Concerts à Poligny et alentour

Regards sur une compositrice genevoise et le clavecin moderne À l’occasion des 50 ans de la disparition de Marguerite Roesgen-Champion, la HEM met à l’honneur l’œuvre et le parcours exceptionnel de la compositrice, pianiste et claveciniste genevoise à travers une journée spéciale et une exposition. Cette journée propose un regard croisé, artistique et musicologique sur Roesgen-Champion et son apport remarquable au répertoire du clavecin moderne.

Une exposition exceptionnelle à la Salle de lecture, constituée à partir des fonds de la Bibliothèque du Cmg-hem, retracera son parcours et mettra en lumière la richesse de son œuvre, tout en inscrivant son travail dans le contexte des clavecinistes de son temps.

Vernissage - Jeudi 15 octobre 2026 dès 16h
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

17:00 - Présentations d’Alice Venuti, curatrice scientifique et de Jacques Tchamkerten, ancien responsable de la bibliothèque Cmg-hem

Concert - Jeudi 15 octobre à 18h30
HEM Petitot, Salle de la Bourse
Pièces de Marguerite Roesgen-Champion, Louis Couperin, Louis Marchand, Friedrich Haendel, François Couperin, etc.
Étudiant-e-s des départements de musique ancienne et des instruments à clavier préparé-e-s par notre profes- seure de clavecin Béatrice Martin

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Exposition - Du 15 octobre au 14 novembre 2026
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

Entrée libre

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles.
[François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement.
De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités.

Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque.

commissariat de Stéphane Malfettes
Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

Les six demi-finalistes répètent avec l’Orchestre de la Suisse Romande, des extraits de La Mer de Debussy et du premier mouvement du Concerto pour piano ou du Concerto pour violoncelle de Schumann Les 6 demi-finalistes mènent une répétition publique de 45 minutes avec l’Orchestre de la Suisse Romande pour travailler des extraits de La Mer_ de Debussy, ainsi que le premier mouvement du Concerto pour piano ou du Concerto pour violoncelle de Schumann, tirés au sort au début de l’épreuve.
Solistes : Kevin Chen (1er Prix Piano 2022), Michiaki Ueno (1er Prix Violoncelle 2021).

Le Concours de Genève – International Music Competition
Créé en 1939, le Concours de Genève figure parmi les plus importantes compétitions internationales de musique. Il a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale. Chaque année, deux disciplines sont proposées en alternance, dont le piano, la flûte, le hautbois, la clarinette, le violoncelle, l’alto, le quatuor à cordes, le chant, la percussion, la direction d’orchestre et la composition.

80e Édition – Direction D’Orchestre & Composition
Le Concours de Genève célèbre cette année sa 80e édition, avec le retour du Concours de Direction d’orchestre, pour la première fois depuis 1994 ! Les six demi-finalistes sélectionné·es à l’issue des deux premiers tours en 2025 dirigeront successivement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps et l’Orchestre de la Suisse Romande au fil de trois épreuves. Les trois finalistes auront ensuite l’opportunité de diriger l’OSR lors de deux finales au Victoria Hall, dont une finale commune avec le Concours de Composition. Toutes les épreuves sont ouvertes au public et diffusées en live streaming. Elles seront présentées par les journalistes Charlotte Gardner et Antoine Pecqueur.

Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, imaginée et interprétée par la pianiste-compositrice Coraline Parmentier, fondatrice de Piano Mondo à Nyon.

Deux programmes sont proposés : Kitāb al Kanūz – Orient, voyage musical et visuel à travers différentes cultures orientales, et Feminae – Femmes du Monde, consacré aux femmes, à leurs histoires et à leurs voix à travers différentes cultures.

Dans un format volontairement intimiste, avec une jauge de seulement 15 personnes, musique et images se rencontrent au plus près du public.

