Concerts à Vexin-sur-Epte et alentour

Une journée pour faire résonner le son doux et mélodieux de la flûte à bec… De ses origines remontant à l’Antiquité jusqu’à son rôle dans l’apprentissage de la musique, la flûte à bec, autrement appelée « flûte douce », est l’un des instruments phares de la musique occidentale. Instrument préféré d’Henri VIII qui en possédait 76, elle a traversé les âges et les usages : des divertissements de cour médiévaux à la musique profane de la Renaissance, du répertoire religieux du Grand Siècle aux musiques traditionnelles extra-européennes. Sa facture simple en roseau ou en bois et sa facilité d’émission du son par une embouchure en bec biseauté n’en font pas moins un instrument d’une grande richesse harmonique aux modes de jeu variés. En solo ou en consort, des flûtes sopranos aux flûtes basses, la sonore unique exploitée jusque dans le répertoire moderne et contemporain.
Les conservatoires et écoles de musique des Yvelines mettent en avant la richesse de cet instrument et de son répertoire : ateliers, master-classes, exposition d’instruments, rencontre avec la flûtière Claire Sécordel. En clôture de cette rencontre : un concert avec tous les participants et la création d’une oeuvre pour ensemble de flûtes commandée au compositeur Florestan Labourdette.

Coordination : Anne-Sophie Alix, Isaure Lavergne et Claire Vandenbroucque
avec l’association Flûtes à bec en France

10h-16h : Exposition d’instruments
14h : (https://www.versaillesgrandparc.fr/330-5389/conservatoire/agenda-du-crr/fiche/pierre-hamon.htm) et Isaure Lavergne
16h15 : Rencontre « Histoire d’une flûte » avec Claire Sécordel
18h45 : Concert de clôture par Pierre Hamon et les élèves

Deux journées dédiées aux tout-petits de 0 à 4 ans et à leurs familles autour du lien parent-enfant. Deux journées dédiées aux tout-petits de 0 à 4 ans et à leurs familles autour du lien parent-enfant.
Au programme : espace de motricité libre, piscine à balles, ateliers cuisine sensorielle, lecture à voix haute, chant parent-enfant et temps d’échanges avec des professionnels de la petite enfance. Un moment convivial pour favoriser le développement de l’enfant et accompagner les parents dans un moment de partage éducatif.
Avec Lire et faire lire et Musique et Variations
En famille, enfants de 0 à 4 ans_
Samedi 7 novembre de 15h à 18h
Dimanche 8 novembre de 10h à 12h et de 15h à 18h
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Venez découvrir avec vos tout-petits le spectacle musical du concert Impromptu avant de partager un goûter avec les musicien.nes.

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Premier concert de la saison du tout jeune mais très talentueux Quatuor Leonkoro. Rendez-vous pour la Finale pour cette nouvelle édition du Concours Long-Thibaud dédié en 2026 au violon.

Les 7 et 8 novembre à la Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris Deux journées de Débats et de Concerts, de poésie, de revues, de tables de presse… Radio Libertaire 45 ans - 7 et 8 novembre - Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris

En direct et en public, deux journées pour se réunir, réfléchir, se mobiliser et contribuer à l’avenir d’une radio dont l’indépendance et l’esprit de combat vont s’avérer très précieux dans les années qui viennent.

Le programme c'est par ici : [https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4](https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4)

Soyons nombreuses et nombreux !

Du noir et blanc à la couleur, un duo pétillant entre danse, cirque et cartoon Assise à sa table de travail, vêtue de noir et blanc, l’artiste Immobile cherche en vain l’inspiration. À ses pieds surgit Rebondi, un drôle de personnage au costume tout en feuilles de papier. Malicieux et débordant d’idées, il n’a qu’une envie : réveiller la créativité d’Immobile. Sur une musique qui navigue librement entre baroque et electro, il l’entraîne dans une chorégraphie acrobatique endiablée… tandis que la couleur jaillit dans ce monde en noir et blanc !

Il y a deux ans, le chorégraphe Sylvère Lamotte enchantait petits et grands avec son spectacle La fabuleuse histoire de BasarKus_. Il revient à L’Azimut avec une proposition tout aussi enthousiasmante, qu’il a imaginée en collaboration avec la dessinatrice Betty Bone. À mi-chemin entre cirque et danse, ce spectacle à l’esprit cartoon emporte l’adhésion de toute la famille par son espièglerie et son humour irrésistible.

