Concerts à Butot-Vénesville et alentour

Justine Blue Voix puissante, sensible et habitée, Justine Blue incarne un blues moderne traversé de soul et
de groove. Son duo acoustique révèle les morceaux de l’auteure compositrice avec un jeu de guitare
ultra connectée. Sur scène, Justine Blue impose une présence rare, où l’intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante.
En 2025, elle a embarqué pour un voyage initiatique en bateau à voile qui la mènera de Sète à la Nouvelle Orléans, jusqu’à New York, en passant par les Canaries, le Cap-Vert et les Antilles. Ce périple symbolique remonte à contre-courant les traces du commerce triangulaire, là où le blues et toute la Black Music sont nées.
Gageons que le répertoire de cette artiste révélé par tremplin Blues sur Seine 2017 et Jazz à Sète en 2024 n’en sera que plus habité et transcendant !

Chant, guitare Justine Blue //guitare Dorian Rival

Festival Chants d'Elles Découvert et programmé lors de la dernière édition du festival, ¡ Ya Voy ! revient pour la release party de leur premier album Miraflores. Ce quartet trouve son équilibre entre musiques traditionnelles colombiennes et musiques improvisées. Chaque musicienne et musicien met son talent et sa virtuosité au service du collectif. L’énergie positive de ces chants et de ces rythmes folkroriques revistés est tellement contagieuse !

Entre desert blues & surf rock, vivez une transe électrique avec cette fratrie de bardes touaregs aux mélodies solaires. En ouverture, Soba fusionnera avec brio blues américain & traditions africaines Etran de L’Aïr ("les étoiles de l’Aïr", en référence au massif montagneux situé dans le nord du Niger, leur terre natale) est un collectif constitué de frères et de cousins. Fondé au milieu des années 90, le groupe animait à ses débuts les mariages et fêtes d’Agadez, leur ville d’origine, avec un orchestre rudimentaire : une seule guitare acoustique, des calebasses frappées avec des sandales en guise de percussions... Au fil des années, celui-ci s’est adapté, en amplifiant la guitare acoustique avec un microphone transducteur, en acquérant des guitares électriques et autres éléments de batterie.

Dans la lignée des légendaires Tinariwen, formés dans les années 1980 au Mali, Etran de L’Aïr mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes hypnotiques. Mais leur musique brise les conventions et se distingue du style typique des Touaregs. Intégrant une myriade d’influences, du blues du Nord Mali au soukous congolais sans oublier les formations de bar haoussa, le groupe capture le son panafricain d’Agadez et incarne à la fois toute l’énergie et la richesse musicale de cette métropole au cœur du désert.

Après avoir conquis un public international avec leurs albums No.1_ et Agadez_, ils reviennent avec 100% Sahara Guitar_, un projet aux sonorités ensoleillées, porté par des mélodies vibrantes et une intensité collective. À travers leurs textes, les membres d’Etran de L’Aïr portent des messages de paix et de cohésion sociale, dénonçant par exemple les mariages forcés et défendant les droits des femmes. Ils nous rappellent que la musique peut transmettre un message tout en restant profondément ancrée dans la célébration et l'exubérance des fêtes familiales. Car avant tout cette musique est faite pour danser.

[Linktr.ee](https://linktr.ee/etrandelair?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn5O72vD5k6DmVT_ULBQfFvYqFXEcTERSqAe4ynCjmnnL7pbIu9KhtV4bnXpU_aem_rqNCgfXAHr01JTg780SCAw)
[https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4](https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4)

Formé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l’harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l’âme humaine.

Soba désigne la grande maison en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s’est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu’à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu’ils ont en commun.

De cette manière magnifique, Soba emprunte le sillage des troubadours africains et des bluesmen mississipiens qui, avec leurs moyens rudimentaires mais leur interprétations transcendantes.

