Concerts à la Chapelle-Saint-Luc et alentour

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie.

Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027.

Retrouvez toutes les informations [ici.](https://pulsenation.art/la-classe-des-producers)

Trame pédagogique
Logiciels de production / MAO
Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires.
Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés.

Enregistrement
Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio.
Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement.

Création musicale
Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents.
Techniques de création de rythmes et boucles percutantes.
Manipulation de samples et création de sonorités originales.
Approches de composition pour divers genres musicaux.

Analyse musicale
Décodage et analyse de compositions existantes.
Principes théoriques des formes et esthétiques musicales.

Mixage et Mastering
Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets.
Création d'un mix sonore professionnel et dynamique.

Développement personnel et créatif
Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation.
Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel.

Industrie musicale
Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale.
Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire !
Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique…
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture.
(Https://www.calameo.com/read/001799072d8a36e7aac54)
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026
Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Animé par la musicienne Nina Garcia, cet atelier se déploie en 2 temps :

Un temps de fabrication d'instruments qui seront utilisés tout au long du projet avec les outils du Pop \[lab\] à la Maison Populaire. Les mardis de 17h30 à 19h, du 10 novembre au 15 décembre 2026.

Un temps pour le montage de l'orchestre et de répétitions aux Instants Chavirés pour préparer une restitution publique. Les lundis de 17h30 à 19h, du 11 janvier au 31 mai 2027.

Ce stage donne la possibilité de découvrir une autre manière d'aborder la pratique instrumentale et la musique en collectif. Aucune compétence au préalable n'est requise, l'objectif est bien l'expérimentation ! L'atelier s'adresse autant aux jeunes musicien·nes qu'aux jeunes voulant se lancer dans une nouvelle expérience créative.

𝙸𝚗𝚏𝚘𝚜 𝚙𝚛𝚊𝚝𝚒𝚚𝚞𝚎𝚜
Les lundis et mardis du 10/11/2026 au 31/05/2027
17h30 - 19h
Maison Populaire - 9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil
Instants Chavirés - 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil
Gratuit
réservation dans la rubrique "stage" sur www.maisonpop.com

Ouverture des portes : 17h

Découvrez l'histoire des kiosques à musique qui ornent les parcs et jardins parisiens depuis la fin du XIXe siècle.

Conservatoire à rayonnement régional de Paris - Ida Rubinstein 14, rue de Madrid, Paris 8e Concert des élèves du Parcours d'excellence en interprétation musicale

Cette soirée plaira aux fans de… Inhaler, Circa Waves & The 1975 Tirant son nom de l’un des braquages de restaurant les plus emblématiques du cinéma, le groupe pragois I Love You Honey Bunny s’est fait remarquer dans toute l’Europe grâce à cette énergie cinématographique et imprévisible qui le caractérise. Formé par quatre amis, Sebastian Jacques, Martin Šolc, Kristián Kraevski et Josef Keil, le…

«My Family Archive» est une performance originale d'Iman Ahmed autour de son premier roman, Abdallah Superstar, publié aux éditions Actes Sud. Entre lectures et projections, l'écrivaine prolonge son enquête dans les archives vidéo de son père, accompagnée par la DJ et productrice Songo, pour faire revivre les sonorités de la pop djiboutienne des années 1990.

Dans le cadre du Festival d’Automne à l’université, l’Université Paris Cité et le Festival invitent le trio original Peacock dreams d’Abdullah Miniawy, pour une soirée entre jazz et tradition orientales.

L’équipe du CPA/Centre social Maurice Ravel vous invite à venir soutenir de jeunes talents queer lors d’une soirée carte blanche au Théâtre Douze le mardi 10 novembre de 19h30 à 21h30.

https://lepianovache.com/?utm_source=que-faire-a-paris&utm_medium=evenement&utm_campaign=permanent&utm_content=reserver-haut-mardi#reserver Concert de blues en entrée libre, chaque mardi à partir de 19h30, dans un bar mythique du Quartier latin.

Jazz contemporain — Simon Chivallon et Lluc Casares, un duo explosif, fusionnent standards et compositions, alliant talent et complicité pour une soirée inoubliable.

Benin’s Fever fait son arrivée à La Place pour une soirée exceptionnelle dédiée aux nouvelles scènes béninoises.

Représentation supplémentaire pour Akim Omiri le 7 janvier 2027 Venez jouer en famille ou entre amis avec le Réseau des Médiathèques.