« Un bijou (…) On se régale de tant de style et de malice. » Sceneweb_, 2025

Un atelier musical unique pour créer et enregistrer sa propre chanson en studio professionnel ! Accessible aux enfants, aux jeunes, aux entreprises, mais aussi aux artistes débutants et… Plongez dans l’univers de la création musicale avec cet atelier immersif en studio d’enregistrement ! Encadrés par des professionnels de la musique, les participant·es imaginent, écrivent, enregistrent et repartent avec leur propre chanson.

Ouvert à tou·tes, l’atelier s’adapte à différents publics :

- Enfants et jeunes : une expérience ludique et artistique, pour découvrir les coulisses de la musique et s’exprimer en rythme.
- Team buildings : un moment fédérateur et original pour renforcer la cohésion d’équipe à travers la création collective.
- Particuliers curieux ou passionnés : venez seul·e, en duo ou entre ami·es vivre l’expérience studio, sans pression, juste pour le plaisir.
- Artistes débutants ou semi-pro : un cadre pro pour poser sa voix, tester des textes, affiner son univers musical.

Aucune compétence musicale n’est requise, juste l’envie de vivre un moment créatif, joyeux et marquant. Un souvenir sonore à garder… et à faire écouter autour de soi

7 & 8 novembre 2026 à 14h - Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise) 7 & 8 novembre 2026 à 14h
Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise)
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Samedi 7

Les Globes Chanteurs de Bray-sur-Seine
Pupitre 92
La Lyre Amicale d’Eaubonne

Dimanche 8

Chœur de la Vallée de Montmorency
Orchestre d’Harmonie La Vaillante de Saint-Prix
La Lyre Briarde
Harmonie de Vincennes

Octuor à cordes & Solistes Internationaux :
V. Tchijik violon - H. Leclere piano - M. Lethiec clarinette

Concert Anniversaire du Festival International de Musique d’Hyères – Déjà 20 ans !

Jazz manouche — Renaud Crols, maître du violon aux influences variées, et Hugo Guezbar, prodige de la guitare, s'unissent pour un après-midi musical empreint d'improvisation et de virtuosité.

Les Incandescent.e.s est un festival qui se veut annuel dans un premier temps, puis itinérant -avec une programmation axée sur les artistes émergentes femmes, non-binaires, trans.

Toute l'organisation, la technique et la programmation mettent en lumière les femmes et minorités de genres dans chacun de ces domaines, avec une réelle volonté (et même une nécessité) de mettre en avant les personnes issu.e.s des minorités raciales. De la musique, en passant par des drag-shows et des perfs, une table ronde/talk, un marché de créateurix et des jeux, nous souhaitons mettre la culture et l'art au service de la société à travers ce festival.

Nous souhaitons également proposer de nouvelles façons de faire la fête sans exploiter les autres animaux.Ainsi, le festival est entièrement végan.

Les Incandescent.e.s est un festival queer, végan, féministe et intersectionnel, ouvert à tous les publics. C'est le festival des nouveaux imaginaires.

Venez partager une après-midi festive et conviviale au son de l’orchestre Blue Rose Big Band de Fontenay-aux-Roses ! Laissez-vous emporter par les rythmes swing et latino, sublimés par la puissance et l’élégance des…

Vous avez pu les voir dans les émissions TV : « The Voice », « La boite à Secrets » FR3, Culture Box …

Et avec Stromae sur son dernier CD

50 ans d'amour 1975 – 2025, mes 50 ans de scène !

Venez fêter avec moi 50 ans de féérie, de rêves et de chansons autour de l’univers enchanteur de Marie-Rose, lors d’un spectacle inédit, exceptionnel et unique !

Retrouvez-vous plongés dans l’univers émerveillé de Marie-Rose, où chaque chanson est une invitation à l’imaginaire.

Replongez dans les plus beaux tableaux de mes Grands Spectacles, où tous vos amis prennent vie et où le rêve devient réalité.
Laissez-vous transporter par la poésie et la douceur des mélodies de Jean-Jacques Debout et fêtons ensemble cette complicité, ce bonheur d’être « en famille », où petits et grands gardent leur âme d’enfant.

Votre présence sera mon plus précieux cadeau pour mes 50 ans de scène.

Je vous aime ! Votre amie Chantal

organisé par trois fois rien Bal folk avec Arbadétorne et Trois Fois Rien à la ginguette Giquel à Rueil à 15 heures.

Initiation à 14 heures.

