. 15 novembre8h – 19h
- Lun. 16 novembre8h – 19h
- Mar. 17 novembre8h – 19h
- Mer. 18 novembre8h – 19h
- Jeu. 19 novembre8h – 19h
- Ven. 20 novembre8h – 19h
- Sam. 21 novembre8h – 19h
- Dim. 22 novembre8h – 19h
- Lun. 23 novembre8h – 19h
- Mar. 24 novembre8h – 19h
- Mer. 25 novembre8h – 19h
- Jeu. 26 novembre8h – 19h
- Ven. 27 novembre8h – 19h
- Sam. 28 novembre8h – 19h
- Dim. 29 novembre8h – 19h
- Lun. 30 novembre8h – 19h
- Mar. 1er décembre8h – 19h
- Mer. 2 décembre8h – 19h
- Jeu. 3 décembre8h – 19h
- Ven. 4 décembre8h – 19h
- Sam. 5 décembre8h – 19h
- Dim. 6 décembre8h – 19h
- Lun. 7 décembre8h – 19h
- Mar. 8 décembre8h – 19h
- Mer. 9 décembre8h – 19h
- Jeu. 10 décembre8h – 19h
- Ven. 11 décembre8h – 19h
- Sam. 12 décembre8h – 19h
- Dim. 13 décembre8h – 19h
- Lun. 14 décembre8h – 19h
- Mar. 15 décembre8h – 19h
- Mer. 16 décembre8h – 19h
- Lieu
- Météo-France73 avenue de Paris, 94160 Saint-Mandé
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition 3 x photographes, Catherine Larré, Anaïs Tondeur, Silvana Reggiardo - Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier
Paris 11e (75)Distance : 4,0 km
14h (+ 21 dates)
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Le projet Tchernobyl…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Le projet Tchernobyl Herbarium d’Anaïs Tondeur est composé d'un rayogramme par année passée depuis l’explosion de Tchernobyl, (26.04.1986), créé par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif sur des plaques photosensibles. Ces végétaux furent au préalable cultivés dans le sol de la Zone d’Exclusion par l’équipe du bio-généticien Martin Hajduch qui étudie les conséquences de la radioactivité sur la flore dans les zones fortement irradiées, autour de la centrale. Comme pour nombre d'autres projets, Anaïs Tondeur s'inspire de la fragilité des débuts de la photographie, en particulier de la photographie de contact.
Catherine Larré expérimente l’épanouissement et le flétrissement de la fleur par le détournement du sujet. Elle nous plonge dans une sorte de collection d’images qu’elle découpe, altère, superpose ou suspend avant de les photographier en une construction aux fragiles et subtiles nuances qui nous plonge dans la rêverie et l’émerveillement, mais aussi dans des thèmes plus profonds comme la disparition et la réapparition, la transformation, le renouvellement ou la perpétuation. Par ailleurs, elle peut utiliser, comme un peintre le pinceau, ou manipuler le support photographique avant de réaliser de nouvelles prises de vue. Une profusion d’efflorescences qui n’est pas sans rappeler les clichés des artistes pictorialistes du début du XXe siècle ou les paysages impressionnistes.
Silvana Reggiardo ‘Ma relation à la photographie relève d’une expérience sensible : expérience de la marche, de l’espace, expérience visuelle, expérience instrumentée. Par cette approche phénoménologique, ma recherche explore la dimension optique de la photographie et/ou la relation de l’image à sa surface. Les espaces urbains sont mes terrains d’expérience privilégiés. L’acte photographique me permet d’accéder à leur dimension optique propre en jouant sur les oppositions transparence/opacité, intérieur/ extérieur, espace public/espace privé, en m’appuyant sur les propriétés des matériaux de l’architecture moderniste – le miroir, le miroir sans tain, la vitre et l’acier. J’appréhende l’outil photographique avant tout comme un objet de vision plutôt que comme un instrument de captation, sans chercher à documenter le réel, ni à en donner une représentation. J’amène le spectateur à se décentrer en permanence pour appréhender une oeuvre où les relations à la lumière, à la couleur, et aux limites du visible sont primordiales.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).Dates et horaires22 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier40 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Caravaggio — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 12 €PatrimoineSam. 7 nov.
Nuits de lumière au Château de Vincennes
Vincennes (94)Distance : 4,0 km
17h30 (+ 1 date)
Participez à une expérience monumentale. Réservez dès maintenant votre place pour un parcours immersif au cœur du Château de Vincennes !
Participez à une expérience monumentale. Réservez dès maintenant votre place pour un parcours immersif au cœur du Château de Vincennes !
