Expositions à Civray et alentour

L’association Dirac Loisirs et Fêtes vous invite à découvrir son exposition-vente « De l’Art dans les Mains », le dimanche 8 novembre, à la salle des fêtes de Dirac.
De 10h à 18h, venez rencontrer des artisans locaux…

Balade artistique vendredi 16 octobre 17h La commune de La Roche-Posay s'associe cette année à l'association nationale "La Beauté sauvera le monde". 20 reproductions d’œuvres d'art, issues des grands musées nationaux, trouveront place dans le centre ville de la commune entre le 16 octobre et le 16 novembre.
Le thème cette année est le portrait et
dans le cadre d'Octobre Rose, nous n'avons choisi que des portraits féminins. Un livret explicatif et un plan seront à votre disposition à l'OTT, en attendant vous êtes cordialement invités à cette balade artistique pour les découvrir !

Les Puces de la Cité reviennent au Quartier de la Cathédrale & jardins de l’Évêché pour leur rendez-vous mensuel dédié à la brocante et aux objets anciens. Les Puces de la Cité vous donnent rendez-vous dimanche 8 novembre 2026 au Quartier de la Cathédrale & jardins de l’Évêché.

Organisée le deuxième dimanche de chaque mois, cette foire à la brocante réunit brocanteurs, exposants et chineurs dans le quartier historique de la Cité.

L’occasion de dénicher objets anciens, mobilier, décoration, livres, collections et autres curiosités au fil des stands.

Découvrez le Salon Régional de l’Agriculture de Poitiers, où terroir et innovation se rencontrent pour célébrer la richesse de nos paysages et de nos savoir-faire. Rendez-vous les 6,7 et 8 Novembre 2026 à Poitiers !

La Ferme Sinvite est bien plus qu’un simple événement : c’est une immersion dans l’univers agricole, une vitrine des produits locaux, et une occasion unique de rencontrer les passionnés qui font vivre nos campagnes.

Éleveurs, producteurs, artisans et curieux s’y retrouvent pour partager, apprendre et savourer les trésors de notre région.
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité, de découvertes et d’échanges qui met à l’honneur l’agriculture d’ici et d’ailleurs !

Pour cette édition 2026, les femmes agricultrices et éleveuses seront à l’honneur. Dans les exploitations, ce sont souvent les femmes qui sécurisent l’exploitation et assurent la gestion administrative.
Elles sont très souvent à l’initiative de valorisations des produits de l’agriculture en commercialisant leurs productions.
Cette édition 2026 fera encore une place importante aux productions locales, avec des agriculteurs qui proposeront leurs produits sur un marché ouvert.

Marché de producteurs, label « bienvenue à la ferme ».

Produits bio et marque Poitou

Drive fermier

Animations, dégustations (produits laitiers, viandes grillées et autres)

Retrouvez les produits de Nouvelle-Aquitaine sur le stand Aana (Agence de l'Alimentation Nouvelle-Aquitaine) avec des animations pour enfants le vendredi, puis la présence de 5 filières tout au long du week-end :

Beurre Charentes-Poitou AOP
Agneau Poitou-Charentes IGP
La Parthenaise Label Rouge
La filière Caprine (Anicap na, Route, Syndicat caprin, Chabichou du Poitou et Mothais sur feuille)
L’interprofession Porcine Régionale Nouvelle‑Aquitaine

Le chef Thibaud Piroux sera présent sur le stand pour proposer des recettes et dégustations aux visiteurs gourmands, à base de bons produits régionaux !

