Expositions à Arrens-Marsous et alentour

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans ! Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Exposition Les Nôtres. L’âme de nos montagnes « Racontez-nous un souvenir d’enfance, de jeunesse, lié à un lieu de la vallée » à travers leur regard et leur mémoire, nous […]

Cette exposition présente le projet Bigorrus et la légende de Pyrène, à travers des ébauches annotées de François Delarozière. Prêt de la Communauté de Communes Adour Madiran François Delarozière, concep-teur de machines, créateur de spectacle vivant, dirige la Compagnie La Machine, à qui l’on doit notamment le spectacle urbain Le Gardien du Temple à Toulouse.

Il enseigne au département Scénographie de l’école d’architecture de Nantes, a participé à la création de la Faiar (Formation Avancée Itinérante des Arts de Rue), donne des conférences à la Sorbonne, à la Barlett School of London, au Japon, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, et intervient dans différents colloques.
Ses aventures artistiques ont donné naissance à de nombreux ouvrages.

Exposition d'Edith Cinqfraix Édith Cinqfraix invite le public dans son univers fait de partage autour de l'aquarelle et de livres pour enfants. Deux mondes qui font du bien et nous relient à la joie d'être vivants, tout simplement. Vernissage le jeudi 5 novembre à 18h30.
Tout public, jeune public

Cette action permettra aux participants de découvrir concrètement le monde de l'entreprise à travers la visite de quatre entreprises implantées sur le territoire de l'Albret. Au programme :
Présentation de l'entreprise, de son activité et de son organisation ;
Découverte des métiers exercés au sein de la structure ;
Rencontre avec des professionnels et échanges sur leurs parcours ;
Information sur les compétences et savoir-être recherchés par les employeurs ;
Présentation des conditions de travail et des perspectives d'évolution ;
Identification des postes actuellement à pourvoir, des besoins en recrutement et des possibilités de formation.
Cette immersion a pour objectif de favoriser une meilleure connaissance du tissu économique local, de déconstruire les idées reçues sur certains métiers et d'aider les participants à construire ou affiner leur projet professionnel au contact direct des employeurs. Elle permettra également de créer un premier lien avec les entreprises susceptibles de recruter à court ou moyen terme.

Et si toutes les œuvres d’un musée n’étaient pas belles ? Certaines sont étranges, surprenantes… voire un peu inquiétantes !Le Musée natio

L’exposition « Au fil de l’eau » vous invite à une immersion poétique au cœur des paysages aquatiques. Laissez-vous porter par une palette variée aux nuances bleutées, verdoyantes et nacrées, révélant ruisseaux, plans…

C'est une femme C'est une femme
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C'est une femme, c'est une mère, c'est une sœur, c'est une jument, c'est une poule, c'est une lionne, c'est une chatte, c'est une maîtresse, c'est une suissesse, c'est une papesse, c'est une prophétesse, c'est une tigresse, c'est une druidesse, c'est une vicomtesse, c'est l’hôtesse, voilà une souveraine, une espagnole, une jardinière, une marchande, une ennemie et une bossue, ta sœur sera cantinière, dépenseuse, capitaine, victorieuse, générale poète médecin témoin professeur...
2eme devoir 1851, Petit Séminaire Toulouse_
A la faveur de la découverte de ce texte, le Centre présente des centaines d'images de femmes de sa collection de photographies anonymes et amateurs.

Peu d’artistes auront entretenu avec le monde un rapport aussi heureux que Jacques Henri Lartigue. Dès l’enfance, il saisit avec émerveillement les promesses de la vie moderne : automobiles, avions, élégances mondaines, loisirs et plaisirs d’une société en mouvement. Né en 1894, il photographie dès l’âge de sept ans et ne cessera jamais d’enregistrer les instants de bonheur qui jalonnent son existence.
Plus qu’un chroniqueur de son siècle, Jacques-Henri Lartigue apparaît ainsi comme l’un des grands poètes de la photographie moderne.​​​

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Découvrez la palette inédite et bigarrée d'une Afrique haute en couleurs au long d'un itinéraires à travers des objets et des images de 14 pays La Médiathèque départementale vous propose, à travers cette exposition créée spécialement à sa demande par Caroline Desnoëttes, de découvrir la palette inédite et bigarrée d’une Afrique haute en couleurs. Cette immersion au cœur de l’art africain est le prolongement de l’album « Tam-tam couleurs » édité à la Réunion des Musées Nationaux : Grand-Père Moussa a des souvenirs plein la tête ! Il évoque son merveilleux voyage du Sénégal jusqu’en Afrique du Sud. Cet itinéraire nous amène sur les routes, le long des fleuves, à l’ombre des forêts, sur les marchés…

Une sélection d’objets provenant des 14 pays traversés accompagne les panneaux et offre ainsi un regard sur l’art africain : Sénégal, Mali, Burkina-Faso, Ghana, Bénin, Nigéria, Cameroun, Gabon, Congo, Madagascar, Kenya, Ethiopie, Egypte, Algérie. Les photos-aquarelles d’Isabelle Hartmann sont autant d’évocations africaines : silence du désert, bruit des vagues, chaleur d’une ruelle, ciel orageux…

Enfin, cette exposition – invitation au voyage se découvre avec cette valise « Surprises d’Afrique » où de multiples sacs en tissus ne demandent qu’à être ouverts pour livrer leurs trésors.

Tout public

Tous les secrets dévoilés ! Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les livres. De la création d’une histoire, en passant par l’impression jusqu’au livre chez le libraire ou dans votre bibliothèque ! Comment auteur et illustrateur se partagent-ils les tâches ? A quoi servent les annotations sur les couvertures ? Où trouver des livres ?

Cette exposition répond à toutes ces questions et bien plus encore. Suivez notre chef cuisinier Libris et venez goûter à la formidable aventure qu’est la connaissance d’un livre !

Public enfant et adolescent

Depuis 5 ans La Fabrique Les 2 Rives sous l'impulsion d'Oscura mène des travaux de création visuelle avec tous les publics et notamment dans le centre ancien de la Ville de Perpignan et le quartier à… Depuis 5 ans La Fabrique Les 2 Rives sous l'impulsion d'Oscura mène des travaux de création visuelle avec tous les publics et notamment dans le centre ancien de la Ville de Perpignan et le quartier Saint-Jacques. l'école de la Miranda, le collège Jean-Moulin, le Foyer laïque, l'école de la seconde chance ... beaucoup de jeunes de tous les âges, souvent sur leur téléphone, brisent leur quotidien pour aborder les ilmages autrement. Ils se confrontent aussi à l'autre en effectuant des prises de vue numériques argentiques ou numériques dans les rues et espaces publics. Du quartier le plus pauvre de France aux zones plus naturelles et paysagères les images reflètent une réalité "à la frontière", un entre 2 pays, entre 2 Rives, entre 2 géographie concrète et concept à la racine de la Fabrique, où Oscura apporte la puissance des images comme moyen de franchissement des limites. L'exposition est réalisée avec les acteurs des lieux, de la ville et des quartiers pour devenir une pratique photographique évènementielle, où l'exposition évolue tout au long du mois!

Exposition Véronique Roché Le Centre social et culturel le Foyer d'Auterive accueille les œuvres de Véronique Roché, du 3 au 27 novembre prochain.
Venez découvrir ou redécouvrir ses tableaux de paysages au pastel, d'une grande réalité.
La salle Exposition est ouverte du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h.

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La nouvelle exposition biannuelle consacrée à la collection Simonow, installée dans les murs du Centre patrimonial départemental de Flaran, évoque le joli thème des Eaux, dormantes ou furieuses … Histoires D’Eaux, dans la collection Simonow
(Beaux-Arts, XVIIe-XXIe siècles)
Du 1er Février 2026 au 9 janvier 2028