Auberge espagnole

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-avec-arbadetorne-rueil.rpcgpwv2)

Cet évènement fait partie de Les P'tits Baudets, la prog famille des Trois Baudets ! Ce concert a lieu dans le cadre de la programmation des P'tits Baudets !

Dans le Cadre de la 30eme Edition du Festival Villes des Musiques du Monde

Clôture du festival Villes des Musiques du Monde

Totó la Momposina - Une célébration familiale
"La Estrella es La Música"Avec Jorge Aguilar y Sus Embelecos, Tapha Gaye, Tato Marenco, The Almighty Groove & Famille de Totó

Légende de la musique colombienne, fervente ambassadrice des traditions chantées et dansées du versant caraïbe de son pays, Totó La Momposina a rejoint les étoiles en mai dernier. Dès les années 80, Paris fut pour elle une ville fétiche où elle vécut, enregistra son premier album et prit son envol vers une prestigieuse carrière. Aujourd’hui Paris lui rend hommage à Aubervilliers en invitant ses musicien·nes, ses ami·es, sa famille et autres héritier·es à jouer, chanter et danser pour incarner son souvenir. Les anciens partenaires de Toto, Jorge Aguilar et son groupe Los Embelecos et le chanteur Tato Marenco répondent bien sûr à cet appel émouvant, tout comme les virtuoses afro-colombiens de The Almighty Groove, associés au guitariste sénégalais Tapha Gaye. Et tout le monde va porter un tendre regard sur Eurídice, la fille de Toto, derrière son micro, et sur ses petits-enfants. Plus que jamais, la phrase clé de la philosophie de Totó La Momposina : « La Estrella es La Música » (L’étoile, c’est la musique) va être vérifiée.

Rumbabierta

La soirée va être faste car, en complément, le collectif Rumbabierta, augmenté de l’incroyable chanteur percussionniste cubain El Elegante, va inoculer la magie irrésistible de la rumba cubaine. Une soirée tourbillonnante et caliente !
Avec des musiciens hors pair et maîtres du genre, chaque concert de Rumbabierta est un événement de fête, de partage et de joie. Place aux tambours, au chant, à la danse sur un répertoire entre compositions pour une rumba cubaine authentique, groovy et haut en couleurs.

Ouverture des portes : 15h

Tarifs Prevente
Tarif plein : 18€
Tarif réduit* : 13€
Tarif super réduit : 10€ (quantité limitée)

Gratuit - 8 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement)

demandeur.se d'emploi, habitant.e de Seine-Saint-Denis, porteur.se de handicap, étudiant.e
bénéficiaire du RSA, Albertivillarien.ne, - 18 ans

Pass Sans Visa : 10€
Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie du festival.

Concert des Harmonies au Manège Ordener à 15h Les Harmonies de Senlis et du Creusot (71) vous invitent à un moment de partage musical.
Le programme sera riche et complet avec un final réunissant l'ensemble des musiciens de ces 2 harmonies d'exception.
Sans réservation, renseignement au conservatoire de Senlis

Pat Kalla – Chansons pour pas grand mais pas que… Goutêr-concert à partir de 5 ans

Troubadour, chanteur, conteur et MC, Pat Kalla a posé son micro le temps d’un projet pensé pour petits et grands.

Notre griot urbain vous invite à sa table pour un goûter-concert fait d’histoires, de chansons et de découvertes. Guitare en bandoulière, il revisite à sa manière les univers de Steve Waring et Anne Sylvestre, en y ajoutant sa touche tropicale qui fait voyager.
Entre deux mélodies, Pat racontera aussi une petite histoire, comme seuls les conteurs savent le faire : douce, poétique et pleine d’imagination.
Installez-vous confortablement… C’est déjà l’heure de l’histoire !

▬ Infos Pratiques
Ouverture des portes à 15h30 / Début du concert à 16H00
Concert assis

▶︎ Billetterie : [https://bit.ly/BilLeTAQLT](https://bit.ly/BilLeTAQLT?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAcGRvZgFicmlkETA5YUZJMlA3VU1oaFdiR0M2c3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHsDpDjdSx6GlbzRA17yAzJ35g6OmKgkaD9BhAgQEkf-9ulShdMaIExePZv8c_aem_WShM8fCe1B0VHQdwg7-Dw)
Tarif unique : 5 €

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La Grange à Dîmes
Cour arrière de la Mairie
95440 Ecouen
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Accès : Entrée sous le porche à droite de l’Hôtel de Ville.
Stationnement : Place de l’Eglise ou rue Jean Bullant.
Gare : Ecouen-Ezanville.
Bus : 269 direction Garges-Sarcelles : Arrêt Mairie-Château
ou direction Hôtel de ville d’Attainville : Arrêt route d’Ezanville.