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

La médiathèque de Saint‑Yrieix vous propose une exposition qui croise deux histoires qui lui sont chères : celle du Prix des Lecteurs des Littératures Européennes de Cognac, auquel elle participe depuis 2011, et celle du jumelage avec la commune polonaise de Będzino, actif depuis près de trente ans. Cette année, la Pologne est mise à l’honneur dans la sélection du Prix des Lecteurs. Un choix qui…

Venez découvrir les semences paysannes et leurs goûts autour de 8 ateliers animés par des chefs, des boulangers, des producteurs... L’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes, qui œuvre à la promotion, au développement et à la sauvegarde de la biodiversité cultivée, vous invite le dimanche 8 novembre à découvrir les semences paysannes à travers les préparations de producteurs locaux, de restaurateurs et de différents acteurs du territoire.
Pour la cinquième édition de cet événement, retrouvez les stands emblématiques de Saveurs et Semences Paysannes (blé, maïs, courge, pomme, miel, champignon, oignon) et laissez-vous surprendre par de nouvelles saveurs, à travers des dégustations, démonstrations et animations autour de produits issus de semences paysannes.
Cette année, un nouveau stand « Légumineuses lumineuses » fera son apparition, pour le plaisir et la surprise des papilles des petits comme des grands.
Le stand de l’association Cultivons la Bio-Diversité en Poitou-Charentes proposera également des animations autour de la biodiversité cultivée et des produits issus de semences paysannes. Vous pourrez aussi retrouver différents acteurs et producteurs locaux ainsi que des expositions et présentations.
Un repas à base de produits locaux et issus de semences paysannes sera proposé sur réservation.
Pour plus d’information ou pour réserver un repas contactez-nous à [contact.cbd.pc@gmail.com](mailto:contact.cbd.pc@gmail.com) ou au 06 59 23 93 66.

Venez à la rencontre d'un guide-conférencier dans les salles du musée pour demander des précisions sur les œuvres présentes dans les collections.

deuxième séquence L’exposition prend sa source dans l’histoire même du bâtiment Charles-Michels, autrefois grand magasin de tissus et de vêtements et d’accessoires. Cette mémoire du lieu rejoint la volonté de s’intéresser aux récits du quotidien, à ce qui nous est familier et partagé.
Ce premier programme curatorial pensé sur le temps long, a été confié à Marianne Derrien, commissaire indépendante. Le projet se déploie en plusieurs séquences qui transformeront progressivement les espaces et les dialogues entre les œuvres jusqu’en août 2027, dans un bâtiment conçu comme un lieu vivant. Catherine Texier, directrice
Cette exposition collective articule la présence du vêtement dans les pratiques des artistes, qu’il soit envisagé comme un vecteur d’identité ou comme une seconde peau. Du tissu à l’objet-fétiche, du tissage à la matière première végétale, animale ou pétrochimique jusqu’à la seconde main, ce sont les façons de regarder, d’exposer, de réfléchir des corps visibles ou occultés, à travers le vêtement, qui sont ici examinés. Façonné par une « famille de gestes, de postures et de processus », le vêtement relève à la fois de l’intime et du social. Celui-ci offre aux artistes des stratégies de détournement ou des tactiques de résistance au cœur des réseaux de distribution, de consommation et de communication. Si l’histoire industrielle et ouvrière du vêtement nous raconte autant des techniques que des chaînes de production, à la fois domestiques ou manufacturées, les artistes ajoutent à ces dimensions fondamentales des enjeux environnementaux liés à des processus de transformation, de circulations et d’exploitation des ressources.
Quand bien même le vêtement participe à la fois du contrôle et de la normalisation des corps, il est aussi synonyme de leur libération marquée par des évolutions sociétales majeures. Par-delà les frontières des genres, le vêtement incite davantage chaque individu à assumer, et à aimer ses différences et à sortir des assignations. Son pouvoir transgressif participe à la fluidité des identités, parfois au service d’une contestation ou d’une revendication politique, pour « faire corps », se défaire de certaines normes ou pour rediscuter des notions de tradition et de transmission. Marianne Derrien, commissaire d’expositions associée
Site web :
[https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/evenements/sans-contrefacon-anatomie-dun-vetement-sequence-2/)

Et si vous preniez le temps de poser un autre regard sur l’art ? Du 2 novembre au 2 décembre, la mairie de Vérines accueille l’exposition « Regards croisés », une rencontre artistique entre deux artistes, Jean-Claude…

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Activité réservée aux enfants de 2 à 5 ans, accompagnés d'un adulte qui participe également à l'activité. Quelque chose se prépare au musée... On dirait un spectacle d’ombres chinoises ! Retrouvez les personnages et le décor de l’histoire dans les collections, puis laissez-vous conter une petite scénette joyeuse et poétique. Petits et grands pourront décorer de jolis sujets en porcelaine pour…

A travers les trésors du musée, venez découvrir l’histoire de la céramique au fil des époques, des cultures et des continents.

