Expositions à Brioude et alentour

Une exposition immersive - photographique et sonore - sur les violences faites aux enfants.

Vous avez toujours tout voulu savoir sur les Archives sans jamais oser le demander ? Les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent desvisites guidées à la demande !

En 2026-2027, les Archives célèbrent les 200 ans de la photographie et proposent une série de manifestations qui seront autant d'occasion de réaliser des focus inédits sur la richesse du patrimoine photographique conservé aux Archives du Puy-de-Dôme !

Exposition M A G A Partie 2 de l'artiste Clermontois Franck Bathier au Dav'hôtel situé 10 rue des Minimes à Clermont-Ferrand. 26 œuvres à découvrir du lundi au dimanche de 09 à 20 heures. Entrée gratuite et accessible à toutes et tous.

Exposition d'oeuvres sur le thème du gaspillage

Exposition de créations d'arts plastiques, par des artistes locaux, autour du thème "Gaspillage".

Biennale textile Dans le cadre de la nouvelle édition de la Biennale textile – Clermont-Ferrand, l’exposition internationale Beauté(s) présentée au musée d’art Roger-Quilliot invite le public à découvrir un parcours inédit mêlant création contemporaine, beaux-arts et textiles ethnographiques au sein des salles de collections.
L’expérience de visite chemine en trois actes : l’invisible beauté, la beauté en mouvement et la sublime beauté. Ils dessinent une traversée sensible invitant à porter attention à ce qui se transforme, circule ou se dérobe au regard. Il ne s’agit pas de définir la beauté, mais d’en éprouver les manifestations.
Ce parcours est spécifiquement pensé en lien avec les collections beaux-arts européens et textiles extra-européens du musée complétées par les collections ethnographiques du partenaire international de cette édition, le Musée d’ethnographie de Genève. Ces collections muséales sont en résonance avec des œuvres textiles contemporaines d’artistes de différentes nationalités.
Site web :
[https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/](https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/)

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits !
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Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques.
Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie.
Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027.

2026-2027, une année ArchiPhotographique !

Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel !
Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes.
Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie.
Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007.
Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull.
La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville.
Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (Famas de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Horaires d'ouverture : Mercredi de 15h30 à 17h30 Jeudi de 14h à 18h Samedi de 10h à 12h Dimanche de 10h à 12h

Les pierres sont simples, lourdes et immobiles. Les pierres sont tout ce qu’il y a de plus réel et matériel. Mais à écouter leur silence, on les entend. À bien les regarder, elles deviennent transparentes et leur inertie palpite. Elles parlent des forces qui les ont consumées, des distances qu’elles auraient parcourues, des génies qui les habitent, ou des cheveux qui leur poussent sur le caillou. Mirages & miracles est une série d’installations qui incarnent la tentative de fabrication d’un animisme numérique par des dispositifs de réalité augmentée et d’illusion holographique. La série Le silence des pierres est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. La figure de la pierre, réelle ou dessinée, en est l’emblème. 19 L’image en réalité augmentée, immatérielle, mobile, agile, vient incarner un imaginaire et ouvrir ces objets à réaction poétique. Les tablettes jouent le rôle de fenêtres vers cette réalité cachée. Les œuvres donnent ainsi à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui jouent à la frontière entre l’animé et l’inanimé, l’authentique illusion et le faux miracle. Autant de petits spectacles pour un spectateur qui, par le trouble de la poésie, la force de l’informatique et la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant. Conception et direction artistique Claire Bardainne et Adrien Mondot

Exposition et vente de santons et divers décors.

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

L’Antiquité — réservoir inépuisable de récits, d’images et de symboles —, continue de nourrir notre imagination et de façonner la création contemporaine. Comment cet héritage a-t-il traversé les siècles pour devenir…

Le Centre des monuments nationaux et la Maison des arts Georges et Claude Pompidou présentent Roman-photo de Lilie Pinot, qui fait dialoguer photographies, archives et mémoire du monde agricole lotois Pour la deuxième année, le Centre des Monuments nationaux s'associe à la Maison des arts Georges et Claude Pompidou de Cajarc pour inviter une jeune artiste à Castelnau. Lilie Pinot explore la photographie à travers l'usage d'archives personnelles et institutionnelles, mettant en lumière les liens entre mémoires intimes et collectives. Elle expérimente également les procédés d'impression analogiques et numériques, enrichissant l'interprétation de l'image. Accueillie en 2025 dans le cadre de la résidence Champ libre, elle présente à la fois le fruit de son immersion en milieu agricole lotois et ses recherches menées au sein du château, avec des productions d'images sur des supports insolites.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques.
De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Aura Radio – Session 3

Après deux éditions intenses, Aura Radio revient pour une Session 3 encore plus immersive, au cœur de la nature
Domaine de Duby – Riotord (43)
Samedi 7 novembre

Pendant tout un week-end, 200 participants se réunissent autour de la musique électronique, de la création artistique et du partage. Exposition d'oeuvre artistique pendant toute la session d'enregistrement des artistes.

