Expositions à Forbach et alentour

Pendant le festival St-art, Stimultania propose une session de jeu & découverte de l’outil de médiation Les Mots du Clic sur une œuvre de l’exposition collective Neo-Analog, la photographie après l’image.
Quel regard porter sur une image ? Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.
L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Une découverte de l’exposition D’après nature. Carnet de voyage Visite guidée de l’exposition
Une découverte de l’exposition D’après nature. Carnet de voyage avec un médiateur des Archives qui vous guide à travers les documents, les panneaux, les objets de l’exposition et répond à vos questions.

Vendredi 23 octobre 2026, 18h
Mardi 10 novembre 2026, 18h
Mardi 2 mars 2027, 17h

Durée : 45 min. – Tout public
Inscription conseillée
par téléphone 03.29.81.80.70.
ou par courriel [vosges-archives@vosges.fr](mailto:vosges-archives@vosges.fr)

La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition « La mémoire des routes » des artistes Dominique Kippelen et Jamila Wallentin à La Grande Place, musée Saint-Louis, du 30 octobre 2026 au 23 mai 2027.

Avec « La mémoire des routes », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. Cette exposition clôt le cycle de programmation développé avec le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (Mamcs) à La Grande Place, musée Saint-Louis. Elle réunit les artistes Dominique Kippelen et Jamila Wallentin dans un dialogue inédit entre deux démarches nourries par le voyage.

Imaginée par la commissaire Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, « La mémoire des routes » explore en quatre séquences la manière dont le voyage façonne le regard et la pratique de Dominique Kippelen et Jamila Wallentin, des premiers élans du nomadisme jusqu’à l’enchevêtrement des paysages, des matières et des récits. Au fil du parcours, les œuvres révèlent « l’intérieur des choses » : une mémoire des lieux qui se construit autant à travers les matériaux collectés que par les gestes et les savoir-faire qui les
façonnent. Si Dominique Kippelen développe principalement un travail sculptural autour du bois, qu’elle associe ici au cristal et au verre, Jamila Wallentin déploie une pratique transversale conjuguant textile, bambou, laine, coton, pierre et végétaux, nourrie par les savoirs vernaculaires. Sculptures, installations et œuvres textiles composent un dialogue où les matières portent la trace des paysages traversés, des techniques apprises auprès des artisans et des rencontres qui jalonnent leurs itinéraires. Sans raconter le voyage, « La mémoire des routes » en révèle les empreintes, invitant le visiteur à partager une géographie à la fois intime et collective.

- Du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h, au dernier étage du musée.

35ème édition du salon des Arts organisé par l'association des Salines royales et la ville de Dieuze.

Invités d'honneur cette année :
- Martine Luttringer : Dessin
- Paul Schnebelen : Sculpture

Soirée théâtre le mardi 10/11 à 20h.
Récital piano samedi 14/11 à 14h
Film Histoire du sel et Saline de Dieuze jeudi 12/11 à 18h et samedi 21/11 à 15h
Visites guidées des salines les samedis, dimanches et le mercredi 11/11 à 15h.

L’Inventerre du Pré Vert accueille une nouvelle exposition photographique sur ses murs. L’occasion d’aller à la rencontre d’une autre Chine celle du XXe siècle. La photographe Marie Mathiot sera présente le vendredi 30 octobre à 19h pour échanger sur son travail.

La Chine photographiée par l’artiste, c’est celle de 1989, juste après les événements de Tian’anmen.

2 000 expatriés français dont la moitié est des femmes et des enfants. Edf, Vinci et Framatome viennent de signer la construction de la première Centrale Nucléaire à Daya Bay au pays des rizières face à la Mer de Chine.

Marie Mathiot est l’une de ces femmes qui entreprit, avec ses deux enfants de 3 et 9 ans, un voyage qui à l’époque, durait 24heures de maison à maison. Quelques années après elle partait vivre à Hong Kong pour d’autres travaux avant la rétrocession en 1997 par les Britanniques des Territoires Hong Kongais à la Chine.

Ces différentes expériences de vie seront donc retranscrites à travers les photographies d’époque, pour raconter la diversité de la Chine et ainsi parler de son histoire. L’exposition sera présente jusqu’au 9 janvier.

Le Musée du Sel présente une exposition consacrée au Trésor de Bassing, une découverte archéologique majeure mise au jour en Moselle en 2010. Pièces d'or et d'argent, bijoux et artefacts précieux y racontent la richesse culturelle et le savoir-faire d'une époque révolue, offrant un véritable voyage au coeur de l'Histoire.

Visite libre de l'ancienne synagogue de Delme et son patrimoine architectural. Un historique complet du bâtiment est à votre disposition à l'accueil.