La maison natale du maréchal de Lattre se visite accompagnée. Des départs de visite ont lieu le matin à 11h et l'après midi à 15h sous rés

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Plus d’un siècle après, des pièces originales reviennent sur le lieu de leur découverte !

Avec « Passages », Thierry Pécastaing nous invite à franchir les frontières entre peinture, volume et imaginaire.

Philippe Le Corvaisier - Portraitiste au fusain - Exposition « Artistes dans le rôle d’acteur » - Le théâtre de la Kanopé accueille jusqu’au 30 novembre 2026 les œuvres de Philippe Le Corvaisier, artiste autodidacte de…

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un : à… En 2026, pour la première fois, le musée national de la Marine présente sur tous les sites de son réseau – à Brest, Paris, Port-Louis, Rochefort et Toulon – un ensemble d’expositions autour d’un thème commun : l’appel des profondeurs.
À Rochefort, l’exposition s’intéresse aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l’histoire est intimement liée à l’arsenal charentais. Du Plongeur_, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet_ au tournant du xxe siècle, les visiteurs découvrent une histoire faite d’expérimentations, d’échecs, de tâtonnements et d’essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l’innovation.
Place forte de la construction navale aux xviie et xviiie siècles, l’arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux xixe et xxe siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre‑torpilleurs). 100 ans après l’annonce officielle de sa fermeture, l’exposition revient sur cette facette captivante de l’histoire maritime française et rend hommage à ses ingénieurs et ses équipages.
Dès la fin du xviiie siècle, d’ingénieux précurseurs se penchent sur les limites de la navigation sous-marine. Cherchant à dompter un écosystème hostile, ils tâtonnent, dessinent et proposent divers prototypes. Plonger et attaquer l’ennemi par surprise, tels sont les objectifs des premiers submersibles expérimentaux, conçus au cours de la seconde moitié du xixe siècle, période d’intenses transformations industrielles, notamment dans la marine française.
Exposer l’aventure des premiers submersibles permet d’aborder une multitude de thèmes et de sujets : histoire des sciences et des techniques, évolution des sociétés et changements politiques, construction de mémoires individuelles et collectives, émergence de nouvelles pratiques artistiques, élaboration de récits mêlant histoire locale, nationale et internationale… Le parcours, chronologique, réunit près d’une centaine d’objets, de documents et d’archives qui incarnent des récits sensibles, parfois tragiques. Témoins d’une époque, ils contribuent à l’histoire et à la mémoire des sous‑marins.

Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026 La Palette Clairvaloise propose une Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026, salle de l'Ancienne Conserverie à Scorbé-Clairvaux.
2 Invités d'Honneur : François Garnier (sculpteur) et François Pagé (peintre) - 70 exposants - Entrée Libre - ouvert de 14 H à 18 H.

Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle. Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle.
Pour la première fois, des deux-roues rares sont rassemblés dans un lieu unique !
Plongez dans l’histoire fascinante des vélos et découvrez les innovations techniques d’un modèle à l’autre !

Les rendez-vous de Lecture(s) Slam
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Les rendez-vous de Lecture(s)

Atelier Slam
Envie de vous exprimer ou de découvrir ? Venez expérimenter l’atelier d’écriture et de déclamation de Slam de Fabrice Garcia Carpintero pour un finissage de l’exposition spécial jeune public : jeux, spectacles et atelier Slam...

Renseignements et Inscriptions
05-55-45-98-10

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. Elle se tiendra dans notre salle n°1, l’ancien quai de réception de la laiterie coopérative de Massais à Val en Vignes du 19 septembre au 22 novembre 2026. Le vernissage en présence des artistes se tiendra le samedi 19 septembre 2026 à 19h.

Den Chamanie et Le Ichaman portent deux regards unis par des liens étroits et une même conviction : celle du dessin comme langage sensible, capable de révéler les non-dits, de rendre visibles les émotions et de donner forme à ce qui échappe parfois aux mots. À travers le dessin, la peinture et l'expression graphique, ils explorent les territoires du portrait, de l'autoportrait et, plus largement, les multiples facettes de l'âme humaine. Père et fils, ils ont évolué côte à côte dans un dialogue artistique nourri d'observations, de transmissions et d'influences réciproques.

Den Chamanie interroge depuis plusieurs décennies la représentation de l'humain à travers une pratique picturale où le visage devient le lieu d'une exploration psychologique et sensible. Son influence sur le travail de Le Ichaman apparaît dans la densité du trait, la parenté avec le dessin de presse et cette recherche constante d'expressivité. Nourries par l'univers du dessin, leurs œuvres donnent corps aux émotions, aux tensions et aux fragilités qui façonnent nos identités. Si leurs écritures plastiques diffèrent par leurs intentions et leurs générations, elles se rejoignent dans une même volonté de dépasser la simple ressemblance pour révéler ce qui affleure derrière les visages. Entre mémoire, introspection et altérité, l'exposition dessine ainsi un territoire commun où le visible dialogue avec l'invisible, où chaque portrait devient la trace d'une présence singulière, presque chamanique.

La corbata rosa est accessible en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux.

Au plaisir de vous recevoir à Val en Vignes autour des œuvres de nos artistes.

François-Victor Brunet pour la corbata rosa.

Exposition S, présentation plurielle de Den Chamanie et Le Ichaman du samedi 19 septembre au dimanche 22 novembre 2026 en salle 1 de la galerie la corbata rosa. Ouverture en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux. La corbata rosa, ancienne coopérative laitière de Massais, 7 rue de la laiterie, 79150 Val-en-Vignes. [contact@lacorbatarosa.com](mailto:contact@lacorbatarosa.com) / 06.95.55.52.72 / lacorbatarosa.com

"Le H de Atlantique" "Le H de Atlantique"
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Photographies, dessins et écriture

Anne-Lise Broyer & Colin Lemoine

Dominique A | Lou | Mahut
12 septembre - 8 novembre 2026
En 1981, Marguerite Duras réalise L’Homme Atlantique_, un film (et également un livre) dont la majeure partie des plans est un écran noir, alors que « la pellicule s’est vidée ».
Pour le projet déployé à la Chapelle des Dames Blanches, Anne-Lise Broyer et Colin Lemoine composent une partition de photographies, de dessins et de phrases qui viennent se placer précisément dans l’espace noir du film et, si ce n’est le combler, le peupler conformément à l’injonction de Duras. Ce faisant, les nouvelles images effacent le noir et suscitent un nouveau texte qui, cette fois, donne (laisse) la parole à l’Homme Atlantique. Dominique A, Lou et Mahut ont été invités à interpréter cette partition de mots afin de composer une bande sonore d’un film immobile, à savoir l’exposition.
L’exposition Le H de Atlantique_ s’inscrit dans le projet autour de l’œuvre de Marguerite Duras mené par la photographe plasticienne Anne-Lise Broyer avec l’historien de l’art, critique et écrivain Colin Lemoine. Pour travailler à l’écriture autour du projet, Anne-Lise Broyer et Colin Lemoine ont été accueillis lors de trois résidences à la Maison des Écritures, lieu municipal de création dédié aux arts visuels et à la littérature.
En collaboration avec la Chapelle des Dames Blanches, la Maison des Écritures, La Sirène et la médiathèque d’agglomération Michel-Crépeau, dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie_