Expositions à Carhaix-Plouguer et alentour

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Exposition présentant les photos prises dans le cadre du concours photo URonthemove édition 2025 Du 20 octobre au 17 novembre - BU Villejean Santé
Tous les ans, pendant les Erasmus Days, les étudiantes et étudiants de l'Université de Rennes sont invité·es à participer à un concours photo en partageant une photo illustrant leur mobilité internationale, en cours ou réalisée l'année précédente.
Cette année, la bibliothèque universitaire Villejean Santé les met à l'honneur : découvrez les beaux clichés de l'édition 2025, réalisés par les étudiant·es pendant leur séjour international.
Le concours photo est relancé pour sa 6ème édition : (https://actu.univ-rennes.fr/actualites/concours-photo-uronthemove-edition-2026). Les modalités de participation seront dévoilées le 12 octobre, premier jour des Erasmus Days.

“Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté. “Actes mobiles” est une résidence photographique qui s’est déroulée de mai 2025 à juillet 2026 sur le territoire de Brocéliande Communauté.
En proposant des expositions dans les médiathèques de Monterfil, Maxent et St Thurial, Candice Hazouard est allée à la rencontre des habitants pour échanger avec eux sur les moyens de se déplacer, et les actes qui y sont associés, tel que le travail, les loisirs, les vacances, etc.
La série photographique se compose de visages d’habitants, d’objets et d’espaces liés aux mouvements humains, d’archives issues du fonds départemental d’Ille et Vilaine, des collections du Musée de Bretagne et l’Ecomusée de la Bintinais, ainsi que de photographies personnelles des habitants. Le voyage dans l’Histoire moderne des mobilités est mis au regard du public à travers des archives, des tirages et des albums photos.
Pour la restitution de cette résidence, la série photographique “Actes mobiles” est présentée en trois parties : à l'extérieur du Repaire, pôle entrepreneurial “Made in Brocéliande”, à la médiathèque de Bréal-sous-Montfort et chez Popote et papote, restaurant à Saint-Thurial.

Comment les architectes et paysagistes d’Ille-et-Vilaine répondent-ils aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains ? Porté par le CAU35 \ Département d’Ille-et-Vilaine, l’appel à manifestation d’intérêt « Architectes et Paysagistes Bretillien·nes 2026 » met en lumière la diversité des pratiques architecturales, urbaines et paysagères en Ille-et-Vilaine.
Inspirée des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap), cette première édition valorise des démarches singulières et innovantes, engagées face aux enjeux environnementaux, sociaux et territoriaux contemporains. La sélection souligne l’importance de projets adaptés à chaque contexte et attentifs à la qualité du cadre de vie.
Des diplômé·es de l’Ensab travaillent aujourd’hui au sein de ces agences : venez les rencontrer et échanger avec eux et elles sur leurs parcours et leurs pratiques professionnelles.
Vous êtes diplômé·e de l’Ensab ? Retrouvez la communauté des anciens élèves et gardez le lien avec l’École grâce à la plateforme Alumni Ensab ! [https://alumni.rennes.archi.fr/fr/](https://alumni.rennes.archi.fr/fr/)

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains. Conçue pour les 30 ans de l’Ensai, l’exposition de data art « Ce qui change. Ce qui résiste ! » s’appuie sur neuf travaux de recherche récents menés par les chercheuses et chercheurs de l’école, autour d’enjeux contemporains : matières premières critiques, consommation d’énergie, transformations sociales, mobilités, environnement ou étude du vivant.

« Ce qui change. Ce qui résiste ! » interroge notre capacité à saisir les transformations d’un monde qui résiste à notre observation.

Le réel ne se donne pas directement à voir : il est trop vaste, trop mobile, trop complexe, voire inaccessible.
Comment suivre les déplacements de gloutons que l’on ne peut observer en permanence ? Caractériser une protéine capable d’adopter près de 100 000 conformations ? Connaître une forêt sans compter chaque arbre ?

