Expositions à Arnay-le-Duc et alentour

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

Une géographie fantôme de Hugo Hu Résidence Atlas des absences
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Une géographie fantôme de Hugo Hu

Lauréat de l’appel à candidature pour la résidence de recherche en architecture Furieuse en vie, Hugo Haoran Hu est accueilli pendant 8 semaines à Salins-les-Bains, point d’ancrage et de départ pour une immersion de Pont d’Héry à la Chapelle-sur-Furieuse, un temps au cours duquel il construira avec les habitants une mythologie contemporaine de la Furieuse, où le dessin fait apparaître les fantômes du territoire — ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore — afin de rendre visibles ses histoires, ses imaginaires et ses patrimoines fragiles.
Né en 1995 à Kunming en Chine, Hugo Haoran Hu est architecte diplômé et fondateur de Sihu Lab, formé entre l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, à l’Université technique d’Eindhoven. Sa pratique, à la croisé de l’architecture, du dessin et de la recherche, explore les relations entre lieux, récits, mémoires et imaginaires. Le dessin l’accompagne depuis toujours comme un outil d’observation et de narration, allant du carnet et de l’illustration au collage et à la bande dessinée.
Aux questions « Qu’est qu’un patrimoine fragile ? Comment révéler la qualité du cadre bâti, celle du cadre de vie ? », Hugo Hu répond qu’un patrimoine n’est pas seulement fragile lorsque sa matière disparaît, mais aussi lorsque les histoires, les usages et les imaginaires qui l’habitent cessent d’être transmis. Construire une mythologie contemporaine, c’est alors faire réapparaître ces fantômes et créer un système narratif ouvert — un support commun sur lequel les histoires du territoire peuvent continuer à se développer, se transformer et en faire naître de nouvelles. Faire vivre le patrimoine, ce n’est donc pas seulement conserver ce qui existe, mais lui permettre de continuer à produire du récit et des possibles.
Comment représenter ce qui n’est plus visible ?
Comment donner une forme à ce qui n’existe pas encore ?
Et comment ces absences participent- elles pourtant à notre manière d’habiter un lieu aujourd’hui ?
Ces interrogations rejoignent la notion d’hantologie : l’idée que le présent n’est jamais entièrement contemporain de lui-même, mais demeure habité par des passés qui ne disparaissent pas tout à fait et par des futurs qui se font déjà sentir avant d’advenir. Hugo Hu entend déplacer cette réflexion du champ théorique vers une expérience concrète du territoire : marcher, regarder, dessiner et écouter.
Là où la photographie saisit principalement ce qui est présent devant nous, le dessin permet de faire apparaître l’absence. Il peut superposer à une rue actuelle la trace d’un bâtiment disparu, retrouver dans un atelier les gestes d’un métier oublié, ou accueillir dans un espace vacant une présence qui n’existe pas encore.
La résidence donnera ainsi progressivement naissance à un Atlas des absences, une cartographie sensible et collective de la vallée organisée autour de deux figures temporelles :
No Longer — ce qui n’est plus là, mais continue de hanter le lieu.
Not yet — ce qui n’est pas encore là, mais dont la possibilité, le désir ou la crainte agit déjà sur le présent.
Il ne s’agira ni d’établir un inventaire patrimonial exhaustif, ni de proposer un projet d’aménagement. L’Atlas cherchera plutôt à révéler une autre épaisseur du territoire : celle des lieux ordinaires, des transformations silencieuses, des récits fragmentaires et des futurs imaginés.
Entre France, Italie, Pays-Bas et Chine, le parcours professionnel de Hugo Hu l’a notamment conduit à travailler pendant deux ans au studio Fuksas à Rome et lui a permis de développer un regard transversal sur différentes manières de concevoir, transformer et habiter les territoires. En parallèle, il développe une recherche personnelle sur les conditions contemporaines de l’architecture et sur les relations entre espace, temps et mémoire. Ses projets ont été distingués, notamment par le Prix Enah 2025, exposé à la…

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

Le platane de l'Abbaye de Fontenay, planté en 1780, nominé pour le concours de l'arbre de l'année 2026 Depuis 1780, il est là.
Au cœur de l'Abbaye de Fontenay, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, se dresse un platane monumental dont la silhouette domine les jardins depuis 1780.
Avec ses 46 mètres de hauteur et ses 6 mètres de circonférence, cet arbre exceptionnel occupe une place emblématique dans le paysage de l'abbaye et de sa vallée.
Organisé avec le magazine Terre Sauvage et ses partenaires, le concours valorise des arbres remarquables pour leurs caractéristiques, leur histoire et les liens qu'ils entretiennent avec leur territoire.
À travers la candidature du platane de Fontenay, c'est aussi le patrimoine naturel de la Côte-d'Or et de la Bourgogne-Franche-Comté qui bénéficie d'une visibilité nationale.