Au Programme :

Sessions artistes (enregistré en Live avec performance Art Painting)
• 13h – 14h : Milan Kobar
• 14h15 – 15h15 : Jonas Braasch
• 15h30 – 16h30 : Pico
• 16h45 – 17h45 : TaÏTaÏ
• 18h – 19h : Malone

19h – Aura Reward
Présentation des productions des artistes & vote en direct pour élire la meilleure production de l’année

After show
→ De 20h à 07h, soit 11h de son non-stop avec tous nos DJs invités

Une Expérience Immersive
Un événement à taille humaine, en pleine campagne, pensé comme un espace de connexion entre artistes, crews et public.

Restauration sur place 24h/24
Hébergements disponibles autour du domaine (contactez nous sur Instagram)
Navettes gratuites 24h/24
Places limitées – événement privé

40 artistes – 60 œuvres – 900 m² d’exposition
Un co-commissariat d’Élise Girardot et Laure Forlay.

À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de par… À mes yeux, l’historien n’a pas pour tâche de ‘faire parler’ une représentation mais de permettre une juste confrontation avec le présent, de ‘faire entendre’ le mieux possible des ensembles de représentations/archives. Cette justesse passe par un travail d’écriture que l’on pourrait qualifier de montage et même d’accrochage_.
Philippe Artières, 2015\

Au tournant des XIXe et XXe siècle, l’Allemagne prend la tête de la Seconde révolution industrielle. Inventions techniques et communications agencent un nouveau monde, particulièrement illustrée par la photographie et sa diffusion par le biais des journaux populaires d’actualité. Elle est ce lieu moderne où témoigner des évolutions en cours qui s’épanouissent et se répandent. Ces dernières sont essentiellement techniques et sociales, excitantes et parfois dangereuses.
Dans ce nouveau monde mouvant et en expansion, les systèmes de prédation dominent et la machine médiatique des nouvelles du monde s’agence au prisme d’une question : la standardisation qu’on appelle en Allemagne le type_… Des architectures aux loisirs, des objets à la vulgarisation scientifique. Le type_ concerne la technique et la science appliquée, la guerre, l’épopée coloniale, la consommation, la politique des corps.
La fréquentation des images proposées par les journaux illustrés de 1903 à 1930 procure une expérience immersive troublante si on la compare avec le monde d’aujourd’hui. L’analogique historique et le numérique contemporain semblent se répondre, voire s’intriquer. Les dispositifs en volume proposés au sein de l’exposition réemploient les photographies de presse issues des archives afin de partager, en volume, dans l’espace, les environnements visuels, techniques et esthétiques promus par les organes de presse. De l’expérience analogique des images surgissent des précisions ou des manières de proposer ces réalités.
À l’instar de l’historien Philippe Artières, c’est par l’accrochage et le montage_ que l’expérience des archives et l’incandescence de la période moderne peuvent être confrontées de manière parfois troublante à notre présent immédiat.
Avec l’exposition Entre les lignes et derrières les images, au-delà des nouvelles normes – les types_ – et des nouvelles pratiques, s’annoncent rétrospectivement les bouleversements et les lignes de fuite éloquentes des mécanismes d’une époque.

(\) P. Artières. « L’inscription dans un courant historiographique majeur », Sociétés et représentations, Nouveaux regards sur la critique d’art au XIXe siècle_, 2015/2, p. 343-349.

Commissariat, direction scientifique et artistique
Catherine Geel, David Énon, Simone Fehlinger, Ernesto Oroza, Marie Lejault.

Artistes et designers, étudiant·es-chercheur·es (École nationale supérieure d’art et de design Nancy, École supérieure d’art et de design Saint-Étienne)
Ruby Balagizi (Art) ; Levin Buljubasic (Design); Thomas Chevalley (Art) ; Heloise Chever (Design) ; Nina Duchayne (Design graphique) ; Ysaure Herrscher (Art) ; Celia Mathe (Design) ; Rafael Martinez (Art) ; Yael Meiller (Design) ; Rose Noury (Design graphique) ; Daphnée Piernot (Design) ; Perrine Tristant (Design) ; Salomé Trotta (Design) ; Nolwen Vichard (Art).