Depuis plus de vingt ans, la présentation thématique de la collection de Michael Simonow constitue l’un des moments attendus de la saison culturelle gersoise. L’abbaye de Flaran, cœur battant de notre politique patrimoniale, s’honore d’accueillir à nouveau un ensemble exceptionnel d’œuvres, qui irrigue le territoire gascon bien au-delà de ses frontières.
L’édition 2026-2028, intitulée Histoires d’Eaux, propose une trentaine de toiles majeures du XVIIᵉ au XXIᵉ siècle, signées notamment de Ziem, Courbet, Monet, Boudin ou Ruszkowski. Une traversée picturale au fil des mers, des rivières, des fleuves et des lacs, où se reflètent les variations infinies de la lumière et du climat.
Plus qu’un thème poétique, l’eau s’impose aujourd’hui comme un sujet d’actualité brûlante. Elle nous interroge sur la fragilité des équilibres naturels et sur les défis posés par le changement climatique, dont nous percevons les effets jusque sur nos terres gersoises. L’art, ici, nous invite à regarder autrement ce bien commun précieux, vital et universel.
Cette exposition illustre une fois encore la générosité et la vision de Michael Simonow. Par sa richesse et sa diversité, cet ensemble propulse désormais l’abbaye de Flaran au rang des grands musées de région, digne des plus belles collections nationales.
Que cet hommage à l’eau, dans toutes ses dimensions esthétiques et symboliques, soit aussi un hommage à la culture : essentielle, partagée et accessible à toutes et à tous.
Nous vous souhaitons une agréable visite…

Un catalogue accompagne cette exposition.

Exposition conçue et coordonnée par la Conservation Départementale du Patrimoine et des Musées/Flaran.

Plus de précisions :
Comme lors des manifestations précédentes, ces représentations plongent dans l’origine des sociétés humaines, fascinées par la dualité de cet élément tout à la fois source de vie jaillissante et d’amour (1)…ou de mort atroce ! (2). Impalpable, réfléchissante, indomptée et hostile, sur les océans comme sur terre, peuplée de créatures monstrueuses (dragons, kraken ou sirènes …), l’eau est porteuse de mythes innombrables depuis des temps immémoriaux. L’accès à ce nouveau continent, entrouvert au milieu du XIXe (3), ne s’ouvrira qu’avec la conception du scaphandre autonome (4)… Un centenaire après la préscience d’un Jules Verne. (5)
Elément fondateur de la cosmologie des religions polythéistes ou animistes sur tous les continents (6), puis du contrat passé avec le dieu monothéiste, l’eau garantit des ressources « inépuisables » pour la vie des populations où l’homme a droit de vie et de mort sur toutes les créatures terrestres et marines.
Condition de l’évolution des sociétés humaines grâce aux navigations aux longs cours depuis le Paléolithique, la mer est le fondement des échanges commerciaux des empires antiques puis médiévaux. Accompagnant la Révolution industrielle, elle est surtout le vecteur d’expansion de la puissance maritime des empires du XIXe, inspirant par ailleurs d’incroyables innovations techniques dans la navigation, la construction, la propulsion ou les sources d’énergies (de la rame au pétrole)… Avec leur corollaire dans les systèmes de destruction, affirmation d’une volonté hégémonique mondiale.
Dans ce contexte et dès les origines, l’Art suscite une iconographie abondante attachée aux exploits des dieux et des héros, aux scènes religieuses tirées de la Bible puis à l’expression d’un monde nouveau à partir de la Renaissance (7). Avec la montée des puissances est privilégiée la peinture réaliste de l’histoire navale, des combats sur mer, reflet de la main mise et du négoce des marchands ou états, ou, dans son versant tragique, des naufrages, prétexte…