Ancienne synagogue de style oriental et inaugurée en 1881, elle est conçue sur le modèle de la synagogue de Berlin. À Delme, l’architecte s’est en effet inspiré de cette architecture berlinoise, inaugurée à peine quelques années plus tôt. On retrouve le même type de coupole, la même entrée à arcades, les motifs géométriques…
Pendant la seconde guerre mondiale, la synagogue est en partie détruite par les Allemands. Les murs extérieurs subsistent et l’intérieur est reconstruit après guerre selon des lignes plus strictes ; par manque de moyens, la coupole d’origine est remplacée par un dôme de dimensions plus modestes.
Le dernier office a lieu à Delme en 1978 et la synagogue est définitivement fermée au culte en 1981, faute d’un nombre suffisamment élevé de pratiquants. La guerre et l’exode rural ont eu raison de la vie cultuelle des lieux.

Horaires d'ouverture :
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Entrée libre et gratuite.

Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines.
Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel.
Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements.

Extrait du texte de Claudine Cohen, août 2026

Rendez-vous au Jardin Jean-Marie Pelt avec l'équipe Photo-Forum pour cette seconde exposition de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations".

Aurélie Jouanen est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Bérénice Saliou, directrice du Frac Champagne-Ardenne.

Diplômée de l'école Boulle et des Beaux-Arts de Reims en 2022, Aurélie Jouanen explore les rapports de pouvoir et les violences sociales à travers les mediums de la peinture, la performance, l'installation ou l'édition. En s'intéressant à l'essor des politiques sécuritaires, l'artiste met en lumière des figures habituellement invisibilisées.
Au Frac Lorraine, l'artiste présentera une série de peintures consacrée aux gestes d'agents de sécurité, investissant ce médium de la peinture historiquement associé au pouvoir. Choisissant de réaliser des portraits de figures habituellement tenues dans l'ombre, l'artiste interroge l'ambivalence du monde de la culture, à la fois outil de domination et espace possible d'émancipation.

Exposition de groupe avec des œuvres de Assaf Gruber, Emma Dajska, Eva Prusiewicz, Ewa Partum, Janek Simon, Jasmina Metwaly, Malgorzata Mirga-Tas, Natalia LL, Ngo Van Tuong, Oliwia Bosomtwe, OPJ Cyganek et Julie Poulain, Renata Rara Kaminska, Shadow Architecture, Teresa Murak, Zuzanna Hertzberg.

D'où vient le fantasme qu'une culture devrait être une entité délimitée et uniforme ? Cette exposition va à l'encontre du mythe de l'homogénéité du récit national. Elle cherche à révéler les différentes strates qui constituent une culture, et plus particulièrement celle de la Pologne. Souvent considéré comme ayant une démographie homogène, ce pays est pourtant lié à des réalités migratoires qui ont enrichi sa culture. En miroir, ses mouvements de population ont des liens forts avec la Lorraine, qui a accueilli de nombreux·ses polonais·es lors du développement des mines et de l'industrie sidérurgique.L'exposition invite à découvrir une multiplicité de cultures en Pologne, en y associant leurs ramifications en Lorraine. Ensemble, elles révèlent des histoires qui se superposent et des cohabitations méconnues. Certaines œuvres, historiques ou récentes, montrent des stratégies artistiques qui soulignent ou contournent les tensions associées au rôle des femmes dans l'espace public. La nature est également présente, comme une composante du réel qui invite à migrer ou à s'ancrer selon les capacités d'accueil du terrain.Aujourd'hui, la porosité entre les différents pays de l'Europe a changé avec la guerre en Ukraine, ouvrant un nouveau chapitre de l'histoire du continent. Au-delà des représentations de ce que l'on a appelé « Europe de l'Est » - comme un pendant à un « Ouest » dont les limites et définitions ont changé -, l'exposition nous rappelle que les différences font partie intégrante de notre expérience du monde.

Chef-d'œuvre de la Bible hébraïque et de la poésie universelle, le Cantique des Cantiques célèbre l'amour, le désir et la beauté dans une langue d'une rare intensité. Depuis des siècles, il inspire manuscrits, calligraphies, livres d'art et créations contemporaines.

Réunissant des œuvres originales de Michel Levy, Agata Preyzner, Michel D'Anastasio, Jean-Marie Gasteuil et Eloïse Gasteuil, ainsi que les illustrations saisissantes d'Henri Matisse et celles, dansantes, de Benn, l'exposition révèle la fécondité toujours renouvelée de ce texte où patrimoine, création et émotion se répondent.

Vernissage festif - jeudi 12 novembre en fin d'après-midi.
Récital de la cantatrice Agathe Zenier, accompagnée au piano par Stella Souppaya. Lecture théâtrale du Cantique des Cantiques par la Compagnie Théâtre à dire.

Pascale Montandon-Jodorowsky scrute les interactions entre le temps, l'espace, le mouvement et la mémoire. Son travail interroge la fragilité de la vie, en quête perpétuelle de lumière, de couleur et de métamorphose. Depuis 2007, elle collabore avec Alejandro Jodorowsky au sein du projet « pascALEjandro », fusionnant l'univers symbolique de ce dernier avec sa propre vision picturale.

Une œuvre commune qui explore les thèmes de l'alchimie, du changement et de la transmission.

Dialogues amoureux entre les collections de La Cour d’Or et la tradition biblique

Les Jecj-Lorraine proposent un parcours autour de l’amour au sein des collections du Musée de La Cour d’Or.
« Tu aimes ? » est une question qui ne demande pas une réponse, mais une rencontre. Au fil des collections, trente œuvres entrent en dialogue avec les textes de la Bible hébraïque pour faire résonner les multiples visages de l’amour. Un parcours où chaque regard ouvre une nouvelle lecture.

Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis est une artiste visionnaire de l’art moderne. Guidée par une foi ardente, elle trouve dans la nature un langage mystique où matière et invisible s’unissent. Son œuvre, entre extase et mystère, se distingue par une profusion de couleurs éclatantes et un foisonnement végétal. Ses compositions luxuriantes, souvent inspirées par la nature et la spiritualité, créent des paysages intérieurs intenses où chaque feuille et chaque fleur semble vibrer d’une vie propre, reflétant son monde intérieur riche et mystérieux.

Partenariat : H Gallery - Paris "On the other side" pourrait enfin dévoiler ce qui se cache derrière la porte ou derrière ce mur, un monde que l'on pourrait entrevoir par le trou de la serrure ou cette fissure érodée par le temps.
On a sans doute envie de voir mais ne pas savoir. Ces peintures sont des bribes d'un travail que je tente de bâtir dans un ensemble. Montrer à voir sans imposer de sens narratif et intelligible. De l'autre côté, c'est ce que l'on imagine, c'est ce que l'on fantasme.

En première lecture, si nous devions nous accrocher à une narration, nous pourrions évoquer le rapport de l'individu dans un environnement donné. Ici un enfant soldat dans un décors d'une possible Amérique passée, là une femme gisant au bort de l'eau ,vénérable et à la merci de tout imprévu, ici encore une jeune fille au milieu d'une route. Ces images qui n'ont de sens que si on veut bien leur en donner. Nous n'aimons pas le flou, nous n'aimons pas le doute, nous n'aimons pas la confusion et nous sentons ce besoin permanent de repère ou de cadre qui nous rassure.
Alors quelle peut être l'utilité d'une peinture figurative si elle n'a pas de titre ou si nous ne pouvons définir avec précision ce qui se passe sous nos yeux ? On flirte entre le possible lié au réel ou un arrêt sur image d'un film dépourvu de scénario. Nous ne pouvons même pas définir le personnage de par une action…car d'action, il n'y en a pas. Nous ne pouvons pas narrer les choses et nous nous retrouvons devant une mise en situation d'un état.

Les peintures ici présentées, n'ont pour moi, pas plus d'importance que de simples galets ramassés sur une plage. Le plus important, ce ne sont pas ces galets mais la plage elle-même. Plage sur laquelle je peux me tenir debout pour scruter l'horizon, un horizon inatteignable où peut être se dessine une limite, se dresse un mur (référence au film the Truman show) où je pourrais trouver une fissure érodée et ainsi deviner ce que la peinture me permettrait enfin de voir.
Alors il ne nous reste que nos propres références culturelles pour apporter du sens, voire même une morale. Puiser en nous même ce qui nous définit et ainsi accéder sans trop de difficulté à la lecture sensible de l'œuvre.

Verlaine Forever - Hubert Pauget.

« À 11h11, il n’y a qu’un seul vœu à faire : obtenir son Visa.
Le Visa devient la source d’une obsession, l’objet de prières et la dernière chose à laquelle on pense avant de s’endormir. Manifester une acceptation de Visa devient une démarche spirituelle plus qu’administrative. Car il faudrait toujours garder foi en un système qui nous défavorise.

‘good frequency 4 a Visa application’ met en scène ce processus à travers une installation vidéo. Elle explore les liens entre bureaucratie et migrations, jusqu’à établir une cartographie digitale de la délusion. »

Cimarron est le troisième volet d'un travail photographique entamé en 2010 par Charles Fréger et consacré aux mascarades.
Dans un espace géographique s'étendant du sud des États-Unis au Brésil et comprenant quatorze pays, Charles Fréger dresse un inventaire, non exhaustif, de mascarades pratiquées principalement par les descendants d'esclaves africains, célébrant la mémoire de leurs pairs et leurs cultures singulières.

Entre masque, maquillage, costume, parures et accessoires, s'entremêlent les cultures africaines, indigènes et coloniales, prises dans le vertige d'un mouvement syncrétique pluriséculaire.

Exposition "Les profondeurs de la Terre (minéraux, fossiles et volcans)" proposée par l'associaiton Géolor de Thionville.

Ces photographies témoignent d’un regard qui ne s’approprie pas le monde mais l’accueille, laissant les êtres et les choses advenir dans leur liberté.
En écho à la tradition juive, qui privilégie l’ouverture des questions à la clôture des réponses, ces photos invitent chacun à prolonger le regard, à imaginer et à faire naître d’autres histoires, de celles qui rendent les regards aimants…
Photographes : France Louis, Jacques Mielcarek, Pascal Vandeputte

La galerie d'art Boyrié présente une exposition de l'artiste Réza Baharan, un peintre, dessinateur et sculpteur d'origine Iranienne. L'entrée est libre durant les heures d'ouverture de l'exposition. Celle-ci peut aussi se visiter sur rendez-vous (contacter la galerie par téléphone).

Exposition de 4 photographes: Marie Benattar, Hélène Coutrot, Florence Joannes, Laure Vasconi.

Week end DUO les 21 et 22 novembre 2026, possibilité d'avoir un contact privilégié avec l'exposant, personnel ou en groupe sur rendez vous auprès de la Galerie si souhaité, pour développer des questions générales sur l'exposition mais aussi plus techniques, matérielles, voire échanger sur le sujet de l'exposition.

Présentation des carnets d'artistes édités par la Galerie, 100 carnets signés et numérotés. Un regard Une écriture, artiste et écrivain en résonance.

Dans le cadre du Festival de Nitting, exposition des œuvres de Cathy Martin Graeff (peinture à l'aquarelle) et Bruno Lack (technique mixte), deux artistes lorrains, à l'Espace Pierre Messmer. L'exposition sera notamment visible les soirs des concerts. L'entrée est gratuite.

Pour célébrer ses 40 ans, le Centre Nucléaire de Production d'Électricité (Cnpe) propose l’exposition temporaire « 40 ans d'énergie, d'hier à aujourd'hui » à la Maison de la Nature et du Tourisme (MNT). La naissance de la centrale débute par un chantier hors norme : des milliers de femmes et d’hommes bâtissent les infrastructures qui façonneront durablement le territoire. Cette exposition photographique met en lumière les transformations du lieu et celles et ceux qui contribuent chaque jour à son histoire. L’association Catonisvilla propose également d’anciennes photos représentant le camp militaire de Cattenom, présent avant la construction de la centrale. Un véritable voyage dans le temps pour mieux comprendre l’évolution d'un lieu chargé d’histoire. Exposition temporaire comprise dans le billet d'entrée de la MNT.
Des animations viennent ponctuer l'exposition. Informations et réservations pour ces animations par téléphone ou mail.

La Maison de la Nature et du Tourisme vous dévoile son nouveau thème d'exposition : Environnement.
Qualité de l’air et climat, gestion de la ressource en eau, préservation de la biodiversité et des écosystèmes, rôle des sols, maîtrise de l’énergie, gestion des ressources naturelles, urbanisme et construction durables… Suivez Robobeille, votre nouveau guide, à la découverte des grands enjeux environnementaux liés au développement de nos sociétés humaines et explorez les relations complexes qui lient le vivant à l’environnement.
En plus, retrouvez des activités ludiques qui raviront petits et grands et vivez l'expérience immersive et interactive qui vous plonge dans les temps géologiques passés.

L'exposition propose un parcours riche qui explore de nombreux aspects de la vie des Juifs de Boukhara en Ouzbékistan.

Venez nombreux à cette exposition de poupée représentant des scènes de la vie, fait par Françoise Bosteels l'une des sœurs du couvent.

Venez nombreux voir notre exposition sur l'habitat industriel du pays de Niederbronn-les-Bains.

L’archéologie s’installe au cœur du parc du Casino ! Jusqu’au 15 novembre 2026, Niederbronn-les-Bains accueille l’exposition itinérante « Fragment », une expérience originale qui fait dialoguer patrimoine archéologique, scénographie contemporaine et innovation technologique.