L’exposition est accompagnée d’une édition des étudiant·es-chercheur·es :
Entre les lignes, derrière les images,1903-1930. L’inquiétante normalité des archives de presse allemandes_
Format newspaper, 24 pages couleur. Les explications des dispositifs sont accompagnées des textes retransmis dans l’espace d’exposition. Avec les notules des étudiants-chercheurs sur la mise en forme des archives, des textes d’époques et un texte contemporain qui contextualise la part historique et les interpellations contemporaines.

L'exposition se déroule simultanément en 2 endroits à Saint-Étienne :
Au Magasin (20 rue Honoré…

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre.
Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine.
Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Natif de Saint-Jean-du-Gard, Samuel Bastide (1879-1962), photographe, dessinateur mais aussi peintre et conteur a consacré sa vie à diffuser des conférences animées par des projections lumineuses. Avec une technique bien à lui, il réalisait les plaques de verres peintes que sa «lanterne magique» projetait tandis qu’il les commentait d’une voix dotée d’une intonation inimitable. Son œuvre représente environ 2 500 plaques réparties dans différents thèmes s’adressant à des publics tant religieux que profanes. Ce protestant convaincu a sillonné les paroisses de France et de Suisse Romande avec des séries bibliques et d’autres consacrées à l’histoire des Huguenots du XVIe siècle et surtout du temps du Désert, après la révocation de l’édit de Nantes de 1685 (Camisards, Galériens, Prisonnières de la Tour de Constance…).

Il a aussi mis en image différents contes et fables (Daudet, La Fontaine, Victor Hugo, Maupassant…).

Toute sa vie il a été un infatigable militant de la lutte contre l’alcoolisme, présentant dans les écoles et les casernes ses montages dénonçant l’abus d’alcool et faisant la promotion des jus de fruits.

L’exposition s’ouvre sur l’histoire de la lanterne magique, cet ancêtre du cinéma qui fascinait petits et grands par ses projections lumineuses et narratives. Elle se poursuit avec la biographie de Samuel Bastide, puis sur trois tables thématiques qui dévoilent son processus créatif : ses sources d’inspiration, sa technique de fabrication des plaques illustrées et l’influence marquée du style Art nouveau dans son œuvre. Au centre de la salle, une reconstitution immersive d’une séance de projection permet aux visiteurs de revivre l’émotion d’un spectacle d’époque. Enfin, l’exposition explore en 6 grandes thématiques abordées dans ses plaques.

L’exposition mêle présentation d’objets, projection de documents et d’images.

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

Visite commentée de l'orgue, extraits musicaux et essai de l'instrument. L'orgue de l'église Saint-Germain a été construit en 2000 par Bernard Cogez, il possède 850 tuyaux et 14 jeux.

Nous vous proposons de le découvrir à l'occasion d'une visite commentée d'environ 1h. Au programme : généralités sur l'instrument, histoire et évolution de l'orgue depuis l'Antiquité, aperçu du métier de facteur d'orgues, extraits musicaux joués en direct , découverte des différents jeux et des entrailles de l'instrument (850 tuyaux, soufflerie et mécanique intérieure...)

En bonus: projection sur sa fabrication et son installation, essai possible de l'instrument par les visiteurs-musiciens.
[https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s](https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s)

au Musée d’art et d’archéologie Tout public, enfant à partir de 8 ans Découvrez les collections de beaux-arts : scènes de vie, natures mortes, portraits, paysages et immenses peintures d’histoire, […]

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Plongez dans le destin de Marie-Madeleine, une femme libre, transformée par une rencontre qui changera le monde "Par excès de tendresse" retrace l’extraordinaire destinée de Marie-Madeleine, de ses errances et de ses blessures jusqu’à la rencontre qui va tout transformer, et sa métamorphose en témoin d’un événement qui a traversé les siècles."
De la tempête en mer à la paix d’une grotte provençale, en passant par les épreuves qui brisent et les rencontres qui relèvent, c’est l’histoire d’une femme qui a tout connu : le naufrage, la captivité du désir, la blessure, le pardon — et l’amour qui refait une vie de fond en comble.

Au plaisir du photographe Au plaisir du photographe
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Carte blanche au musée Nicéphore Niépce
Commissariat : Sylvain Besson
— Du 19 septembre au 22 novembre
Vernissage > Vendredi 18 septembre à 18h30
« Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé_, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel.
À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson
[\+ d'infos](https://lux-valence.com/evenement/au-plaisir-du-photographe/)

\+ Ciné-plastique

Jacques Henri Lartigue - La vie en relief
Documentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20)
— Samedi 26 septembre à 18h

\+ Concert-lecture

L'Instant visible
Jean-Philippe Toussaint et Niels Prayer.
— Mardi 13 octobre à 20h

\+ Atelier

Écriture et photographie
Avec Adèle Godefroy, photographe.
— Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

Exposition Frob : art contemporain coloré au bar Le Presque à Clermont-Ferrand