Exposition La profondeur des champs, une collection photographique départementale dédiée à la ruralité Exposition Ruralité(s) : la collection photographique départementale
Du 10 octobre 2026 au 21 mars 2027
Il y a 200 ans, en Bourgogne, naissait une image nouvelle, considérée comme la première photographie : Point de vue du Gras_ par Nicéphore Niepce (1765-1833). Il faut mesurer ce que la persévérante ingéniosité de Nicéphore Niepce a eu comme impact dans nos vies, à l’heure où nous ne cessons de capturer des images avec nos téléphones portables.
La première photographie était donc un paysage, vu depuis une fenêtre, fixé sur une plaque d’étain.
Dans le Gers, le paysage rural est au cœur de notre quotidien. Dans ce département où prédomine encore l’activité agricole, devenue un véritable sujet de société ces dernières années, le centre patrimonial départemental/Flaran a souhaité placer la ruralité au cœur de ses préoccupations grâce au médium photographique.
Né d’une rencontre avec le photographe Daniel Maigné, un cycle annuel d’expositions intitulé La profondeur des champs_ a été mis en place depuis plus de 15 ans. Chaque photographe invité trace son « sillon » et livre son regard sur ce sujet.
La 1ere édition était évidemment dédiée à la Gascogne, puis le périmètre s’est élargi à la ruralité en France, puis en Europe et au monde.
Une collection photographique départementale a été constituée et c’est ce voyage photographique dans la thématique du monde rural, ici ou ailleurs, que nous souhaitons proposer aux publics dans le cadre de la grande célébration nationale du Bicentenaire de la Photographie.
Ce sont donc 17 photographes, hommes et femmes, qui sont représentés, chacun.e avec leur façon de voir propre, permettant aux publics de parcourir une grande diversité d’expressions sur un fil conducteur commun, entre l’approche documentaire, artistique ou intime, et avec des moyens différents (de l’argentique au numérique, de l’appareil photo ancien au smartphone, du noir et blanc à la couleur), ...
La rétrospective, aux univers singuliers, permet néanmoins de relever ce qui a fait lien entre chaque exposition comme par exemple, la capture des gestes et des lieux du travail paysan et l’impact de l’action de l’homme dans le paysage.
En préambule de cette exposition, rappelant les débuts du médium photographique, seront exposés des tirages de Pierre Mendousse (1870-1933), pédagogue et photographe « amateur », ayant documenté la vie dans le Gers et notamment Simorre, au tournant du siècle tout en étant ouvert sur le monde.
Les artistes ayant exposé au cours de la manifestation la Profondeur des champs :
Daniel Maigné (né en 1956) Gascogne
Daniel Michiels (né en 1952) Ardennes
Éric Dessert (né en 1957) Chine et Japon
Guy Hersant (né en 1949) Loire-Atlantique
Martine Chenais (née en 1957) Landes
Jean-Loup Trassard (1933-2026) Mayenne
François-Louis Pons (né en 1962) Syrie
Jean-Jacques Moles (né en 1952) Roumanie
Bernard Plossu (né en 1945) Espagne du centre et du nord
Michel Thersiquel (1944-2007) Finistère et iles du Ponant
Jean-Pierre Bonfort (né en 1947) Pologne
Françoise Nunez (1957-2021) et Marie Hernandez (né en 1954) : Éthiopie (1980-2012)
Christopher Taylor (né en 1958) Islande
Philippe Bouriette (né en 1972) Hautes-Pyrénées
Jean Dieuzaide (1921-2003) Turquie 1955

Dès le 6 novembre, « Les Pariétales » d’Alain Azad présente des grottes ornées imaginaires, gravées dans le bois à la gouge et peintes à l’acrylique.

Exposition Temporaire

Les Pariétales : Les grottes ornées imaginaires d'Alain Azad

Vendredi 6 novembre au dimanche 7 mars

Dans son atelier-grotte, Alain Azad a laissé son imaginaire s'exprimer.
Par une lointaine mémoire, l'artiste a retrouvé quelques fils de la création qui animait les humains dans les grottes ornées de la préhistoire.
Parfois au milieu des lignes et traces s'invitent des allusions fortuites à notre époque.
Hors du naturalisme, le caractère plutôt abstrait des Pariétales dit quelque chose de notre monde ; une certaine esthétique symbole d'une éthique intérieure.
Isolé dans son atelier l'artiste travaille à la lumière artificielle sur des supports de bois accompagné de silence ou de musique. Il imagine des figures d'ancêtres vivant dans l'abri proche d'un torrent, à l'ombre de la forêt : une aurignacienne, un aurignacien.
Ce ne sont pas des pigments naturels et des bois brûlés qui laissent des traces sur les parois mais des gouges qui gravent le support et des peintures acryliques dont les tons jouent avec la lumière qui portent la marque technique de notre époque.
Ce n'est pas la représentation des animaux des chasseurs-cueilleurs et de quelques symboles de leur groupe humain mais c'est la vision d'un artiste contemporain qui révèle que le lien avec la nature est fragile.
Où vont les deux personnages quittant la grotte sous la lune ?...

La genèse des Pariétales

En 2005 (16-17-18 septembre) un colloque avec pour thème : Les chemins de l'Art Aurignacien en Europe – se tenait à Aurignac organisé par Nathalie Rouquerol, créatrice du Musée-Forum.
En parallèle l'exposition de - L'homme-lion – mettait l'Art Aurignacien en lumière.
Alain Azad a suivi les discussions des spécialistes invités et intéressé depuis fort longtemps par les activités de recherches des préhistoriens a commencé à réfléchir sur l'art des grottes.
Ainsi est née une série intitulée : Les Pariétales.
Il s'agit de peintures sur bois inspirées par la vision de grottes ornées, nombreuses dans les Pyrénées. L'artiste a exprimé à la manière artistique contemporaine le désir de retrouver la démarche créatrice des hommes préhistoriques découvrant un langage symbolique, affirmant peut-être ainsi la volonté de maîtriser leur destin face aux éléments et à la force de la nature.

Goûtez à une exposition qui vous dévoile les épices du monde entier dans toutes leurs dimensions La Médiathèque départementale vous convie à une exposition aux chaudes couleurs exotiques, qui réveille dans notre mémoire collective des parfums et des saveurs venues de contrées lointaines aux traditions culinaires et médicinales ancestrales : l’Inde, le Tibet, l’Afrique, les Antilles, l’Asie…

Tout au long de ce voyage olfactif et gustatif, vous découvrirez à travers l’histoire des épices, les multiples facettes de cette substance végétale : botanique, étymologique, diététique, thérapeutique, culturelle… Les secrets du curry, du curcuma, du cumin, de la coriandre, du safran et de tant d’autres saveurs aromatiques n’auront bientôt pour vous plus de mystères et vous donneront, nous l’espérons, des idées pour concocter de nouvelles recettes ô combien épicées !

Tout public

Cette exposition va vous faire voyager dans un monde de saveurs, d’épices et d’exotisme mais aussi vous prendre par la main pour une balade dans nos cuisines françaises et européennes. Cette exposition va vous faire apprécier les saveurs amères et acides, le nom des pâtisseries et des outils qui nous aident à confectionner tous les plats qui régalent les papilles, apprendre à reconnaître les variétés de tomates, de pommes ou de cerises, enfin, plein de petites choses indispensables à notre bonheur gustatif, même si nous ne le savons pas encore…

Dans le cadre du projet Articulinaire.

Exposition prêtée par la Médiathèque Départementale.

Exposition de roches sedimentaires bioturbées montrant des exemples de traces produites par les organismes vivant en surface ou dans les sediments. Exposition faite par Jean Gerard, Geolval

Donation de 30 tableaux à la ville de Bagnères de Bigorre Jean Lafforgue (1962-2024) Cet artiste amoureux de la nature a vécu à Bagnères, pour y travailler en toute quiétude. Passionné par l’histoire de l’art, le musée Salies devient pour lui son second atelier. Il le fréquente assidument, les peintres de Barbizon et orientalistes, étaient pour lui une réelle source d'inspiration pour sa peinture. En 2025, deux collectionneurs : Henry Bellan et Michel Dieuzaide ont offert à la ville de Bagnères 30 panneaux afin que nous puissions découvrir et profiter de ses oeuvres. Dans l'élan de ces généreuses donations, pour la saison estivale 2026, une rétrospective s'est imposée pour mieux faire connaitre les œuvres de Jean Lafforgue. D'autres collectionneurs privés nous permettront de découvrir une plus large diversité de son expression picturale. Jean Lafforgue a choisi de rester à Bagnères de Bigorre, où il est né en 1962, pour y travailler, en toute discrétion, avec rigueur, sans concession aux modes et aux débats autour de l’art contemporain. Sans formation artistique structurante préalable, il aborde la peinture assez tôt, avec curiosité et vivacité, se forgeant un solide bagage autour de l’histoire de l’art avec des lectures et les visites régulières des petits maitres anciens barbizoniers du Musée Salies. D’heureuses rencontres vont le conforter dans cette gourmandise de la peinture, comme la venue de Jean Hélion à Bagnères en 1985. La peinture sur bois, le paysage, voilà le début d’une base de travail essentielle. Il aime à dire « qu’il peint sérieusement » depuis 1990. Ses premières œuvres sérieuses sont exposées dans le non moins sérieux Centre d’Art du Parvis en 1992. Poissons, insectes, légumes, arbres et végétations, paysages, naissent à grands jets rugueux d’huile sur panneaux. Une apparente abstraction comme un moyen de poser les sujets, de les transfigurer, puisés dans un environnement immédiat et simple, la vallée de Bagnères, sont piémont pyrénéen, le vallon de Salut et le Bédat qui inspireront régulièrement à Jean Lafforgue de fréquentes œuvres. Sa peinture alors mêle la « tradition » et la modernité, des couleurs sombres et sourdes, revisitant la nature morte, le paysage. Un autre fondement initial consiste en l’affirmation d’une peinture de la nature, assurément et essentiellement contemporaine. A l’occasion de cette première exposition, le F.R.A.C. Midi-Pyrénées lui achète une ouvre (aujourd’hui dans les collections du Musée des Abattoirs à Toulouse). Il rencontre Jacques Tison, en 1993 dans l’Aude au cours des résidences d’artistes au Château Haut-Gléon et des affinités autant personnelles qu’artistiques s’établissent très rapidement entre les deux artistes ; mais aussi là, Michel Dieuzaide avec qui il va nouer une solide amitié et des liens professionnels fidèles et persistants. Les œuvres qu’il présente en 1995 à l’Abbaye de l’Escaladieu, invité par Jean Lemanceau, (animateur en ces lieux d’un foyer artistique exigeant), puis aux Cahiers de l’Atelier à Toulouse cette même année, s’affirme par des grands formats plus radicaux et épurés, des compositions basées sur le carré, le rectangle, des sujets plus atmosphériques, respirant le calme et le silence. Il allège ses pâtes et peintures pigmentaires qu’il fabrique lui-même. De l’abstraction comme moyen, nait le sujet, par la peinture, huile ou acrylique, triturée, aplanie, superposée, équilibrée dans ses teintes et ses tons. Le sujet transparait, figure parfois, sans immédiateté évidente, sur des supports principalement panneaux en bois. Michel Dieuzaide l’invite en 1996 à participer à l’importante exposition consacrée à ses amis peintres dans les galeries du Théâtre de Saint-Quentin-en Yvelines, l’occasion d’une rencontre très marquante avec Olivier Debré. Dès lors, et au fur et à mesure, son approche picturale se radicalise, le motif va devenir plus flagrant, très présent même, amené en cela par des pratiques parallèles plus graphiques et intimistes : le…

Exposition à l'Amatière d'octobre - novembre : création au crochet par Sandrico Créations

Découvrez deux expositions en une à la médiathèque Simone Veil sur les animaux qui peuplent nos Pyrénées :

“Sur la piste du loup” et “L’Ours brun dans les Pyrénées”

Art visionnaire, symbolisme contemporain

Animée par une fascination pour le vivant, ma peinture explore notre place dans l'Univers et les grandes questions de l'existence : d'où venons-nous, pourquoi sommes-nous ici et quel sens donner à notre passage sur Terre ?

À travers le dialogue entre le noir et blanc, la couleur et l'univers cosmique, j'invite le spectateur à porter un regard nouveau sur le monde. Car ce n'est pas le monde qui change, mais notre manière de le percevoir. Les mains, symboles de création et de pouvoir, rappellent que nous détenons les clés de notre propre transformation.

Mes oeuvres ne cherchent pas à apporter des réponses, mais à susciter une prise de conscience : nous faisons partie d'un tout, intimement liés au vivant, et sommes, au sens propre comme au sens poétique, de la poussière d'étoiles.

> À découvrir du lundi au vendredi de 8h30 à 18h

Concours de rephotographie Concours de rephotographie
Exposition du 15 septembre au 31 décembre 2026
En ville à Pau
Les Archives intercommunales Pau Béarn Pyrénées lancent un concours de rephotographies d’octobre à décembre 2026. Choisissez 1 photo parmi 12 images d’archives, retrouvez le même point de vue… et créez votre avant / après (concours ouvert aux photographes amateurs de plus de 18 ans). Ces photos sont présentées en ville et sur les sites à rephotographier.

Avec Anima Mundi, N. Bernad présente une série d’aquarelles consacrée aux liens entre l’humain et les différentes formes du vivant.
Visages imaginaires, animaux, végétaux, racines et minéraux se rencontrent dans des compositions délicates, où le trait dialogue avec les transparences et les accidents de l’aquarelle.
L’artiste propose un univers à la fois intime, organique et contemporain, situé à la frontière du portrait et du paysage intérieur.

Exposition à découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h

Partez à la découverte du Haras de Tarbes, son histoire, ses secrets.
De superbes bâtiments napoléoniens harmonieusement regroupés en un bel ensemble architectural dans un parc de neuf hectares où s'élèvent de splendides arbres bicentenaires, tel est le Haras de Tarbes !
La visite vous fera découvrir, au gré des bâtiments et des carrières, cet écrin de verdure magnifique et chargé d'histoire au coeur de la ville.

Un guide passionné vous dévoilera l'histoire et les secrets des écuries d'architecture Empire, de la collection de voitures hippomobiles, de la sellerie d'honneur, de la Médiathèque ou de la magnifique Maison du Cheval.
Selon les jours, vous pourrez admirer les chevaux au travail de la section militaire ou de la police montée tarbaise...

Visites Guidées du Mercredi au Dimanche : 10h30 + 14h30
Fermé le 11 novembre

Au programme :
- Découverte du Haras - 200 ans d'histoires
- Animation équestre vers 16h (pour la visite de 14h30)
- Jusqu'au 8 novembre : Découverte de l'exposition de Serge Sangan à la Maison du Cheval (uniquement lors des visites guidées)

Tarifs Visite Guidée
Adulte : 9 € / 10 € avec animations
Enfant de 3 à 12 ans : 4 € / 5 € avec animations
Gratuit pour les moins de 3 ans
Etudiant, cavalier : 5 € / 8 € avec animations
Groupe (+ 15 pers.) : 8 € / 10 € avec animations
Scolaires Tarbes (accompagnants gratuits) : 2 € / 4 € avec animations
Scolaires hors Tarbes (accompagnants gratuits) : 3 € / 5 € avec animations

Infos Pratiques
> Réservation obligatoire
> Durée de la visite : 1h-1h15
> Entrée visiteurs : Chemin de Mauhourat
> Billetterie sur place au moment de la visite

Réservation obligatoire : téléphone ou mail

Dans le mouvement des corps, l'anatomie devient "Langage".
Par leur libre interprétation, les formes anatomiques qui composent mes tableaux, favorisent l'émergence d'une image associant ma vision exclusive du corps à de multiples variations graphiques.

Dans un souci constant d'improvisation, ces réalisations descriptives, schématiques et ludiques, tendent à définir les contours d'une morphologie débarrassée de toutes approches consensuelles.
Ce postulat trouve sa finalité dans les péripéties d'une figuration kitsch, surchargée et baroque. Ma peinture n'est donc pas ancrée dans le réel mais issue d'un réel ancré dans ma mémoire.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Elmer est une série de collages pop et critiques où un éléphant multicolore, tout droit sorti de l’imaginaire enfantin s’invite dans les grands mythes contemporains.

Icône candide et naïve, Elmer absorbe et détourne les symboles de notre société – célébrités, pouvoir, argent, guerre, médias, consommation – pour mieux révéler leurs contradictions.

Derrière la couleur et l’humeur, Elmer pose une question simple : que reste-t-il de l’innocence dans un monde d’images et d’icônes ?

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h

Artiste amoureux de la nature, du bois et de la douceur. Mes sculptures invitent à l’évasion de l’esprit, une élévation de l’imaginaire laissant libre cours à l’interprétation de chacun.

Le buis, ce bois si noble et si dur, est ma matière de prédilection, surtout depuis que j’ai découvert que mon patronyme en était directement le fruit. Autodidacte, chaque jour de sculpture est pour moi une découverte, un tour de main de plus, une technique sans cesse améliorée comme un puit sans fond enchanteur.

De mon travail émane une douceur, un mouvement du bois reliant la terre et le ciel, une impression de vie, de torsion du bois rappelle bien souvent une colonne vertébrale et le mouvement du corps, quelque chose de très vivant, une tension, une ascension, comme une respiration figée dans la matière… une ode à la nature et un hommage au buis.
Des sculptures qui dégagent une force et une sensibilité rare, le bois devient le langage, entre tensions et légèreté dans un équilibre entre nature et abstraction.

Une œuvre qui touche élève et interroge, je sculpte comme on écoute, comme on rêve, comme on relie. Un travail rare et précieux attend vos regards et vos caresses, un style unique à venir encourager, comme un petit pas de côté destiné à ralentir le temps, à freiner une époque.

Exposition à découvrir tous les jours de 7h à 21h