(Www.facebook.com/sobablues)
[https://youtu.be/vMNqzt0DckU](https://youtu.be/vMNqzt0DckU)

Dans ce petit bijou de drôlerie orné d’airs brillants et de cabalettes virtuoses, Don Pasquale, campé par un Alexandre Duhamel qui fait son retour à Rouen après un Vaisseau Fantôme mémorable, est le dindon de la farce. Son âge, ses désirs et son caractère sont l’objet de toutes les moqueries, pendant que sa fortune et son pouvoir attirent, au contraire, toutes les convoitises. Dans cette mise en…

Zoh Amba + Zoe Heselton
MAR. 10 Novembre 2026

20:00
Free Jazz | USA

Zoh Amba est un.e auteur·e-compositeur·ice et musicien.ne originaire de Kingsport, dans le Tennessee, qui jouit d’une formidable réputation en tant que saxophoniste et chef.fe d’ensemble.
Les enregistrements, compositions et improvisations acclamées de Zoh mêlent avant-garde, noise et hymnes dévotionnels (Zoh « crée une musique d’une immense profondeur et d’un optimisme fou » – The Guardian).
En 2025, Zoh a pris la décision surprenante (et pour certain·e·s, étonnante) de se consacrer désormais à l’écriture de chansons, à la guitare acoustique et à la musique folk.

Zoe Heselton est poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine Britannique basée à Strasbourg. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, sa musique vivante et intime, qu’elle livre avec une guitare électrique incisive et sensible, oscille entre vulnérabilité et puissance, raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies pour la survie, des poèmes de tendresse et de rage.

Festival itinérant de musiques depuis 30 ans, Jazz au fil de l'Oise propose à nouveau une vingtaine sur tout le territoire et de merveilleux artistes heureux de partager leur art en venant à votre rencontre.
Le…

Originaire de Sidi Bel Abbès, Sofiane Saidi connaît l’histoire du raï par cœur. La Fondation Royaumont l’a invité en 2025 à animer l’Académie de musiques transculturelles aux côtés du violoniste Théo Ceccaldi, élu en…

Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un…

Au programme :

90 métiers et attractions pour petits et grands ,une troupe de K-pop le 8 novembre, une grande parade brésilienne le 15 novembre, un clown en folie le 18 novembre .
Manèges, gourmandises, musiques et…

Kratos : Musique, technologies et imaginaires : une rencontre autour de la création avec les élèves du CRR de Cergy La rencontre s'appuie sur la présentation d'un instrument unique, la harpe chromatique électrique augmentée, conçue avec le luthier Philippe Volant et l'ingénieur Emmanuel Fléty (IRCAM). Véritable interface entre geste musical et technologies numériques, cet instrument permet de jouer de la musique électronique en direct, de piloter des sons, des lumières et des images, tout en conservant un tempo et une expressivité profondément humains.
À travers des démonstrations musicales, des échanges et des expérimentations autour des technologies Midi et des interfaces numériques, les spectateurs découvrent comment se rencontrent création artistique, recherche scientifique, lutherie, électronique et scénographie interactive.
En écho aux univers de la science-fiction et du jeu vidéo, cette intervention ouvre également un espace de discussion autour des grandes questions qui traversent Kratos : pourquoi sommes-nous fascinés par le pouvoir ? Les technologies augmentent-elles notre liberté ou créent-elles de nouvelles formes de dépendance ? Quelle place reste-t-il à l'imagination, à l'improvisation et au geste humain dans un monde de plus en plus automatisé ?
Pensée comme un temps d'échange vivant, cette rencontre invite les élèves à porter un regard curieux et critique sur les liens entre innovation technologique, création artistique et société, tout en les faisant entrer dans le processus de fabrication d'une œuvre contemporaine.

Programme d'activité physique adaptée, sur chaise et en musique, qui permet d'activer à la fois le corps et le cerveau, de stimuler sa mémoire et sa concentration, de bouger pour le plaisir Les ateliers Creadiaz® favorisent le développement des fonctions cognitives - mémoire, attention, concentration - et le renforcement des capacités motrices. L’interaction constante entre cognition et mouvement permet de soutenir durablement l'autonomie et la qualité de vie.
Exercices accessibles à tous, sans risque de chute
Séances guidées en rythme pour le plaisir
Bien-être et convivialité
Séances adaptées aux capacités de chacun
6 séances

Atelier Faire soi-même d'un calendrier de l'avent Pour faire patienter les petits et les grands à l’arrivée d’un événement, le Pavillon des Transitions vous propose de réaliser un « Calendrier de l'avent » en recyclant nos déchets de papier (papier cadeau de musique ou de magazine, vieilles photo…).