Dates et horaires2 dates
- Sam. 7 novembre17h30 – 22h
- Dim. 8 novembre17h30 – 22h
- Lieu
- Château de VincennesAvenue de Paris, 94300 Vincennes
- Tarif
- À partir de 12 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © studio Haaskr
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de l'artiste Agy
Saint-Mandé (94)Distance : 4,1 km
9h (+ 8 dates)
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour…
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.
Dates et horaires9 dates
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lun. 9 novembre9h – 22h
- Mar. 10 novembre9h – 22h
- Jeu. 12 novembre9h – 22h
- Ven. 13 novembre9h – 22h
- Sam. 14 novembre9h – 19h
- Lun. 16 novembre9h – 22h
- Mar. 17 novembre9h – 22h
- Mer. 18 novembre9h – 22h
- Lieu
- Cresco4 avenue Pasteur 94160, 94160 Saint-Mandé
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 10 €PatrimoineSam. 7 nov.
define moon : Château de Vincennes - Nuit de Lumière
Vincennes (94)Distance : 4,1 km
19h30 (+ 1 date)
Define moon est l’une des installations de lumière cinétique les plus représentatives de Whyixd sélectionnée pour illuminer le château de Vincennes. Pour cette nouvelle…
Define moon est l’une des installations de lumière cinétique les plus représentatives de Whyixd sélectionnée pour illuminer le château de Vincennes. Pour cette nouvelle création spécifique au site, define moon : Château de Vincennes présente neuf formes lumineuses mobiles qui évoquent les phases croissantes et décroissantes de la lune grâce à une rotation mécanique et à un éclairage programmé. L’œuvre fait évoluer dynamiquement ses couleurs et ses rythmes en fonction des données météorologiques et de température locales recueillies en temps réel. Chaque heure, elle se synchronise temporairement avec son installation sœur située au Songshan Cultural and Creative Park à Taipei afin d’afficher les conditions atmosphériques actuelles de la ville, utilisant ainsi les données environnementales pour créer un lien entre deux lieux historiquement distincts, réunis sous une même lune.
Tarifs
Tarif plein 18,00 €
Tarif réduit 14,00 €
Tarif valable pour les catégories suivantes :
\- Demandeurs d'emploi
\- Bénéficiaires du RSA
\- Personnes en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention "Invalidité"
Sur présentation d'un justificatifGratuit
Gratuit pour les moins de 6 ans
Gratuit pour les moins de 6 ans (5 ans et 364 jours).
Les enfants de moins de 6 ans doivent être munis d'un billet.
Billet gratuit - personne accompagnant une personne en situation de handicap
Billet gratuit valable pour 1 accompagnant de personne en situation de handicap sur présentation de la carte Mobilité inclusion, mention « Invalidité »Tarif enfant, jeune et étudiant 12,00 €
Tarif valable pour les catégories suivantes :
\- Étudiants
\- Enfants et jeunes de 6 à 24 ans (inclus)
Sur présentation d'un justificatifTarif famille 2 adultes et 2 enfants 12€ par personne
Tarif valable pour 2 adultes + 2 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus)
Tarif famille 2 adultes et 3 enfants 9,60€ par personne
Tarif valable pour 2 adultes + 3 enfants âgés de 6 à 24 ans (inclus)
Tarif groupe à partir de 10 personnes 14,00 € par personne
Dates et horaires2 dates
- Sam. 7 novembre19h30 – 21h30
- Dim. 8 novembre19h30 – 21h30
- Lieu
- Château de VincennesAvenue de Paris 94300 Vincennes, 94300 Vincennes
- Tarif
- À partir de 9,60 €
- Organisateur
- Centre Culturel de Taïwan à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Whyixd
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 7 nov.
Robert Combas
Vincennes (94)Distance : 4,3 km
10h (+ 2 dates)
Retrouvez les œuvres de Robert Combas, figure majeure de la Figuration libre, dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes ! Les Monuments Nationaux présentent dans…
Retrouvez les œuvres de Robert Combas, figure majeure de la Figuration libre, dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes ! Les Monuments Nationaux présentent dans la Sainte Chapelle du château de Vincennes l'exposition "Robert Combas - On dit que je suis grotesque..."
Réalisées dans les années 1980, une quinzaine d’œuvres emblématiques de l’artiste, issues de la collection de Didier Moiselet, investiront la nef de l’édifice. Parmi elles, d’immenses acryliques sur drap, hautes de plus de deux mètres et rarement exposées !
Personnages foisonnants, couleurs vives, compositions denses et narratives : l’univers de Robert Combas se découvre ici dans sa bouillonnante inventivité. Cette sélection d’œuvres permet de mesurer la force créative de l’artiste et l’importance de son rôle dans le renouveau de la peinture française au début des années 1980. Sous la lumière colorée des vitraux de la Sainte-Chapelle, une rencontre saisissante entre l’univers truculent de Robert Combas et l’une des merveilles de l’art gothique français !
Dates et horaires3 dates
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Lieu
- Château de VincennesVincennes, 94300 Vincennes
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Château de Vincennes
Voir le site de l'organisateurPhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Banlieue en fête !
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,4 km
15h
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une…
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois.
Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles.
Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires...
Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.Dates et horaires
- Sam. 7 novembre15h – 19h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition collective, Théâtre des possibles - le masque dans tous ses états - Galerie Dix9
Paris 3e (75)Distance : 4,4 km
11h (+ 10 dates)
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Qu’il dissimule, révèle ou métamorphose, le masque possède un pouvoir singulier : celui de rendre possible ce que la réalité ne permet pas. Il n’est pas une simple protection ou un artifice, mais un moyen de franchir les limites du réel, d’ouvrir d’autres espaces de représentation et de faire surgir d’autres identités, d’autres temporalités, d’autres récits. Cette exposition réunit des artistes d’horizons multiples pour explorer le masque « dans tous ses états », à la croisée de deux dimensions : Ses états physiques et matériels : à travers une pluralité de médiums — sculpture, peinture, photographie, vidéo, dessin, installation —, le masque se déploie dans une diversité de formes et de matières. Chaque œuvre en réinvente la plasticité et en déplace la fonction. Ses dimensions symboliques, sociales et conceptuelles : au-delà de l’objet, c’est ce que le masque permet qui est ici exploré. Il peut déplacer le temps, transformer la matière, révéler des structures sociales, faire dialoguer des cultures, donner forme à la mémoire ou au deuil, et permettre la métamorphose. Chaque œuvre ouvre ainsi un possible qui lui est propre.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires11 dates
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Dix919 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition Portraits de Résistantes : Mémoire et Liberté au Centre Paris Anim' Maurice Ravel
Paris 12e (75)Distance : 4,5 km
8h (+ 19 dates)
Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria…
Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria Reyes, avec les participations de Maria Luisa Muller et de Federica Matta.
Dates et horaires20 dates
- Sam. 7 novembre8h – 20h
- Dim. 8 novembre8h – 20h
- Lun. 9 novembre8h – 20h
- Mar. 10 novembre8h – 20h
- Mer. 11 novembre8h – 20h
- Jeu. 12 novembre8h – 20h
- Ven. 13 novembre8h – 20h
- Sam. 14 novembre8h – 20h
- Dim. 15 novembre8h – 20h
- Lun. 16 novembre8h – 20h
- Mar. 17 novembre8h – 20h
- Mer. 18 novembre8h – 20h
- Jeu. 19 novembre8h – 20h
- Ven. 20 novembre8h – 20h
- Sam. 21 novembre8h – 20h
- Dim. 22 novembre8h – 20h
- Lun. 23 novembre8h – 20h
- Mar. 24 novembre8h – 20h
- Mer. 25 novembre8h – 20h
- Jeu. 26 novembre8h – 20h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Maurice Ravel6 avenue Maurice Ravel, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Paris Anim' Maurice Ravel
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Justine Kurland & Mariah Robertson, Antiphoto - Galerie Miranda
Paris 10e (75)Distance : 4,5 km
14h (+ 3 dates)
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison d’automne 2026, la Galerie Miranda présente une exposition en duo réunissant les artistes contemporaines Justine Kurland (1969, américaine) et Mariah Robertson (1975, américaine), toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie. Dans l’exposition Antiphoto, Justine Kurland et Mariah Robertson ne se contentent pas de défier le canon photographique : elles l’assiègent en découpant, recouvrant de peinture, photocopiant et réemployant ses piliers fondateurs.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Miranda21 rue du Chateau d'Eau, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Justine Kurland & Mariah Robertson courtesy Galerie Miranda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Léonard Bourgois Beaulieu, Les vestiges indociles - Galerie Alain Gutharc
Paris 3e (75)Distance : 4,6 km
11h (+ 9 dates)
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des…
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des négatifs qui allaient connaître un… "En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
Je cherchais dans l’architecture quelque chose qui excède le monument : une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux. Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image. Faire de la photographie non pas le constat d’un vestige, mais une matière susceptible, elle aussi, d’en devenir un.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils avaient des skateboards et un appareil photographique. Ils jouaient, se photographiaient, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès. Personne ne vint les interrompre.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu voué à la conservation. À la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement. Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et celleux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément. Leur désinvolture restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.
Les négatifs ont été perdus pendant plus de dix ans. Avec eux s’est effacé presque entièrement le souvenir de cette scène. De ce travail, je ne conservais que l’idée de la pierre. Lorsque j’ai retrouvé les négatifs en 2025, je n’ai donc pas simplement redécouvert des images oubliées : j’ai découvert des événements auxquels j’avais assisté et dont ma mémoire ne portait plus la trace.
Ce déplacement transforme aujourd’hui profondément le sens du travail.
Ce que je pensais avoir photographié, la persistance de la pierre, avait survécu dans ma mémoire. Ce qui était vivant, mobile, accidentel, les enfants et leurs gestes, en avait disparu. Mon amnésie avait opéré son propre montage : elle avait conservé le monument et supprimé le vivant.
Pendant ce même temps, les négatifs avaient continué à se transformer. Leurs surfaces sont devenues dorées. Les contours se sont dissous. La peau, la pierre, les statues et les vêtements tendent désormais vers une même matière. Les visages ne sont plus identifiables. Ce qui avait été conçu pour rendre l’image vivante l’a progressivement soustraite à sa fonction documentaire.
La photographie ne restitue donc plus intact ce que ma mémoire aurait perdu. Elle a elle-même oublié.
Mais son oubli est d’une autre nature. Là où la mémoire a retranché les enfants du récit, la matière photographique les a mêlés au lieu. Elle n’a pas effacé leur présence : elle l’a rendue indissociable de ce qui l’entoure.
C’est peut-être là que se situe aujourd’hui Les Vestiges indociles.
Le vestige n’est plus seulement la pierre ancienne que je cherchais à photographier en 2012. Il est aussi le négatif altéré, le souvenir défaillant, le corps anonyme, l’événement minuscule dont personne n’avait prévu la conservation. Il désigne ce qui demeure sans demeurer intact.
Les enfants photographiés ce jour-là échappaient déjà, par leurs gestes, à la conduite attendue dans un monument historique. Treize ans plus tard, leurs images échappent à nouveau à toute fixation : leurs identités disparaissent, leurs corps se…
Dates et horaires10 dates
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Alain Gutharc7, rue Saint Claude, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy Léonard Bourgois Beaulieu & Galerie Alain Gutharc
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
À L'instant T. Serge Najjar
Paris 3e (75)Distance : 4,7 km
14h (+ 30 dates)
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel…
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel, composent des espaces qui… Né à Beyrouth en 1973, Serge Najjar porte sur la ville un regard qui s’écarte de toute représentation attendue du Liban. Regarder autrement, c’est aussi refuser de réduire un pays à ses blessures. Serge Najjar a grandi au contact d’une collection familiale conservée à Beyrouth, réunissant les œuvres de grands maîtres de l’abstraction tels qu’Otto Freundlich, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Gebran Tarazi, Sonia Delaunay ou Aurélie Nemours. Il s’est également nourri des catalogues d’expositions qui s’entassaient par piles chez ses parents.
À propos de ces grands maîtres, il dit : « Ils ont formé mon œil. Mais mon approche est avant tout intuitive. Je réagis à ce que je vois. Les rapprochements avec l’histoire de l’art apparaissent souvent après coup. Ils sont le résultat d’influences accumulées depuis l’enfance plutôt qu’une volonté délibérée de reproduire un style. »
Juriste et avocat de formation, Serge Najjar commence à trente-sept ans une vocation tardive et accomplit, à rebours du parcours traditionnel, un chemin qui le conduit du téléphone portable à la photographie argentique. De l’école dite de l’objectivisme allemand en photographie, qu’il affectionne, de Bernd et Hilla Becher à Andreas Gursky, il retient l’idée que la pratique photographique peut s’opérer selon un mode presque programmatique : s’en tenir sobrement à ce qui a réellement été observé, sans mise en scène. Les photographies de Serge Najjar ne sont jamais retouchées.
Sa notoriété rapide est intimement liée aux réseaux sociaux. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise avec son téléphone portable. L’engouement suscité par son travail est tel que le directeur d’Instagram le contacte. Il remporte ensuite le prix Photomed et publie son premier livre avec l’appui de Jean-Luc Monterosso et de Ferrante Ferranti. En 2017, Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad Pro. Il est aujourd’hui suivi par plus de 130 000 personnes et son travail fait l’objet de nombreuses publications, dans toutes les langues, jusqu’au japonais.