Prenez part à la nouvelle saison du Metropolitan Opera et découvrez au cinéma huit spectacles éblouissants en direct de New York. D’amour, il sera question dans toutes les œuvres qui composent la programmation. Laissez-vous émouvoir par les romances passionnelles chez Puccini, Strauss, Giordano, Wagner, Tchaïkovski…

Sanit Mils présente :

Maria bc, pour la première fois à Paris.
Le 10.11.2026 à La Mécanique Ondulatoire, Paris

Originaire de l’Ohio et désormais basée à Oakland en Californie, Maria BC développe depuis plusieurs années une œuvre singulière à la croisée du folk expérimental, de l’ambient et de l’indie rock. Porté par une voix de mezzo-soprano fascinante et des arrangements aussi délicats qu’inquiétants, leur univers mêle intimité acoustique, textures électroniques et paysages sonores hypnotiques.

Après l’EP Devil’s Rain en 2021 puis l’acclamé Hyaline en 2022, Maria BC affirme une identité artistique forte avec Spike Field, premier album publié chez Sacred Bones Records. Entre folk spectral, compositions orchestrales et expérimentations sonores, l’album révèle une écriture profondément personnelle et une approche audacieuse de la production.

En 2026, Maria BC revient avec Marathon, troisième album studio et deuxième sortie chez Sacred Bones. Né d’un sentiment d’urgence, d’endurance et de résistance, ce nouveau disque explore les thèmes de la survie, de l’épuisement, des bouleversements personnels et de la destruction environnementale. À travers des chansons à la beauté fragile mais tenace, Marathon interroge notre capacité à continuer d’avancer dans un monde en crise.

Sur scène, Maria BC transforme cette matière intime en une expérience immersive et captivante, où la puissance émotionnelle de leur voix rencontre des arrangements minimalistes, des drones atmosphériques et une tension permanente entre douceur et inquiétude.

Pour les fans de Grouper, Midwife, Jessica Pratt, Julia Holter, Lomelda ou encore Weyes Blood.

Avec son univers pop électro ciselé, Thibaut fait partie de cette nouvelle génération d’artistes qui écrivent sans détour sur leurs fragilités.

Soirée culturelle Élan 1918 : Musique et Histoire de l'Indépendance polonaise à Paris
\[ Informacja w języku polskim poniżej\]
Élan 1918. Muzyka i historia polskiej niepodległości w Paryżu
La Fondation Południe - Jan Karol Fyda et l’Institut Bibliothèque Polonaise de Paris ont le plaisir de vous inviter à une soirée culturelle et scientifique exceptionnelle à l'occasion de la Fête de l'Indépendance de la République de Pologne.
« Élan » - un mot évoquant le sursaut, la ferveur et l'impulsion vers l'avant - met en lumière la portée unique du 11 Novembre pour la Pologne. Si en Occident cette date symbolise avant tout l'Armistice, elle marque pour les Polonais le retour à la liberté et la renaissance de la République après 123 ans d'absence de la carte du monde.
Quand ? Mardi 10 novembre 2026 à 19h00
Où ? Bibliothèque Polonaise de Paris (6 Quai d'Orléans, 75004 Paris)
Entrée libre, réservation requise : [reservations@ibpp.eu](mailto:reservations@ibpp.eu)
Au programme :
▪ Concert de musique patriotique : Œuvres polonaises d'indépendance fondées sur les arrangements de Jan Karol Fyda, interprétées par le quatuor à cordes de l'ensemble « Or\kiestra » de Justyna Zawiślan, avec la soliste Ewa Sowa-Zawiślan.
▪ Conférence grand public : « Comment la communauté polonaise en France a célébré le 11 Novembre durant l'entre-deux-guerres et les premières années après la Seconde Guerre mondiale » par le Dr Paweł Sękowski (Université Jagellonne / Sorbonne Université).
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Fundacja Południe im. Jana Karola Fydy oraz Instytut Biblioteka Polska w Paryżu serdecznie zapraszają na wyjątkowy wieczór kulturalno-naukowy z okazji obchodów Święta Niepodległości Rzeczypospolitej Polskiej.
Élan (z fr. Zryw, entuzjazm, ruch naprzód) to opowieść o wyjątkowości 11 Listopada w Polsce - dniu odrodzenia Rzeczypospolitej po 123 latach niebytu na mapach świata.
Kiedy? Wtorek, 10 listopada 2026 r., godz. 19:00
Gdzie? Biblioteka Polska w Paryżu (6 Quai d'Orléans, 75004 Paris)
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja: [reservations@ibpp.eu](mailto:reservations@ibpp.eu)
W programie:
▪ Koncert muzyki patriotycznej: Wyjątkowe opracowania polskich utworów niepodległościowych na bazie aranżacji patrona Fundacji, Jana Karola Fydy, w wykonaniu kwartetu smyczkowego Or\kiestry Justyny Zawiślan z udziałem solistki Ewy Sowy-Zawiślan.
▪ Wykład popularnonaukowy: Prelekcja dr. Pawła Sękowskiego pt. „Jak społeczność polska we Francji świętowała 11 Listopada w dwudziestoleciu międzywojennym i w pierwszych latach po II wojnie światowej”.
Organisateurs / Organizatorzy:
▪ Fundacja Południe Im. Jana Karola Fydy / Or\kiestra
▪ Bibliothèque Polonaise de Paris
Subventionné par le Ministre de la Culture et du Patrimoine National (Pologne) par l'intermédiaire de l'Ibpp dans le cadre de l'accord n° 1/Df-VII/2026. / Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego przekazanych przez Ibpp na podstawie umowy Nr 1/Df-VII/2026.
Élan1918 IndépendancePolonaise BibliothequePolonaiseDeParis Paryż PologneÀParis CulturePolonaise ConcertParis SorbonneUniversité Or\kiestra JanKarolFyda ŚwiętoNiepodległości

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723.

Depuis son groupe de rock dans le sud à 16 ans jusqu'aux studios parisiens, où elle a écrit et composé pour Céline Dion, Maëlle ou The Avener pendant plusieurs années, pour Manon Lisa, la musique c’est toute sa vie.

Un matin d’avril 2025, elle se lance dans une réécriture de Dieu est grande de Youssoupha. Lui parle à sa fille, elle choisit de parler à son fils. Comment élever un petit garçon en 2025 ? Comment lui faire comprendre que sa sensibilité importe, que toutes les femmes comptent sur lui ?

Elle poste la vidéo sans se poser de question. Les vues s’enchaînent et Youssoupha lui-même salue le texte. Alors, durant toute l'année, Manon Lisa réécrit des chansons iconiques avec un angle féministe et engagé : harcèlement, fascisme, écologie, deuil… Sa communauté atteint 750 000 followers.

Parmi ces textes, Le Petit Pêcheur sort le 11 février 2026 et résonne particulièrement : une ode à l'oisiveté, 50 millions de vues en quelques mois.

L’écho auprès du public est immédiat et annonce une suite pleine de chansons, de concerts et de rencontres. Rendez-vous est pris pour une première date aux Etoiles, à Paris le 10 novembre 2026.

Felix Antonio, la dernière recrue du label InFiné, est un artiste français né en Normandie en 2001. Ayant baigné dans cet univers dès son plus jeune âge, allant même jusqu’à rejoindre une chorale lorsqu’il était enfant. À 17 ans, il s’est installé à Paris et a fondé le groupe de pop indie Silk Skin Lovers. Le groupe a connu le succès avec plusieurs millions d’écoutes à travers le monde avant de se séparer en 2023.

Aujourd’hui, il entame un nouveau chapitre avec InFiné grâce à Felix Antonio & The Sea, un EP indie folk de sept titres qui s’inspire d’influences contemporaines et classiques. On y perçoit notamment l’influence de Sufjan Stevens, James Blake et Crosby, Stills, Nash & Young. Les compositions, lumineuses et intemporelles, transcendent les époques et sont ici présentées avec une approche résolument moderne.

Venez tester vos connaissances musicales ! Venez tester vos connaissances musicales !
Les équipes de Mains d'Œuvres et leurs ami·es mettent à l’épreuve votre culture musicale.
Venez nombreux·ses pour impressionner tout le monde en criant le nom de vos artistes préféré·e·s et partager un moment convivial autour de la musique.

L’un des plus beaux livrets de Haendel pour un sublime duo de femmes entre passion et pouvoir.

Manon Lescaut où la cruelle réalité d’un destin amoureux contrarié magnifié par le lyrisme de Puccini.

Voici Cendrillon revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux. Deux méchantes sœurs, mais pas de marâtre. Ni citrouille, ni pantoufle… mais un étrange philosophe en guise de fée-marraine. Voici Cendrillon_ revisitée: une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux.
Avec La Cenerentola_, Rossini trouve l’exact équilibre entre le rire et l’émotion. Les jeunes premiers et leur ange gardien possèdent la noblesse du style serio, quand la belle-famille éclate de ridicule buffo_. Tous se croisent au gré de quiproquos aux effets électriques. De retour à l’Opéra de Dijon après Les Pêcheurs de perles_ (2025),la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire explore ce jeu entre réalité et apparences en rapprochant Cendrillon d’Alice, et de la suite que Lewis Carroll donna à son roman en 1871 : De l’autre côté du miroir_. Acclamée en Poppée et lors de son récital Moving Songs, la mezzo-soprano dijonnaise Marine Chagnon incarne la sensible Angelina. Autre étoile confirmée, la jeune cheffe italo-turque Nil Venditti dirige l’Orchestre Dijon Bourgogne et le Chœur de l’Opéra de Dijon.

distribution
Livret de Jacopo Ferretti

Direction musicale Nil Venditti
Orchestre Dijon Bourgogne
Chœur de l’Opéra de Dijon

Cheffe de chœur Lucile de Trémiolles
Fortepiano et récitatifs Marine Thoreau La Salle

Mise en scène Mirabelle Ordinaire
Décors Philippine Ordinaire
Costumes Violaine Thel
Lumières Nathalie Perrier
Chorégraphie Sandrine Chapuis

Don Magnifico Vincenzo Taormina
Angelina, dite Cenerentola Marine Chagnon
Tisbe Axelle Saint-Cirel
Clorinda Fanny Soyer
Don Ramiro Krzysztof Lachman
Dandini Mikhail Timoshenko
Alidoro Valerio Morelli

Avec 6 danseurs/acrobates

Nouvelle production de l’Opéra de Dijon_
Coproduction Opéra national du Rhin_

Soirée Reggae Dancehall à ne pas manquer ! Le Lion indomptable signe son grand retour sur scène avec «Dancehall Frequency», son nouvel opus qui rend un vibrant hommage à la culture
des sound systems, là où tout a commencé pour lui. Pour l’occasion il sera présent en live sound avec un plateau très spécial réunissant plusieurs
Sound et Selecta incontournables : Blackwarell, Little Lion, Straika D, Cali P, Standtall, Selecta Antwan, EasyStyle…
De la fin des années 80 à aujourd’hui, Tiwony déploie toute sa technique et sa signature vocale sur une palette sonore riche et intergénérationnelle.

En parallèle de son nouveau spectacle Joie Sauvage, Nicolas Fraissinet présente Piano 24i, un concert dans une forme épurée : une voix, un piano, un écran. Il y explore les deux passions qui traversent son travail depuis toujours : la musique et le cinéma, avec ses mythiques 24 images par seconde.

Inspiré par les grandes figures du cinéma, de Méliès à Chaplin jusqu’à Tim Burton, et porté par son regard sensible sur le monde, Nicolas Fraissinet propose une expérience singulière et immersive entre piano et vidéo. Chaque chanson y devient un film, projeté et joué en simultané. Un rêve éveillé, 24 fois par seconde.

Lien vers la présentation web : https://www.fraissinet.net/piano24i
Site internet : https://www.fraissinet.net/
Instagram : https://www.instagram.com/nicolas.fraissinet/

“Soyons clairs ! Villa Fantôme est un groupe de la Seconde Zone oui mais de première came !” Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu’elle manie avec maestro pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux au rendez-vous.

Ouverture du guichet et du wagon-bar 1h avant le début du spectacle

Presse :

“Un piano, un tabouret, un micro, il ne lui en faut pas plus pour faire vibrer un auditoire conquis dès sa première chanson.” Blog, 22 juillet 2025

“Une artiste qui décoiffe dans le paysage chansonnier, des textes qui mêlent le poétique au mélancolique…” Chantiers de Culture, 18 juillet 2025

“Une Agnès Bihl grande pro à la hauteur d’Anne Sylvestre, très bien servie par sa présence scénique et sa pianiste Clémence Monnier.” Ouest France, 15 avril 2025

Mentions de Productions

Distribution : Agnès Bihl (Chant), Clémence Monnier / Barbara Hammadi (Piano)
Production : Hot One Minute