Concert de Masson/Duboule/Ruiz/Vandenbulck au Lex Madone à 19h30 dans le cadre des Caves de l'AMR. Réuni à l’initiative de Vincent Ruiz et Nicolas Masson, ce nouveau groupe va proposer une lecture ouverte et démocratique de compositions récentes de Nicolas Masson. Tout est possible et la mise en forme de cette musique se fera sous vos yeux, au fil des quatre soirs de résidence de ce groupe qui n’a encore jamais joué ensemble.

La salle de Lex Madone est mise à disposition gratuitement par l'association Action Civique Intempestive.

Nicolas Masson, saxophone
Théo Duboule, guitare
Vincent Ruiz, contrebasse
Nathan Vandenbulcke, batterie

Ouverture des portes à 19h00

On se retrouve tous les lundis de septembre à la comète à partir de 19h30 pour chanter! Venez chanter avec nous les lundis à 19h30 à la comète, au 4 rue Nérard à Lyon 9.
Au programme un apéro partagé de 19h30 à 20h30, puis la transmission de nouveaux chants et la reprise de nombreux chants de lutte.
Les repet sont ouvertes à toustes, sans prérequis, juste l’envie de lutter en chanson.
pour plus d’infos : [https://lachoraledescanulars.fr/](https://lachoraledescanulars.fr/)

Intégrale des Cantates de Bach 63 Erfreut euch, ihr Herzen BWV 66

Mein liebster Jesus ist verloren BWV 154

Tue Rechnung! Donnerwort BWV 168

Andreas Hammerschmidt - Ach Jesus stirbt – Erbarm dich mein, o Herre Gott

Présentation à 19h15
La sève de notre travail. C’est ainsi que nous considérons les cantates de Johann Sebastian Bach : elles sont à l’origine même de Gli Angeli Genève et sont devenues l’expression la plus forte de son identité et du chemin parcouru, guidé par une curiosité constante et une quête d’excellence.

Notre Intégrale des cantates, dont voici déjà la 63e étape, c’est aussi, au fil du temps, un public toujours plus nombreux ! Des fidèles qui se retrouvent pour partager avec nous le rituel familier de ce voyage à travers l’œuvre du Cantor. Il restera néanmoins toujours quelques places, ici ou là, pour remplir davantage encore le Temple de Saint-Gervais, et perpétuer le petit miracle de ces concerts dans une église pleine et fervente. Les trois cantates très contrastées de ce programme sont accompagnées de deux saisissants motets d’Andreas Hammerschmidt, immense organiste et compositeur qui fit de Zittau en Saxe un haut lieu musical au XVIIe siècle. Entre ferveur brûlante, émotions à vif et élans lumineux, ce programme vous entraîne dans une véritable expérience spirituelle et musicale : un voyage puissant et contrasté qui ne laissera personne indifférent.
Gli Angeli Genève
soprano Aleksandra Lewandowska
alto Christopher Lowrey
ténor Thomas Hobbs
basse Stephan MacLeod
direction Stephan MacLeod

Deux frères, une seule voix

Les frères jumeaux Josef et Jan Prasil, connus sous le nom d’Amistat, ont entrepris un parcours musical remarquable qui dépasse les frontières et repose sur un lien unique, à la fois inexplicable et indissociable. Leur histoire captivante se découvre avant tout à travers la puissance de leurs harmonies, nourries par un riche mélange de cultures. Nés en Allemagne, avec des racines en République tchèque et en Australie grâce à leurs parents, Josef et Jan ont grandi dans un véritable tourbillon culturel.

Les premières années des frères Prasil se déroulent en Italie, où ils passent leur enfance jusqu’au lycée. Cette période pose les bases de leurs influences musicales variées, apportant une touche méditerranéenne à leur univers artistique. Leur installation en Australie viendra ensuite enrichir encore davantage leur parcours. Le pays leur insuffle l’énergie de l’hémisphère sud et élargit leurs horizons.

C’est finalement leur retour dans leur ville natale de Rosenheim, en Allemagne, en 2019, qui marque un tournant majeur pour le duo.