Merci d'apporter des rouleaux carton de papier toilette, magazines ou tous autres types de papier, des rubans et du bois flotté etc.

Atelier de 2h30.

A partir de 7ans. Inscrire tous les participants. Mineurs obligatoirement accompagnés d'un adulte.

Placement libre assis / debout

Quelques décennies après son travail avec James Brown et George Clinton qui l’établit comme l'un des pionniers du funk, Fred Wesley lance un nouveau projet qui le relie à ses racines jazz et à l'avenir : un trio évolutif composé de Fred Wesley au trombone, Leonardo Corradi à l'orgue et du batteur français Tony Match. Ces trois musiciens se sont initialement réunis pour rendre hommage au jazz soulful du légendaire Jimmy Smith. Ils ont aujourd’hui trouvé une harmonie et continuent à jouer ensemble.
Leur spectacle combine le talent et l'expérience de Wesley, la réflexion énergique de Corradi sur Smith et d'autres géants historiques du jazz, ainsi que la batterie jazz de Match teintée d'influences uniques des rythmes africains et des sons électroniques.

Festival Chants d'Elles La rencontre de la vocaliste clown Leïla Martial (lauréate « artiste vocale » des victoires du jazz 2026) et du pianiste voyageur Elie Dufour est de celles qui savent ouvrir un nouveau champ des possibles artistiques : les ambiances s’entrechoquent dans cette créativité débridée, nous sommes à chaque instant bousculés, surpris, ébahis. Leïla prend un plaisir gourmand à tout tenter avec sa voix... Ce duo avec Elie ouvre les horizons au-delà des frontières et du temps. Réservation conseillée, petite jauge !

The Cloverhearts - Celtic Punk

Le groupe mêle un rock énergique et chargé d’émotions à des histoires décalées d’amour et de perte. Le résultat : des hymnes endiablés portés par les cornemuses et des mélodies entêtantes, quelque part entre les premiers Dropkick Murphys et Green Day. L’ascension fulgurante de leur musique parle d’elle-même : leur énergie séduit aussi bien les street punks que les fans des Pogues venus faire la fête autour d’une bonne bière.

En seulement cinq ans de carrière, The Cloverhearts se sont produits dans certains des plus grands festivals d’Europe, du Royaume-Uni et du Japon, parmi lesquels Punk Rock Holiday (Slovénie), Brakrock (Belgique), Mighty Sounds (République tchèque), Rock im Ring (Italie), Rebellion (Royaume-Uni), Brintaal (Italie) et le Festival du Roi Arthur (France), entre bien d’autres.

Alors que le groupe aborde 2026 avec une nouvelle formation et un nouvel album en préparation, The Cloverhearts ont véritablement le monde à portée de main — et comptent bien s’en emparer pour de bon.

1ère partie : Penn du - Rock & ska Celto-Breton
Penn Du produit un son très rock teinté de ska, avec un mélange de sonorités bretonne et celte permises par l'apport des flûtes, ou encore du violon.

- Infos Pratiques -
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Défendu - 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République - Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf' à 2€ de 19h à 3h
Entrée Prix Libre

A la recherche des Ambassadeurs de l'Information Jeunesse Île-de-France, pour que les jeunes soient acteurs de l'IJ ! Dans le cadre de ses missions d'animation et de développement du réseau, la coordination régionale Info Jeunes Île-de-France lance le dispositif : les Ambassadeurs de l'Information Jeunesse Île-de-France. Ce projet vise à associer davantage les jeunes à la diffusion de l'information qui les concerne et à renforcer leur place au sein du réseau Information Jeunesse.

L'ambition est de constituer un collectif de jeunes ambassadeurs bénévoles répartis sur l'ensemble du territoire francilien et valdoisien, afin qu'ils puissent devenir des relais d'information auprès de leurs pairs, participer à la valorisation des ressources et dispositifs jeunesse, contribuer à des actions de communication et faire remonter les besoins ainsi que les préoccupations des jeunes de leur territoire.
Tranches d'âge des Ambassadeurs recherchés :
15-25 ans : Lycéens, apprentis, et jeunes en formation, Étudiants, jeunes professionnels, jeunes en recherche d’emploi...
La mission d’ambassadeur IJ s’étend sur une période de 9 à 10 mois. Les jeunes qui le souhaitent pourront poursuivre leur engagement en tant qu'ambassadeurs seniors.
Exemple d'action que ces ambassadeurs pourront potentiellement réaliser : Maraudes numériques (commentaire sur les RS), Création d’un serveur Discord jeunesse, Animation d’un canal WhatsApp ou Insta jeunes, Proposition ou réalisation de sondages et d'enquêtes auprès des jeunes, Participation ou organisation de micro-trottoirs, Animation de groupes de parole entre pairs, Proposer des idées d’articles, Proposition ou création de posts/story, Idée ou création de vidéos et de visuels attractifs, Participer à des podcasts...
Cet engagement à l'échelle régionale serra bien évidement valorisé :
\- Lettre de valorisation de l’engagement signée par le Cidj ou les CIJ départementaux.
\- Valorisation des portraits des jeunes dans plusieurs supports de communication.
\- Mise en avant lors d’évènements départementaux ou régionaux
Autres formes de valorisation en réflexion par le Cidj :
\- Carte jeune européenne
\- Bourse Bafa / Permis en lien avec les SIJ
\- Entrée gratuites ou tarifs préférentiels (piscine, cinéma, spectacles,concerts, etc.
\- Rencontre avec les différents métiers du réseau / immersion / participation à des formations pour leur parcours scolaire / professionnel
Des demi-journées d'accueil des ambassadeurs pourront se tenir à QJ.

Vous êtes motivés pour devenir Ambassadeurs IJ dans le Val d'Oise, merci de contacter [cij@cij95.asso.fr](mailto:cij@cij95.asso.fr)

La coach vocale Sandrine Shuny installe son studio de musique à El Capitan pour 4 jours. Réservez jusqu’à 3 séances pour enregistrer votre chanson ou votre reprise. Ouvert aux amateurs et aux pros.

Kratos : Musique, technologies et imaginaires : une rencontre autour de la création avec les collégiens de Eragny-sur-Oise La rencontre s'appuie sur la présentation d'un instrument unique, la harpe chromatique électrique augmentée, conçue avec le luthier Philippe Volant et l'ingénieur Emmanuel Fléty (IRCAM). Véritable interface entre geste musical et technologies numériques, cet instrument permet de jouer de la musique électronique en direct, de piloter des sons, des lumières et des images, tout en conservant un tempo et une expressivité profondément humains.
À travers des démonstrations musicales, des échanges et des expérimentations autour des technologies Midi et des interfaces numériques, les spectateurs découvrent comment se rencontrent création artistique, recherche scientifique, lutherie, électronique et scénographie interactive.
En écho aux univers de la science-fiction et du jeu vidéo, cette intervention ouvre également un espace de discussion autour des grandes questions qui traversent Kratos : pourquoi sommes-nous fascinés par le pouvoir ? Les technologies augmentent-elles notre liberté ou créent-elles de nouvelles formes de dépendance ? Quelle place reste-t-il à l'imagination, à l'improvisation et au geste humain dans un monde de plus en plus automatisé ?
Pensée comme un temps d'échange vivant, cette rencontre invite les élèves à porter un regard curieux et critique sur les liens entre innovation technologique, création artistique et société, tout en les faisant entrer dans le processus de fabrication d'une œuvre contemporaine.

Mammal Hands repoussent les frontières, mêlant jazz, musique classique contemporaine, électro, folk et minimalisme pour créer un son qui leur est propre. Mammal Hands se place à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'artistes britanniques qui repoussent les frontières, mêlant jazz, musique classique contemporaine, électro, folk et minimalisme pour créer un son qui leur est propre. À travers cinq albums acclamés par la critique, ils ont conquis un public international séduit par leur chaleur, leur énergie débordante et leur musique profondément fédératrice.
Quelle chance de pouvoir les accueillir sur la scène de l’Ecfm, vous allez adorer !
Broken Wing Trio ouvre la soirée avec un hommage libre et inspiré à Chet Baker. Réunis autour de Frédéric Aubin à la trompette (La Maison Tellier, Fred Aubin Quartet), Benoît Jouandon à la guitare et Morgan Baudry à la contrebasse, les trois musiciens revisitent l’univers du célèbre trio sans batterie, symbole d’expressivité et de liberté. Entre réinterprétations, compositions originales et incursions vers le rock et la pop (Neil Young, Paul Simon), Broken Wing Trio célèbre l’héritage de Chet Baker tout en affirmant une identité musicale résolument contemporaine.

Gioacchino Rossini : Duo pour violoncelle et contrebasse Franz Schubert : La Truite op.114, D.667

10 ans, plus de 100 concerts en France et en Europe, 3 albums salués par la critique. Le trio de David Chevallier est devenu un groupe incontournable de la scène jazz contemporaine.

Pop - Rock

Un rendez-vous intense avec l'un des artistes les plus engagés et insaisissables de la scène française.

Violent Sadie Mode
JEU. 12 Novembre 2026
20:00
Punk Hardcore | FR

Un retour aux riffs et aux affectes tranchants d'un punk hardcore oublié dans les abysses des années 80. C'est ce que propose Violent Sadie Mode, emmené par l'étonnante Sadie Golding et sa voix résolument porteuse d'une hargne et d'une puissance féministe.

Musicalement inspiré par des groupes tels que Minor Threat ou encore Amyl and the Sniffers, c'est à la sauce bordelaise que les 4 membres de Violent Sadie Mode concoctent des morceaux incisifs, qui vont droit au but, un but défouloir, violent, punk.

Concert Falvino est un Trio Rock originaire de Lille. Plus que du Rock, ils jouent du Sunset Rock : un savant mélange de rock, de funk, de soul, dont le dénominateur commun est le groove : un cocktail énergique solaire et sincère.
Influencés par les Red Hot Chili Peppers, Charles Bradley et le Jimi Hendrix Expérience, ou plus récemment Wunderhorse, le Trio apporte sa touche de modernité et crée son propre univers.
Les Lillois avancent à grands pas dans leur région, et enchaînent les premières parties dans des grandes salles de concerts comme le Grand Mix (Lee Fields), le Splendid (Fantastic Negrito), le Black Lab (High Fade)... Avant de performer au Festival Retro C Trop juste avant Iggy Pop en juin 2025.
En octobre 2025 sort leur premier album Someone Else, album concept ambitieux, qu’ils défendront cette année sur scène à travers la France et la Belgique.

Dès 19h, venez déguster une assiette apéritive composée de charcuteries, fromages et légumes puis assistez à un show puissant et dynamique ! Dès 19h, venez déguster une assiette apéritive composée de charcuteries, fromages et légumes puis assistez à un show puissant et dynamique !

Marc Serero, professeur de batterie à l'école de musique, vous propose de venir écouter et vibrer avec son groupe Crossover Band LE Tribute des Blues Brothers.

Un hommage vibrant au groupe mythique !

Plus qu'une simple référence au film culte, le spectacle replonge le public dans l'énergie brute et communicative des véritables Blues Brothers, pour un concert qui devient à chaque fois une célébration.

Dans le cadre du festival "Chants d'Elles", Les P’tites Goules offrent, en toute intimité, un show vibrant et percutant sonnant de chants du monde teinté d’un soupçon de chansons d’ici. Et en première partie, la chorale « Voix de femmes » du centre socioculturel Jean-Prévost qui réunit des femmes autour d’un atelier pour envisager le chant et la musique comme un moment de partage et de plaisir.

Arnaud Bernard, alias Blowsom, est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul.

Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu’il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, en même temps qu’il découvre les logiciels de MAO (Musique assistée par ordinateur), Arnaud devient Blowsom. À l’époque, ça se passe sur Soundcloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l’électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan.

À son retour en France, Blowsom se révèle dans quelques titres rassemblés un premier long format « OK Romance! », en anglais. Succès d’estime, il prend goût à l’exercice et très vite, le besoin de renouer avec sa langue maternelle s’impose.

Il découvre alors une nouvelle respiration en français et ses morceaux, qu’il commence à sortir en 2025, prennent une toute autre dimension à l’image de son titre « Les Passantes » qui atteint le million de stream rapidement.

Alors entièrement indépendant, Blowsom compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au point éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale, sa plus grosse salle à date. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles.

Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone « