Expositions à Guillac et alentour

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

"Plus haut que l\'épreuve" Photographe professionnelle, mais aussi photographe solidaire, j\'aime mettre mon objectif au service des causes qui me tiennent à cœur. Avec cette exposition, j\'ai souhaité parler…

Cela fait maintenant huit ans que l’artiste se consacre à la peinture. Une passion qui a commencé deux ans avant la retraite. Totalement autodidacte, il se prend au jeu et […]

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Une exposition à ciel ouvert Venez découvrir une exposition autour de l’histoire et de la mémoire du quartier Bottière Pin-Sec. Cette exposition sera affichée sur les vitres des abribus de la ligne 11 entre les arrêts Pin-Sec et Bois Robillard.
Elle est composée de photos, de textes et de QR codes pour écouter des témoignages.
Il s'agit d'une œuvre construite avec des habitants du quartier.
Cette exposition intitulée « Raconte-moi Bottière Pin-Sec » est valorisée dans le cadre des journées du Patrimoine et de la [fête de quartier le samedi 19 septembre.](https://metropole.nantes.fr/que-faire-a-nantes/agenda/47056345_cest-la-fete-a-bottiere-pin-sec-215187)

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Musées gratuits chaque premier dimanche du mois Les musées et centres d’art de la Ville de Rennes sont gratuits! Venez découvrir les collections et expositions permanentes :

Musée des beaux-arts (quai Emile Zola) de 10h à 18h
Musée des beaux-arts Maurepas (2 allée Georges-de-la-Tour) de 14h à 19h
Musée de Bretagne (aux Champs Libres) de 14h à 19h
Ecomusée de la Bintinais de 14h à 19h
La criée centre d’art contemporain (place Honoré Commeurec) de 14h à 19h
Frac- Fonds Régional d’art contemporain (19 Avenue André Mussat) de 12h à 19h

Certaines expositions temporaires des musées sont gratuites le premier dimanche du mois!

Rendez-vous sur leurs sites pour plus d’informations :
[https://mba.rennes.fr/](https://mba.rennes.fr/)
[https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne](https://www.leschampslibres.fr/les-champs-libres/musee-de-bretagne)
[https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/](https://www.ecomusee-rennes-metropole.fr/)
[https://www.la-criee.org/fr/](https://www.la-criee.org/fr/)
[https://www.fracbretagne.fr/fr/](https://www.fracbretagne.fr/fr/)

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930. Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

Collection de photographies anonymes et amateures, de 1890 à 1930.

L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. Son travail prend à bras le corps la question à laquelle l’histoire et la technique modernes soumettent les hommes des XX et XXI èmes siècles, afin d’en représenter les conséquences les plus chaotiques sous l’apparence de la beauté. 1011 pratique le dessin aux crayons de couleur et cherche par son art à dénoncer la perte de la biodiversité. Dans l’esprit des planches naturalistes du XVIII ème siècle, ses dessins évoquent une réalité contemporaine tragique : la disparition inexorable du monde vivant.

1011 utilise le dessin aux crayons de couleur pour alerter sur l’érosion de la biodiversité. Inspirées des planches naturalistes du XVIIIe siècle, ses œuvres révèlent, sous une apparente beauté, la disparition progressive et tragique du vivant.

Exposition des œuvres des membres de l'association Trait d'Horizon

À travers l’objectif d’Aosten, les coques des navires amarrés au port de Lorient deviennent le miroir d’une actualité tragique. Sans retouche ni mise en scène, les chocs contre les quais, la peinture écaillée et les éclats de métal dessinent des paysages abstraits, des visages et des cicatrices qui font résonner le drame du conflit en Ukraine. Les nuances de bleu et de jaune, inscrites à même la matière, témoignent avec pudeur et force de la fragilité des territoires et de la résilience humaine. Une exposition saisissante de 6 des 17 tirages grand format à découvrir absolument. Cette expo est disponible à la location pour témoigner sans parti pris, avec l'art pour arme de paix. A voir au 3ème salon Océanissime à Nantes de l'Académie des Arts et Sciences de la Mer. Accès Tram Ligne 1, arrêt Chantiers navals.

L'Académie des Arts et Sciences de la Mer met en valeur les connaissances et savoir-faire liés au monde de la mer. Ses membres ont à cœur de partager ce patrimoine maritime, qu'il soit artistique, scientifique ou historique.Pour cette exposition Océanissime Nantes 2026, 16 de ses membres (peintres, graveurs, illustrateurs, photographes, sculpteurs et écrivains) exposeront à la Maison de la Mer du 7 au 22 novembre.Plus d'une centaine d’œuvres sera présentée.

La prestigieuse Académie des Arts et Sciences de la Mer réunit près de 80 artistes amateurs et professionnels peintres, dessinateurs, photographes, sculpteurs, graveurs, écrivains, scientifiques, maquettistes, auteurs de Bande dessinée et conférenciers, tous réunis par la valorisation des arts et sciences de la mer. Cette assemblée de talents proposera une immersion particulièrement qualitative via les œuvres exposées, sans oublier les livres.Vous pourrez découvrir les œuvres de 16 artistes pendant ce mois de novembre et peut-être y trouver un cadeau de fin d'année !Au fil des journées d'exposition, les artistes qui assurent des permanences sauront vous renseigner sur les styles, les inspirations, les techniques ou évoquer l'éthique de l'Académie. Reconnue par les principales institutions maritimes, l'Académie est présente sur l'ensemble du littoral sous la devise : le passé reste à quai, l'espoir embarque, l'intelligence gagne l'horizon...Accès tramway : Ligne 1, arrêt Chantiers NavalsSite : https://www.academie-arts-sciences-mer.fr/FR/

Exposition Cette 4e édition de la manifestation « Expression(s) décoloniale(s) » est l’occasion d’ouvrir l’espace du musée à de nouveaux propos historiques et à de nouvelles sensibilités artistiques sur les questions liées à l’histoire coloniale et esclavagiste française, telle qu’elle s’est déployée et construite depuis Nantes.

Trois personnalités exceptionnelles ont accepté l’invitation du musée : Rosana Paulino, artiste incontournable de la scène artistique brésilienne ; l’artiste sénégalais Omar Victor Diop et l’historienne béninoise Lylly Houngnihin.

Exposition du 8 mai au 8 novembre 2026 :
du 8 mai au 30 juin 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
du 1er juillet au 31 août 2026 : tous les jours de 10h à 19h
du 1er septembre au 8 novembre 2026 : mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermeture du site le 1er novembre 2026

En s’inspirant de son histoire familiale, Eric Savoldelli tisse un album naturaliste et humaniste au cœur des Écrins. Eric Savoldelli - L’Homme, l’animal et la nature dans le Massif des Écrins
Dimanche 8 novembre -10h15- espace vagabond
Biographie
Éric Savoldelli est un scénariste et dessinateur de bande dessinée. Né dans les montagnes de la vallée de la Guisane où sa mère est gardienne de refuge, il rêve de devenir guide haute montagne. Sa rencontre avec Jean-Marc Rochette va bousculer sa vie et lui ouvrir la voie du dessin.
Après Lignes de vies, éditions Les Étages, co-signé avec André-Vianney Espinasse, il publie en 2026 son premier roman graphique, Mona, inspiré des Écrins et des récits d’immigration italienne.

Livre
Mona, éditions Les Étages
Inspiré par les portraits de son grand-père, de son père et de son frère qui travaillent encore la coupe de bois à cheval dans le massif des Ecrins, Eric Savoldelli signe un premier roman graphique d'une grande justesse sur l'immigration italienne des années cinquante, la haute montagne et la force de la relation homme-animal.

Rencontre dimanche 8 novembre 10h15 espace vagabond
En découvrant que son grand-père ne s’appelait pas Romano mais Melchissedecco, Éric Savoldelli comprend que son histoire singulière est plus profonde que ce qu’il en connaissait. Jeune adolescent, son grand-père a traversé les Alpes à pied avec ses deux frères vers la France pour trouver du travail et aider sa famille restée en Italie.
Dans cette auto-fiction, Éric Savoldelli rend hommage à sa famille mais aussi à tous ceux qui, dans les années 40-50, ont immigré depuis l’Italie :une histoire forte de transmission, d’héritage et de solidarité sans omettre le racisme et les drames de la montagne. C’est aussi un magnifique portrait de la nature et du bestiaire alpin; et du lien à l’animal à travers la relation fusionnelle entre Melchio et sa jument Mona.

citation
“Viens, donne-moi la main. On va avancer doucement. Laisse-la t’approcher. Tu vas souffler dans ses naseaux. Ton odeur sera la première chose qu’elle connaîtra. Et ça, mon fils, jamais elle ne l’oubliera.”

bibliographie
Lignes de vies, André-Vianney Espinasse et Éric Savoldelli, éditions Les Étages

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy ! Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui ! Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Rendez-vous le dimanche 11 octobre à partir de 11h pour un petit temps d’échange avec lui !

Dessiner, peindre, encore et toujours..

Je dessine depuis l’enfance. Pas un jour sans crayon, sans feuille, sans envie de regarder le monde autrement.

Après une première formation à l’institut Saint-Luc de Tournai en Belgique, quittée à 16 ans, j’ai poursuivi mon chemin artistique de manière plus solitaire, loin des salles de cours mais avec toujours plus de détermination.

Depuis un an et demi, je me plonge avec rigueur dans le dessin et la peinture à l’huile : observer, copier, expérimenter, recommencer… Jusqu’à trouver peu à peu mon propre chemin.

Cette première exposition rassemble ces recherches : des copies, qui pour moi, sont des exercices de regard et de compréhension ; mais aussi des recherches, des expérimentations plus libres et personnelles.

J’ai imaginé cette exposition comme une fenêtre ouverte sur un travail en cours, un apprentissage patient, et une passion, qui elle, ne s’est jamais démentie.

Bienvenue dans mon atelier. Ou presque…

Nous l'avons vu grandir, étudier, travailler, nous allons enfin découvrir les œuvres de Charlie Duval-Dy !

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

Le premier dimanche de chaque mois (hors juillet et août), le Musée d'arts de Nantes est en entrée libre ! Le premier dimanche de chaque mois (hors juillet et août), le Musée d'arts de Nantes est en entrée libre !

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Accompagné d’une médiatrice du musée, venez découvrir l’installation d'Eva Taulois sur le parvis et dans les salles 6 et 7 du musée.Durée : 30mn

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

Suivez le guide pour mieux comprendre ce monument du Néolithique !

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- Ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

Plongez dans l’histoire de la pomme ! Dégustations, ateliers culinaires, visites guidées et marché de producteurs. Découvrez tous les secrets de la fabrication du cidre et des savoir-faire anciens lors d’un après-midi festif et gourmand.

Participez aux animations : dégustations, ateliers culinaires, visites guidées et marché de producteurs avec le collectif « La Vilaine, Route des cidres » pour échanger sur leur démarche paysanne. Un rendez-vous pour célébrer l’automne !

En partenariat avec « La Vilaine, Route des cidres » et « Tous au verger ».

Pour déguster les différents cidres : pensez à une pièce de 2€ pour la consigne verre.

Deux artistes, deux fleuves, une même question : que charrient les eaux ? Nathyfa Michel, photographe née en Guyane, remonte en hexagone pour chercher l'eau le long de la Loire et de l'Erdre, et explore des bras de fleuve disparus, engloutis sous la ville qui a prospéré grâce au commerce triangulaire. Jérôme Blin, photographe nantais, descend vers la Guyane pour ausculter les rivières polluées par le mercure de l'orpaillage clandestin. Deux trajectoires qui se croisent comme des affluents. Un chassé-croisé géographique qui révèle une continuité : l'extraction des richesses du Sud vers le Nord, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.

Commissariat - Eline Gourgues
​En coproduction avec le Centre Claude Cahun – Nantes