Après une année 2025 marquante, avec plus de 30 000 billets vendus à travers l’Europe, le Royaume-Uni et l’Amérique du Nord, les frères reviennent en 2026 avec une nouvelle collection de morceaux mettant en lumière leur évolution artistique.
Cet automne, Amistat entame une grande tournée européenne, offrant à leurs fans l’opportunité de découvrir leurs nouveaux titres en live. En parallèle de cette tournée, le duo participera à plusieurs festivals en Europe ainsi qu’à une série de concerts au Canada cet été.

Connus pour leurs harmonies uniques et leur connexion musicale instinctive, ils continuent de séduire des publics à travers le monde. À chaque note, ils transforment l’ordinaire en moment inoubliable.

Rejoignez-les dans leur voyage musical — une expérience live à ne pas manquer.

Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal. Pièce d’identité obligatoire pour entrer.

Après avoir conquis l’Amérique du Nord, Little Big revient en Europe avec son European Tour 2026, une tournée de 24 dates à travers 13 pays. Le collectif rave-pop basé à Los Angeles présentera à La Rayonne son live show surréaliste et ultra-énergique, mêlant beats électroniques puissants, esthétique absurde et refrains pop irrésistibles.

Little Big est un collectif rave-pop basé à Los Angeles, initialement formé à Saint-Pétersbourg, porté par Ilya “Ilich” Prusikin et Sonya Tayurskaya. Le groupe a redéfini la rencontre entre musique et culture virale sur Internet grâce à un univers mêlant beats électroniques lourds, visuels absurdes et narration satirique. Reconnu pour ses performances live déchaînées, Little Big transforme chaque scène en rave à haute intensité, entre énergie hardcore et hooks pop imparables. Son catalogue totalise plus de 4 milliards de vues sur l’ensemble des plateformes, notamment grâce à “Skibidi”, qui dépasse 781 millions de vues, et “UNO”, devenu la vidéo la plus vue de l’histoire de l’Eurovision avec plus de 301 millions de vues.

Deux projets PréPro, deux univers à découvrir Sous la coordination de Stan Breynaert, les Soirées PréPro mettent en lumière les projets personnels des élèves du cursus PréPro de l’eMa.
Les jeunes artistes investissent la scène du Chaudron pour présenter le fruit de leur travail en public et sous l'oreille attentive d'expert·e·s externes. Chaque soirée est une occasion unique de découvrir la diversité des univers musicaux qui animent l’eMa et d’encourager les artistes de demain.

Découverte de l'anglais pour les enfants de 6 à 8 ans de manière ludique et amusante grâce à des chansons pour créer des dynamiques d'échange entre les enfants.
Places limitées. Inscription Via HelloAsso

Une approche de l'art baroque par la musique, au travers d'un conte, d'un court film d'animation et d'une création musicale originale avec d'autres artistes cette fois contemporains. Une façon originale et ludique de découvrir les églises de nos montagnes

Prenez un moment pour vous à la pause déjeuner ! Rejoignez nous chaque mardi midi pour une séance de méditation pleine conscience, un espace de calme et de recentrage pour bien commencer la journée. Atelier Méditation Pleine Conscience
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Prenez un moment pour vous à la pause déjeuner
! Rejoignez nous chaque mardi midi pour une séance de méditation pleine conscience, un espace de calme et de recentrage pour bien commencer la journée.

Au programme :

Méditation guidée
Exercices de respiration
Relaxation profonde
Un temps d’échange en toute bienveillance

Accessible à tous – Débutants et initiés sont les bienvenus !

Pourquoi méditater?

Faire une pause en toute Sérénité : La méditation vous permet de vous ancrer dans le moment présent apaisant ainsi votre esprit et préparant votre corps à affronter la journée avec calme et clarté.

Cultiver un État d'Esprit Positif : La pratique de la gratitude vous aide à focaliser votre attention sur ce qui va bien dans votre vie, renforçant ainsi votre bien-être émotionnel et favorisant une attitude positive face aux défis quotidiens.