C’est précisément face à ce qui nous échappe — à ce réel parfois insaisissable — que se déploie l’une des expertises de l’Ensai : une capacité à concevoir des modèles et des méthodes statistiques innovants pour appréhender ces phénomènes complexes.

Au cœur de ces travaux émergent des figures scientifiques dont se sont emparés six data designers et artistes de renom, comme d’une matière première à métamorphoser : devenues œuvres d’art, elles quittent les codes attendus de la représentation scientifique pour investir un registre volontairement pictural.

Le trompe-l’œil est au cœur du geste de l’exposition : au premier regard, rien ne vient signaler la donnée.

Dépouillées de titres, de légendes et de codes de lecture, les figures s’offrent d’abord dans leur seule dimension plastique.

Vient ensuite le temps de comprendre ce que l’on regarde : derrière chaque forme se révèlent la complexité d’un phénomène, l’ingéniosité d’une méthode et l’exigence scientifique des chercheuses et chercheurs de l’Ensai.

À eux, rien ne résiste.

À l’initiative de : Ensai — École nationale de la statistique et de l’analyse de l’information

Commissariat & direction artistique : Marthe Viallet — Wake Up Dataviz

Coordination Ensai : Flore Ithoré-Tilly — Chargée de communication · Patrick Gandubert — Responsable Communication & Relations entreprises

Chercheuses et chercheurs référents : Ketsia Guichard-Sustowski · Sébastien Herbreteau · Marion Goussé · Stéphane Auray · Javier González Delgado · Guillaume Chauvet · Marie-Pierre Étienne · Ronan Le Saout

Designers de données et artistes : Julie Brunet · Charlotte Eckstein · Karim Douieb · Élisabeth Scherrer · Stéphane Maguet · Zeh Fernandes

Chercheuses et chercheurs référents :

Ketsia Guichard-Sustowski — Université de Rennes · Irmar · diplômée Ensai
Sébastien Herbreteau — Ensai, département Informatique · Crest
Marion Goussé — Ensai, département Économie · Crest
Stéphane Auray — Ensai, département Économie · Crest
Javier González-Delgado — Ensai, département Statistique · Crest
Guillaume Chauvet — Ensai, département Statistique · Irmar
Marie-Pierre Étienne — Ensai, département Statistique · Crest
Ronan Le Saout — Directeur de l’Ensai · Crest

à l'occasion des 30 ans de l'Ensai, l'école accueille également l'exposition “La datavisualisation au XIXe siècle : l’invention de la modernité graphique​”, en partenariat avec l’Insee.

En 2026, l’Ensai fête ses 30 ans et célèbre l’Ingénierie, la Science et les Intelligences !

En novembre 1996, l’Ensai inaugurait son bâtiment iconique en forme de compas sur le campus de Ker Lann, à Bruz. Trente années au service de la Science des données, avec toujours la même exigence pour former, chercher, innover.

En 2026, l’école célèbre cet anniversaire par une série d’événements organisés tout au long de l’année, et dont le point d’orgue prendra la forme d’un temps fort institutionnel,
scientifique et professionnel du 13 au 15 octobre 2026.

C’est le moment de partager nos réussites et de…

Exposition photographique accompagnée de podcasts autour de récits intimes de six jeunes retraités. Plongeons dans les récits intimes de six jeunes retraités qui nous dévoilent les transformations profondes de leur vie après la fin de leur parcours professionnel. À travers leurs témoignages, découvrons comment ils appréhendent le temps libéré, vivent leur rapport à l’amour et font face à la réalité de la fin de vie. Un voyage émouvant et inspirant au cœur de cette nouvelle étape de la vie, où chaque instant compte et chaque choix résonne.

Exposition photographique accompagnée de podcasts.
Vernissage le Lundi 2 Novembre à 16h30.
Échange autour de la thématique “retraité·e ou actif·ve libéré·e ?” le Mardi 17 Novembre à 16h, sur inscription.

Organisée par la MQB et le Collectif CNaV 35

Erratum : l’exposition sera visible jusqu’au 20 novembre et non jusqu’au 27 comme mentionné sur notre programme trimestriel.

Du 2/11/26 à 16h30 au 20/11/26
à la Maison de Quartier Bellangerais
Gratuit, entrée libre

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

Deux artistes, deux fleuves, une même question : que charrient les eaux ? Nathyfa Michel, photographe née en Guyane, remonte en hexagone pour chercher l'eau le long de la Loire et de l'Erdre, et explore des bras de fleuve disparus, engloutis sous la ville qui a prospéré grâce au commerce triangulaire. Jérôme Blin, photographe nantais, descend vers la Guyane pour ausculter les rivières polluées par le mercure de l'orpaillage clandestin. Deux trajectoires qui se croisent comme des affluents. Un chassé-croisé géographique qui révèle une continuité : l'extraction des richesses du Sud vers le Nord, du XVIIIe siècle à aujourd'hui.

Commissariat - Eline Gourgues
​En coproduction avec le Centre Claude Cahun – Nantes

Été 1899. Rennes vit sous une tension extrême tandis que journalistes, militants et curieux affluent pour suivre le procès en révision du capitaine Dreyfus. ​Le Musée de Bretagne conserve de nombreuses collections liées à l’affaire Dreyfus. La nouvelle exposition permanente met en lumière les enjeux majeurs de l’Affaire et ses échos contemporains : vérité, justice, antisémitisme, ainsi que le rôle de la presse dans la construction de l’opinion. Elle accorde une place centrale à Alfred Dreyfus, l’homme derrière l’Affaire, et explore le procès de Rennes, permettant de plonger dans l’ambiance et le contexte de l’époque.

De l'installation des premiers groupes humains à la Préhistoire jusqu'à la Révolution française, la Bretagne n’a cessé de se transformer. Elle voit naître des monuments parmi les plus spectaculaires d'Europe, les mégalithes de Carnac, prospérer les communautés gauloises, se développer les villes antiques de Condate (aujourd’hui Rennes) ou encore de Vorgium (Carhaix), s’affirmer la puissance politique des ducs et des duchesses de Bretagne, émerger le monde moderne tel que nous le connaissons…
Pour comprendre cette longue et riche histoire, le Musée de Bretagne propose un grand voyage dans le temps à la découverte des objets qui ont marqué l’histoire de la Breagne : haches polies de la Préhistoire, statuettes gauloises, monnaies antiques, manuscrits médiévaux, objets du quotidien et de prestige...
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​Pour vivre cette visite autrement les familles peuvent aussi, au sein du parcours, entendre les langues de Bretagne, toucher des objets, sentir des odeurs et écouter des contes.

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- Ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

Une journée pour accélérer votre transformation digitale Happy birthday Connect’in ! L’événement numérique lorientais fête ses dix ans
Table ronde, Ateliers, Conférences, Soirée des réseaux du Morbihan…
La grande journée annuelle du numérique fête ses 10 ans et revient le mardi 10 novembre prochain ! Venez vivre cette édition exceptionnelle
Mardi 10 novembre 2026, 13h30-22h00
Palais des Congrès de Lorient

Venez profiter de ce rendez-vous unique pour découvrir de nouveaux usages et pratiques, décrypter les tendances autour du numérique et rester connecté à ses évolutions.
Connect’in Lorient c’est aussi le moment pour partager vos expériences et développer votre réseau professionnel.
Retrouvez l’ADN de Connect’in lors de cette édition anniversaire :

des experts, des conférenciers
une journée d’apprentissage et de réseaux facilités
un événement accessible

Programme
Accueil à partir de 13h30
14h00 – Table Ronde
Regards croisés sur 10 ans d’innovation numérique - Avec Marion Trommenschlager & Stéphane Schultz
15h15-18h30 – Ateliers // 3 sessions de 5 ateliers au choix
5 parcours proposés : IA & Automatisation – Marketing & Visibilité – Cyber & Confiance – Data & Pilotage – Cadre & Transformation
// Diagnostic Flash Edih Bretagne
En parallèle des ateliers et sur RDV : un temps en individuel pour évaluer la maturité digitale de votre structure
18h45 – Conférence
Back To The Future – Retour sur 10 ans d’accélération dans la tech, et demain ?
Avec Frédéric Cavazza, Julien Pillot et Stéphane Schultz
20h15 – Soirée Réseaux du Morbihan

Photographies de Michel Dhainaut Le Ti ar Vro – l’Ôté accueille une mini-exposition du photographe Michel Dhainaut, consacrée au travail des pêcheurs de la baie de Saint-Brieuc dans les années 1970. À travers une sélection d’une dizaine de photographies, découvrez le quotidien, les gestes et le savoir-faire de celles et ceux qui faisaient vivre la baie à cette époque.

Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Sandrine Guillaume (Sacad’) est née dans la presqu'ile guérandaise, passionnée par le dessin et la peinture. Elle a suivi des cours à l'école des Beaux-Arts de St Nazaire Camille Claudel jusqu'au lycée. Puis, elle a poursuivi ses études supérieures d'abord à Nantes en architecture intérieure, histoire de l'art et ensuite à Marseille en design d'espace aux Beaux-Arts. Elle est très curieuse et elle adore découvrir de nouvelles techniques, essayer et transmettre ce qu’elle apprend. Depuis 20 ans, elle propose des cours de dessin, peintures, arts visuels aux enfants, ado et plus récemment adultes à la MJC de La Baule.

Venez découvrir à la MJC l'exposition de l'artiste Alexandre Migaud. Entre expression du lâcher prise et harmonie de la composition.

L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. L’art pour l’art n’intéresse pas 1011. Son travail prend à bras le corps la question à laquelle l’histoire et la technique modernes soumettent les hommes des XX et XXI èmes siècles, afin d’en représenter les conséquences les plus chaotiques sous l’apparence de la beauté. 1011 pratique le dessin aux crayons de couleur et cherche par son art à dénoncer la perte de la biodiversité. Dans l’esprit des planches naturalistes du XVIII ème siècle, ses dessins évoquent une réalité contemporaine tragique : la disparition inexorable du monde vivant.

1011 utilise le dessin aux crayons de couleur pour alerter sur l’érosion de la biodiversité. Inspirées des planches naturalistes du XVIIIe siècle, ses œuvres révèlent, sous une apparente beauté, la disparition progressive et tragique du vivant.

Artiste-peintre autodidacte, Anne-Catherine Belliot développe une peinture figurative d’après modèle. Anne-Catherine Belliot vit et travaille à Rennes. Artiste-peintre autodidacte, elle développe une peinture figurative d’après modèle. Elle fait ses premières armes dans les cabarets parisiens de Pigalle, où elle réalise les portraits des artistes qui s’y produisent. Cette pratique du modèle vivant dont découlent rencontres et hommages, demeure au cœur de son travail.
"Quelque chose ou quelqu’un insiste, alors je fais demi-tour et lance au modèle : « Bouge pas. Je reviens. » Et je sors mes crayons. Je ne cherche pas toujours mes sujets : ils me retardent, me tombent dessus. J’ai en moi des fragments plus ou moins digérés de littérature, de cinéma ou de musique qui cohabitent à égalité avec un regard, une allure ou la vue de mon jean maculé de peinture. Réunis, ces fragments noircissent des carnets de notes visuelles, embryons fragiles de peintures.
D’après modèle, je cherche moins la ressemblance que la reconnaissance : quelque chose de plus intime que les seuls traits d’un visage. Quelque chose qui découle d’un temps partagé et d’une forme de négociation silencieuse des désirs de chacun. Les choses occupent également une place particulière dans mon travail car elles ont un pouvoir immense : celui de signifier la présence, l'absence, la revenance. Elles disent beaucoup, tout en ayant la délicatesse ou la pudeur de ne pas imposer leur histoire à celui qui les regarde.
La pratique de l’huile, par la patience qu’elle impose et sa capacité à accueillir les retours, sert mon intention de ralentissement. Et si je reste attachée à une forme de tradition figurative, j’en déplace les usages par le choix des supports et des sujets, comme avec ce cube peint à la surface duquel la mer change d’échelle, se déplie et se creuse. Là, le format devient sujet. Il déplace le regard, cherche d’autres manières d’appréhender l’espace, interrompt le cours des choses en forçant l’arrêt.
Revenir comme une petite désobéissance aux images préfabriquées et au mouvement général".