Les votes pour le Prix du public ouvrent le mercredi 4 novembre 2026 à 10h et se poursuivent jusqu'au 4 janvier 2027.
Habitants de Côte-d'Or, amoureux du patrimoine, visiteurs de l'abbaye et passionnés de nature sont invités à soutenir la candidature de ce géant bourguignon.
Pour voter : www.arbredelannee.com
Chaque vote contribuera à faire connaître cet arbre remarquable et à mettre en valeur le patrimoine naturel de notre région.
Les résultats seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix, organisée le jeudi 14 janvier 2027 à Paris, au cours de laquelle seront notamment décernés le Prix du public et le Prix du jury.

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain
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Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios

"Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art"
M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret.
Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

"Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. "Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche.
Pour le Bicentenaire de la Photographie, le musée Nicéphore Niépce sort de ses murs et accompagne des processus créations photographiques où chacun.e, professionnel.le de l’art ou non, peut être acteur.rice. Des artistes s'installent sur un temps long dans des lieux publics qui ne sont pas dédiés à la culture, en font des ateliers de création ouverts. Le dialogue s'instaure avec des collections du musée, leur création en cours et votre participation. Le musée vous propose de bouleverser les rapports habituels à la création artistique et d’expérimenter un processus artistique visibilisé et mis en partage. Vous êtes ainsi invités à participer et prendre part à la création !
Un collectif de chercheuses en art et en ergonomie accompagne, questionne et analyse ce qui se produit entre les images et pour chacun de nous.
Avec les artistes : Marielsa Niels, Valérie Frossard, Morgane Denzler + Erika Meda
et les chercheuses en art et en ergonomie : Muriel Prévot-Carpentier, Anne Bationo-Tillon et Raphaële Bertho.
Pour ces sessions à l'école de Saint-Loup-de-Varennes, c'est l'artiste Marielsa Niels qui sera présente.
Cette action est soutenue par la Drac Bourgogne-Franche-Comté, le Département de Saône et Loire, l’Agence nationale de la Cohésion Territoriale et le Grand Chalon.
Dorica Castra se déploiera sur d'autres lieux entre septembre 2026 et juillet 2027, soyez à l'affût !

L’exposition a pour objectif de révéler au public l’ensemble de photographies de Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) et de mettre en évidence les correspondances qui s’établissent au début du 20e à… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le musée des Ursulines de Mâcon présente une exposition consacrée au regard porté par les artistes sur le monde rural durant l’ensemble du 20e siècle.

Si la peinture reste le modèle à suivre pour les photographes au début du siècle, une évolution se dessine progressivement, offrant à la photographie une place différente, qui lui permet de s’émanciper des canons esthétiques.

L’émergence d’un intérêt pour l’histoire locale et plus particulièrement pour la vie et les coutumes des paysans à partir des années 1920 se manifeste par le rôle nouveau assumé par la photographie. Devenue support documentaire indispensable pour les premiers ethnologues mâconnais qui œuvrent à la réalisation d’ouvrages en relation avec un univers rural en constante évolution, elle révèle parfois un attachement aux critères esthétiques qui valorisent les objets usuels sélectionnés. Outils, costumes, mobilier sont ainsi mis en lumière sur la pellicule et accèdent à un nouveau statut. Le chemin vers le musée de société est ouvert, celui qui voit la création des premiers écomusées.

Ce parcours inédit éclaire la naissance de nouvelles représentations, entre mémoire, modernité et hommage aux paysages et aux savoir-faire.

L’exposition interroge aussi la pertinence du sujet pour les artistes actuels qui livrent ainsi leur rapport au thème au travers d’œuvres singulières et par des formes d’expression diversifiées : Julien Beneyton, Nina Ferrer-Gleize, Hubert Munier, Jean-Baptiste Perret, Abel Tournissoux.

L’exposition bénéficie des labels Exposition d’intérêt national et Bicentenaire de la Photographie.
Du 2 octobre 2026 au 25 avril 2027
Du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-18h, le dimanche et jours fériés 14h-18h
Fermé les 1er novembre, 25 décembre, 1er janvier, 30 mars

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

Animée par Michel Paulin ; ses 4 moulins, la route royale et le pont neuf, sa vieille et sa nouvelle église, la gare à Saint-Denis ! Saint-Denis : un village français depuis 1601
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animée par Michel Paulin

ses 4 moulins, la route royale et le pont neuf, sa vieille et sa nouvelle église, la gare à Saint-Denis !

Dernière conférence de Michel Paulin sur l'histoire du village : les grands évènements depuis Henri IV (les 4 moulins, la route royale et le pont neuf, sa vieille et sa nouvelle église, la gare...). Proposé par les Amis du château des Allymes
Dans le cadre de l'exposition du château des Allymes. Entre événements historiques et la construction et l'aménagement de structures importantes pour le village.

Bon à savoir- Attention : La prestation est assurée uniquement en français. - Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Musique, théâtre, art de la rue, cirque, danse, avec la saison départementale Arts et Scènes Côte-d’Or, le Conseil Départemental présente le meilleur de la création artistique côte-d'orienne, de septembre à juin, sur tous ses territoires. Avec 93 représentations de septembre 2026 à juin 2027, cette nouvelle saison d'Arts et Scènes Côte-d’Or fera de la Côte-d'Or une grande scène de spectacle.

Partant de ce principe nous avons décidé de l’associer chaque mois à un lieu différent, pour une dégustation à 360° ! Originalité du projet, l’endroit de l’évènement reste tenu secret jusqu’au jour J, où les participants recevront des coordonnées GPS pour se laisser guider jusqu’au site. Le mystère reste donc entier, seule certitude, les lieux choisis avec minutie (dans un rayon de 30 km maximum…

Bienvenue dans les profondeurs, où l’art devient eau, et l’eau devient lumière. À travers ces peintures, les artistes rendent hommage à la beauté, à la fragilité et à la diversité de la vie marine. Ils invitent le regard à plonger dans un univers où les nuances de bleu explorent et révèlent la richesse du monde sous- marin. Mers et océans abritent un univers vivant, foisonnant…

Attention, fermeture hivernale de l’exposition entre le 12 novembre 2026 et le 31 mars 2027 (mêmes horaires que le château de Pierre-de-bresse) – Ouverture en hiver pour les groupes uniquement sur réservation. La nouvelle exposition de l’Écomusée de la Bresse vous invite à mener l’enquête ! Trop vieux, poussiéreux, déjà vu, réservé aux spécialistes… Et si vous veniez vérifier par vous-même ? À…

Rencontre et exposition conviviale. Buvette et food-truck pour restauration sur place.

Exposition "La coiffure au fil des siècles" présenté par la médiathèque de Dompierre-sur-Besbre en partenariat avec les Amis de la Musique du Charolais, Brionnais et Bourbonnais

Ouvert aux photographes amateurs uniquement.
2 thèmes :
- "Ouvrez l'œil sur ces communes" (Sermoyer, Arbigny, Reyssouze, Pont-de-Vaux, Saint-Bénigne, Chavannes-sur-Reyssouze, Gorrevod)
- "Du crépuscule à l’aube"

Une exposition pour réfléchir en famille aux usages des écrans.

Cette exposition n’est pas accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une tablette numérique présentant le contenu de l’exposition est mise à disposition.

Stéphane Couturier a initié de nouvelles œuvres en lien avec le patrimoine Icaunais. La peinture murale de Fernand Léger, conservée au Musée Zervos à Vézelay, lui a inspiré Le Mur Déconstruit, une grande tapisserie créée en Bourgogne, avec le soutien du Conseil Départemental. En écho aux étonnantes architectures géodésiques de Jean Daladier situées près de Saint-Julien-du-Sault, il a réalisé deux…

Visite pour les groupes sur réservation : Découvrez la "Petite Venise bressane" et les vestiges du passé de la cité.