Renforcer la Pleine Conscience : En développant votre capacité à rester présent et attentif à l’instant, vous devenez plus résilient face aux distractions et au stress, ce qui améliore votre concentration et votre efficacité tout au long de la journée.

Créer un Rituel Personnel : Intégrer cette méditation dans votre quotidien vous offre un espace de réflexion et de recentrage, un moment précieux pour vous-même avant de vous plonger dans les obligations de la journée.

Connecter Corps et Esprit : À travers la méditation et les pratiques de pleine conscience, vous créez une connexion plus profonde entre votre esprit et votre corps, favorisant ainsi une harmonie intérieure qui se reflète dans votre comportement et vos interactions.

Participer à une Communauté Bienveillante : Si vous suivez cette méditation en groupe, une fois par semaine, vous bénéficiez du soutien et de l’énergie collective des autres participants, renforçant ainsi votre engagement et votre motivation.

Améliorer Votre Santé Mentale et Émotionnelle : La méditation a des effets prouvés sur la réduction du stress, l'anxiété et la dépression. Elle contribue également à renforcer votre résilience face aux situations difficiles.

Développer la Conscience de Soi : En pratiquant régulièrement, vous devenez plus conscient de vos pensées, émotions, et comportements. Cette prise de conscience vous permet de mieux comprendre vos besoins et de prendre des décisions plus alignées avec vos valeurs.

Pause déjeuner avec une attitude positive et une conscience accrue.

Afin de rendre accessible cette routine au plus grand nombre, je fais le choix de laisser un tarif libre aux possibles de chacun ( indicatif 12€)

Ouverture des portes : 17h

Plavace 5 ans w/ 8ruki, Zed et TH

Plavace clôture l'enchainement de 3 dates anniversaire avec un co-plateau bien trap music au Transbo !

Après les lives, on prolongera la fête avec un after au Club Transbo pour terminer la soirée. Le billet concert donne accès à l’afterparty w. Al-Walid

Saskia & Jenny présentent : Nessi Gomes + Mike Rauss en concert à l’Alhambra, le 10 novembre 2026 Nessi Gomes + Mike Rauss

La merveilleuse Nessi Gomes vient en Suisse romande, pour son tout premier concert live à Genève le 10 novembre 2026.
En première partie de soirée, nous avons l'honneur de vous présenter Mike Rauss.

Nessi Gomes est une auteure-compositrice-interprète anglo-portugaise née sur l’île de Guernesey au sein d’une famille originaire de Madère ; une artiste qui a passé sa vie entre différentes langues, îles et identités. Sa musique mêle intimement la profondeur émotionnelle du fado portugais traditionnel à une sensibilité britannique contemporaine, ce qui lui vaut d’être comparée à des artistes telles que Kate Bush et Björk.
Le Guardian a décrit son univers sonore comme « envoûtant, atmosphérique et richement texturé », tandis que Folk Radio UK la qualifie de « compositrice et parolière d’une inventivité et d’une beauté rares ».
Elle écrit avec une intensité tranquille, où la beauté côtoie la peur et où le désir ne demande pas à être comblé – ses recoins les plus sombres sont mis en lumière, sans honte.
Reconnue dans de nombreux cercles comme une chanteuse-guérisseuse, son univers enchanteur, fait de messages mystiques et d’images mélodiques, a embelli des cérémonies et des rassemblements intimes à travers le monde.
Depuis la sortie de son premier album acclamé, Diamonds & Demons, elle s’est produite dans plus de 30 pays, tant sur les grandes scènes de festivals que dans des salles intimistes.
Ses performances live sont réputées pour leur présence brute et leur honnêteté émotionnelle – une expérience qui vous accompagne longtemps après que la dernière note se soit évanouie.

Nous sommes ravies de l’accueillir à Genève pour une soirée inoubliable à l’Alhambra.

Nous sommes également enchantées d’accueillir Mike Rauss en première partie de la soirée – un troubadour des temps modernes dont la musique est aussi enjouée que profonde. Funk, folk, mélodies orientales et guitare flamenco s’entremêlent harmonieusement avec sa voix suave et son groove irrésistible.
Marqué par une enfance nomade entre Israël et l’Europe, Mike est aujourd’hui installé à Barcelone, où son univers sonore singulier ne cesse d’évoluer et de surprendre.

Personnes à mobilité réduite :
Contactez-nous par e-mail pour trouver un arrangement comfortable [info@saskiavischer.com](mailto:info@saskiavischer.com). Tous les tickets au tarif « Réduit » normal (accompagnateur officiel compris)

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18h30
concert : 19h30

Plus d'informations et contact de l'organisateur :
[info@saskiavischer.com](mailto:jenny@universalsounds.ch)

Concert à 20H00. Raccord à 19H00 (présence sur scène à 19H00) Concert à 20H00.
Raccord à 19H00 (présence sur scène à 19H00)

Voici Cendrillon revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux. Deux méchantes sœurs, mais pas de marâtre. Ni citrouille, ni pantoufle… mais un étrange philosophe en guise de fée-marraine. Voici Cendrillon_ revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux.
Avec La Cenerentola_, Rossini trouve l’exact équilibre entre le rire et l’émotion. Les jeunes premiers et leur ange gardien possèdent la noblesse du style serio, quand la belle-famille éclate de ridicule buffo_. Tous se croisent au gré de quiproquos aux effets électriques. De retour à l’Opéra de Dijon après Les Pêcheurs de perles_ (2025),la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire explore ce jeu entre réalité et apparences en rapprochant Cendrillon d’Alice, et de la suite que Lewis Carroll donna à son roman en 1871 : De l’autre côté du miroir_. Acclamée en Poppée et lors de son récital Moving Songs, la mezzo-soprano dijonnaise Marine Chagnon incarne la sensible Angelina. Autre étoile confirmée, la jeune cheffe italo-turque Nil Venditti dirige l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l’Opéra de Dijon.

distribution
Livret de Jacopo Ferretti

Direction musicale Nil Venditti
Orchestre Dijon Bourgogne
Chœur de l’Opéra de Dijon

Cheffe de chœur Lucile de Trémiolles
Fortepiano et récitatifs Marine Thoreau La Salle

Mise en scène Mirabelle Ordinaire
Décors Philippine Ordinaire
Costumes Violaine Thel
Lumières Nathalie Perrier
Chorégraphie Sandrine Chapuis

Don Magnifico Vincenzo Taormina
Angelina, dite Cenerentola Marine Chagnon
Tisbe Axelle Saint-Cirel
Clorinda Fanny Soyer
Don Ramiro Krzysztof Lachman
Dandini Mikhail Timoshenko
Alidoro Valerio Morelli

Avec 6 danseurs/acrobates

Nouvelle production de l’Opéra de Dijon_
Coproduction Opéra national du Rhin_

avec Algara Algara, un ensemble vocal qui explore de façon contemporaine les polyphonies bulgares traditionnelles, en concert pour la première fois en Bourgogne ! Les histoires se succèdent, tout à tour poignantes et joyeuses, formant un tableau sonore bigarré qui invite le public à un voyage sensible. La Bu…

source: (https://agendatrad.org/e_2026-11/concert-algara-polyphonies-bulgares.tyjn8s5p)

Future Palace
de – Post-Hardcore

Future Palace, originaire de Berlin, prouve depuis longtemps que le post-hardcore n'est pas un genre musical limité, mais un espace riche en possibilités créatives. Dans la musique de la chanteuse Maria Lessing, du guitariste Manuel Kohlert et du batteur Johannes Früchtenicht, les explosions de désespoir les plus violentes s'opposent aux moments de résignation les plus calmes. Des instrumentaux luxuriants rencontrent une production électronique cinématographique, des cris perçants contrastent avec des mélodies envoûtantes.

Future Palace incarne les hauts et les bas émotionnels de la vie humaine à travers un prisme artistique en constante évolution. Leurs chansons explorent en profondeur les conflits intérieurs et mettent en lumière les questions liées à la santé mentale, des sujets qui restent encore trop stigmatisés dans la société moderne.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@FuturePalace
Instagram : www.instagram.com/futurepalaceofficial/
Facebook : www.facebook.com/futurepalace/
TikTok : www.tiktok.com/@futurepalace

Une dose de rock sans ordonnance Christophe Godin et son équipe vous invitent à monter sur scène pour faire rugir les riffs, envoyer les solos et partager l’énergie brute du live. Que vous veniez jouer ou simplement profiter du spectacle, attendez-vous à une soirée électrique, généreuse et imprévisible, où la passion de la musique se vit à fond et sans retenue. Le tout dans la bonne humeur et la bienveillance.
(Https://docs.google.com/document/d/1ulRomk6voe1H4p_6VaXzmkVtU0l-UpvwfYFeHSoxT0o/edit?usp=drive_link)

Inscription possible par mail à : [chris.g@ema.school](mailto:chris.g@ema.school)

Afterparty - Plavace 5 ans w. Al-Walid - k3YNA - Slmvx - vvs237

Après le concert en grande salle des 5 ans de Plavace, on prolonge la fête sans interruption : direction le Club Transbo pour la suite de la soirée. Préparez vos meilleurs pas de danse !

Le billet concert Plavace 5 ans w/ 8ruki - Zed - Th donne accès à l’after au Club Transbo

En 2026, les fans français pourront découvrir la musique incomparable de Hans Zimmer avec deux tournées exceptionnelles.

Harmonie cérémonie au cimetière Harmonie cérémonie au cimetière

Pour la mémoire, pour celles et ceux qui se sont battus pour notre liberté, pour le rappel de notre histoire... Programme de la matinée :
10h15 : rassemblement devant la halle Place du marché.
10h30 : départ du défilé vers le Monument aux Morts, accompagnés par la fanfare L'Orphéon.
Dépôt de gerbe et discours, suivi d'un verre de l'amitié à la salle Trapèze.

Dans le cadre du Festival des "Diseurs d'Histoires 2026", en partenariat avec la Fdfr52, la Mdhm et la Bibliothèque de Champigny-les-Langres présentent cette séance de conte. Au centre de la scène, un arbre à cuillères. Autour, des instruments venus des quatre coins du monde. Et tout commence par un choix. Une cuillère, un son, une histoire. Ici, le public devient complice du récit. À chaque sélection, un conte traditionnel prend vie, porté par la rencontre entre la parole de Bavar et les paysages sonores de Mathieu Lacrosse. Les mots tracent les lignes, la musique en révèle les couleurs.
Spectacle ludique et interactif, Musiques bavardes invite à un voyage sensible à travers les cultures, où l’on découvre que chaque histoire a sa musique, et que chaque musique raconte déjà une histoire.
A partir de 5 ans - 50 min

Les open-mic de la Tannerie offrent un cadre ouvert et bienveillant, sans sélection ni enjeu, où les voix se succèdent simplement. On vient prendre le micro, partager un texte, une chanson ou une idée en cours.…

Concert à 17H00 Raccord à 16H00 (présence sur scène à 16H00) Concert à 17H00
Raccord à 16H00 (présence sur scène à 16H00)

Genesis met en scène la naissance de la vie : un spectacle grandiose et époustouflant ! C'est plus qu'un spectacle lumineux, il s’agit d’un hommage artistique aux origines de l’univers.
De superbes animations, parfaitement adaptées aux caractéristiques architecturales des murs et des plafonds, et accompagnées d’une musique d’ambiance, vous permettent de vous immerger pleinement dans l’œuvre d’art.
Une technologie de pointe et des animations créatives s’associent pour créer une expérience unique qui nous donne un aperçu de ce à quoi devaient ressembler les premiers jours à l’origine de notre existence.