Exposition organisée par La Maison des Artistes en Exil dans le cadre d'Exil au Féminin Toutes deux explorent la manière dont la présence humaine s’inscrit dans la mémoire.

Irina Korolëva affronte ses rêves et la réalité, explorant la mémoire, la séparation, la douleur et l’espoir.

Olena Siniuhina considère la mémoire comme un processus vivant, où l’expérience intime rejoint petit à petit une mémoire plus collective. Et le textile devient le témoin sensible de ces présences invisibles.

Rencontre avec les artistes et la Maison des artistes en exil de Saint-Briac.
– Vernissage le jeudi 5 novembre à 18h
– Ateliers avec l’une et l’autre des artistes, jeudi 5 novembre de 14h30 à 16h30

Evènement organisé par La Maison des Artistes en Exil dans le cadre d’Exil au Féminin

Plongez dans l'univers raffiné de la Belle Époque à travers l'œuvre de Jean Sala, artiste profondément inspiré par l'élégance, la douceur de vivre et l'effervescence culturelle qui ont marqué cette période emblématique.

Cette exposition met en lumière une sélection de créations qui témoignent du regard sensible de l'artiste sur une époque où l'art, l'architecture, les loisirs balnéaires et les innovations façonnaient un nouvel art de vivre. Entre scènes de vie, paysages et évocations patrimoniales, Jean Sala capture avec finesse l'atmosphère unique d'un temps synonyme d'insouciance et de modernité.

À travers ce parcours, les visiteurs sont invités à redécouvrir l'esprit de la Belle Époque et son héritage, tout en explorant l'univers singulier d'un artiste attaché à la mémoire et à l'identité de notre territoire.

Une exposition entre art, histoire et émotion, à ne pas manquer.

Jean Sala, l'âme de la Belle Époque : une exposition qui célèbre l'élégance et l'art de vivre du début du XXe siècle. À travers ses œuvres, l'artiste fait revivre l'atmosphère des stations balnéaires, entre patrimoine, mémoire et douceur de vivre.

Découvrez la nouvelle exposition présentée au Cairn de Barnenez

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Sculpture Les sculptures de Chloé Jarry empruntent aux objets modestes et aux formes familières. Le travail de la main en modifie subtilement les contours, faisant émerger une attention renouvelée aux usages, aux matières et aux équilibres du quotidien.
Vernissage ouvert à tous le vendredi 6 novembre à 19h.

Secret de famille Vernissage : mercredi 4 novembre 2026 à 18h30.
La Galerie Pictura accueille Clémentine Carsberg pour sa deuxième exposition de la saison.
Avec Secret de famille, l’artiste révèle les histoires cachées sous les couches du papier peint et interroge la mémoire des lieux. Entre traces du passé, poésie du quotidien et récits intimes, cette exposition transforme les murs en témoins silencieux de nos vies et de celles qui nous ont précédés.
Une invitation à porter un regard nouveau sur les espaces que nous habitons.
Horaires d’ouverture de la Galerie
• Mardi et vendredi : 16h30 – 19h00
• Mercredi : 14h00 – 19h00
• Samedi : 10h00 – 12h30
Fermeture les lundis, jeudis et dimanches.

Suivez le guide pour mieux comprendre ce monument du Néolithique !

Invitation de la mairie de Bellevue

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Fhel Pour la Culture aux Capucins 29800 Landerneau (France) 02 29 62 47 78 C’est aussi la rentrée pour Warhol ! Et l’année démarre fort pour les scolaires qui ont commencé par venir rencontrer l’œuvre du pape du Pop Art à Landerneau dans notre Fondation !

Du professeur Tournesol aux chercheurs excentriques du cinéma, la figure du savant fou nourrit depuis longtemps notre imaginaire collectif. Une exposition ludique et décalée pour explorer les représentations de la science dans la littérature, la bande dessinée et le cinéma.