Serge Najjar cherche sur les murs des chantiers des images, des formes ou des indices accidentels qui font écho, a posteriori, aux artistes qui ont formé son regard. Tous ne pouvaient naturellement figurer dans la collection familiale : Kupka, Mondrian, Malévitch, Kandinsky ou Bridget Riley. Il cite également volontiers Alexander Rodtchenko comme une référence majeure. Son regard est aussi marqué par les compositions issues de l’école suisse de l’art concret, représentée notamment par Max Bill, Richard Paul Lohse et Verena Loewensberg.
Là où la photographie pourrait permettre d’oublier les normes picturales traditionnelles au profit d’un art d’un genre nouveau, Serge Najjar nous ramène paradoxalement à l’histoire de la peinture. C’est en scrutant le réel observable qu’il fait surgir des formes qui évoquent des peintures abstraites totalement dégagées de la représentation de la nature.
Sa prédilection pour le béton, particulièrement visible dans ses photographies, pourrait surprendre. Matériau mal aimé, souvent associé à une urbanisation sauvage et à une esthétique a priori réduite, le béton offre pourtant une extraordinaire diversité de possibilités. Il permet les courbes comme les angles les plus audacieux. Sa composition peut être transformée, ses surfaces présentent une grande variété de textures et de couleurs : il constitue ainsi une véritable palette.
Le béton est également le matériau associé au trio qui forme son panthéon d’architectes : Le Corbusier, Tadao Ando et Oscar Niemeyer. Admirer des architectes ne signifie pas vouloir photographier leurs œuvres. Oscar Niemeyer a construit, dans les années 1960, la Foire internationale Rachid Karameh à Tripoli, au nord du…
Dates et horaires31 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Lahumiere70, rue des Tournelles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Serge Najjar / Galerie Lahumière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Kunié Sugiura : Ubiquitous Conjunction - Galerie Frank Elbaz
Paris 3e (75)Distance : 4,7 km
11h (+ 36 dates)
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo…
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo Sawayama. Curatée par le critique d’art japonais Ryo Sawayama, l’exposition Ubiquitous Conjunction réunira des œuvres majeures couvrant plus de six décennies de la pratique de Sugiura, de ses premières expérimentations à ses productions les plus récentes. Un essai consacré au travail de l’artiste sera également publié à l’occasion de l’exposition.
Née au Japon, Sugiura s’installe aux États-Unis en 1963 pour étudier à la School of the Art Institute of Chicago, où elle découvre pour la première fois la photographie en tant que médium et commence à développer sa pratique artistique. Après l’obtention de son diplôme, elle s’établit à New York en 1967, où elle vit et travaille depuis. En 2025, le Sfmoma lui a consacré la première grande rétrospective de son œuvre aux États-Unis, retraçant plus de soixante années de création artistique.
À travers la photographie, la peinture et la sculpture, Sugiura n’a cessé de repousser les limites du médium photographique. Sa pratique crée des rapprochements inattendus entre l’image et l’objet, la surface et la matière, la mémoire et la perception, réunissant au sein d’un langage visuel singulier des temporalités et des formes hétérogènes.
Par ses expérimentations en chambre noire, le montage, la solarisation et les photogrammes, Sugiura prolonge l’héritage expérimental des débuts de la photographie tout en anticipant l’élargissement du champ de la pratique photographique contemporaine. Son œuvre occupe une position singulière entre l’avant-garde historique et l’art contemporain, révélant la photographie à la fois comme un processus matériel et comme un espace conceptuel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires37 dates
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Jeu. 31 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Frank Elbaz66 rue de Turenne, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kunié Sugiura, Christmas Lights, 1979, Photographic emulsion, acrylic on canvas,73,66 x 325,12 cm, 29 x 128 in. (KSU004)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 07/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
En bref : Expositions aux Lilas et alentour
1 214 sorties dans les 30 prochains jours aux Lilas et à moins de 30 km. Prochains rendez-vous : « Des photographies aux archives : pour quoi faire ? » (samedi 7 novembre 2026), « Des gestes de nos mondes » (samedi 7 novembre 2026), « Musée de la musique - Collection permanente » (samedi 7 novembre 2026). Au moins 21 gratuites ; pour les autres, comptez de 9 à 20 €. Liste mise à jour chaque jour à partir des agendas des organisateurs et des offices de tourisme.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.