Tarif :Adultes 15€Enfants de 12 à 17 ans : 8 eurosGratuit pour les moins de 12 ans Billetterie sur place Réservation : ici open_in_new

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"Trios 1 et 2 de C. Saint-Saëns" Les membres du Trio Saint-Saëns incarnent les plus grands talents de la scène musicale française : Éric Lacrouts, violon solo de l'Opéra national de Paris, reconnu pour ses interprétations du répertoire romantique ; Fabrice Loyal, violoncelliste virtuose ayant partagé la scène avec Martha Argerich et Emmanuel Pahud et enseignant a la Schola Cantorum et Orlando Bass, pianiste et compositeur, lauréat du Concours Messiaen et professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris. Sans doute la partie la plus méconnue de son œuvre, la musique de chambre est pourtant un genre dans lequel Camille Saint-Saëns a excellé et laissé un catalogue considérable. Ce concert est consacré aux deux trios pour piano et cordes.

Concert animé, en famille, dès 4 ans Claude Jardin en trio
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Concert animé, en famille, dès 4 ans

Claude Jardin promène sa bonne humeur et ses chansons dans les salles de spectacles et les écoles depuis 1997.
De son ancien métier d’instituteur, il a gardé le sens du contact avec le jeune public et la manière de retenir l’attention des enfants.
Vous connaissez sans doute « les 3 p’tits chats » repris par Adibou, devenu un tube du répertoire enfantin, ou peut-être « Rockabylette rock », « le roi Bombec » « Super lapin » !
L’univers de Claude Jardin, proche de la bande dessinée, s’exprime par la diversité musicale de ses chansons : rock, country, salsa, jazz , ballades …
Les spectacles sollicitent toujours le public, en lui proposant une participation active !
Sur réservation, en famille, dès 4 ans_
Dimanche 8 novembre à 16h à l'école Bords de Seine
[https://youtu.be/JjyRqi4WRzU?si=ECPZk0D3wAqyrwiC](https://youtu.be/JjyRqi4WRzU?si=ECPZk0D3wAqyrwiC)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Kakamü est un petit lapin sensible.
Il a peur de tout : des bruits, des gestes trop rapides, des regards trop fixes. Un jour, fatigué d’avoir peur, il décide de partir. Pas pour fuir, mais pour prouver qu’il est courageux. Il quitte sa maison et s’engage dans un monde nouveau, direction des planètes inconnues. Sur son chemin, il rencontre des êtres singuliers qui vont le faire grandir

Festival Âme en Seine Maierhofer, Ethno-Mass for Peace
– Avec la participation de la Cham vocale de l’école Ferdinand-Buisson, direction Sylvie Vucic
– Chorales meudonnaises
– Denis Thuillier, direction

Zéro posture, son pur. Progressivement, les fréquences de nos ondes cérébrales passent de bêta à alpha puis thêta, là où l’imaginaire et l’inconscient se révèlent. Le corps et le cœur se laissent alors traverser par les vibrations de la musique, les émotions et les visions. De manière continue, comme une histoire, les exercices s’enchaînent en rythme avec la musique : mouvements lents et simples, respirations et visualisation ; sur une playlist Ambiant & Techno.

Chaque mois, un dimanche soir au Listener, à Paris 2ème, rue vivienne. 4 créneaux possibles : 16h / 17h / 18h / 19h

Les sessions durent 1h, sont guidées par Alexandrine Comte et se déroulent à Paris, chez Listener, une salle d’écoute insonorisée dotée d'un système son d’une qualité inégalée en France.

Contre Indications :

Certains exercices de respiration sont déconseillés dans le cadre d’une grossesse, de troubles psychiatriques, respiratoires, neurologiques, épileptiques ou cardio-vasculaires et peuvent nécessiter la consultation d’un médecin avant de pratiquer. En cas de doute, écrivez-nous.

Conditions de Reservation & Annulation :

Aucun billet n'est modifiable ou remboursable. Cependant, en cas d'empêchement de votre part :
- jusqu'à 21 jours avant la session,
vous pouvez bénéficier sur demande d'un avoir sous forme de code promo valable 6 mois pour une future session. Les frais de service Shotgun restent à votre charge lors de la nouvelle réservation.

Passé ce délai, deux solutions s'offrent à vous :
- revente via la bourse d'échange Shotgun : votre billet peut être automatiquement revendu à une personne en liste d'attente.
- transfert de billet : vous pouvez offrir ou transférer votre billet à une autre personne depuis votre compte shotgun.

En cas d'annulation de notre part, vous serez entièrement remboursé et les frais de service Shotgun seront à notre charge.

Compte tenu de la capacité limitée de la salle, nous ne pouvons pas nous permettre de faire des exceptions. En validant votre réservation, vous acceptez ces conditions. Merci par avance pour votre compréhension.

Concert conçu et organisé par Robert Bauer, ancien résident de la Maison Heinrich Heine, titulaire de la Chaire franco-allemande de théorie musicale (écriture) et de recherche artistique.

La brasserie d'Orville se transforme pour une nuit électro inédite ! Le collectif Photon Kaustic t'invite à taper du pied entre nos cuves, dans la zone de production. Ambiance pure techno garantie ! La brasserie se transforme pour une nuit inédite. Avec le collectif Photon Kaustic, on t'invite à taper du pied directement dans notre zone de production, entre les cuves. Une ambiance pure techno t'attend pour une session mémorable.

Pour cette édition, on pousse les murs et on installe les platines au cœur de notre bâtiment de production. Attends-toi à une atmosphère brute, aux allures de warehouse, avec un véritable light show, pour une immersion totale au milieu de nos fermenteurs en inox.

Aux manettes de la soirée, l'équipe de Photon Kaustic a préparé une sélection pointue pour te faire vibrer de la première à la dernière track.

Programmation à Venir (Techno)
Le line-up complet te sera dévoilé très prochainement. Reste connecté·e pour découvrir les artistes qui vont enflammer la brasserie !

Parce que taper du pied, ça creuse, nos cuisines seront ouvertes ! De quoi te régaler avec de bons petits plats, parfaits pour accompagner nos bières servies bien fraîches toute la soirée.

Entrée Gratuite Avant 20h, Puis 5€
⏲ Le MIX Démarre à 18h

Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée.

Force, houblon & kicks techno ! CheerZ !

Kaustix \[Soirée Électro\]
Samedi 7 novembre
De 16h à 1h - Mix dès 18h
29 rue de Paris, Louvres (95)
Entrée Gratuite Avant 20h, Puis 5€

Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : [https://www.facebook.com/events/1850944229256605/](https://www.facebook.com/events/1850944229256605/)

Opéra de Giacomo Puccini Dans un décor épuré, Silvia Paoli centre l’attention sur les passions humaines et le théâtre.

Créé à Rome en 1900, Tosca demeure l’un des opéras les plus saisissants de Giacomo Puccini. Dans une Rome secouée par les tensions politiques, la cantatrice Floria Tosca et son amant, le peintre Mario Cavaradossi, se retrouvent pris au piège du redoutable baron Scarpia, chef de la police secrète. Amour, jalousie et abus de pouvoir nourrissent ce drame implacable où chaque personnage joue sa liberté – et bientôt sa vie.
Inspiré de la pièce de Victorien Sardou, Puccini en fait un opéra d’une redoutable efficacité dramatique. Sa musique, tour à tour ardente, sombre ou d’une tendre poésie, épouse les passions des personnages et porte l’action avec une intensité constante.
La metteuse en scène italienne Silvia Paoli s’empare de ce chef-d’œuvre en explorant la violence et la tension qui traversent l’ouvrage. Elle met au premier plan la figure de Scarpia, incarnation d’un pouvoir corrompu qui domine l’action jusqu’aux dernières mesures de l’opéra. Sa lecture souligne la dimension charnelle et tragique de l’œuvre, où les corps, les désirs et la peur deviennent les moteurs du drame.
Distribution

Direction musicale Luciano Acocella
Mise en scène Silvia Paoli

Tosca Monica Zanettin
Mario Cavaradossi Amadi Lagha
Scarpia Dimitris Tiliakos
Angelotti Jean-Philippe McClish
Le Sacristain Mathieu Gourlet
Spoletta Raphaël Brémard
Sciarrone Jean-Vincent Blot

Orchestre national d’Île-de-France
Chœur Fiat Cantus / Atelier lyrique de l’Opéra de Massy / Maîtrise de Massy (dir. Johanna Manteaux)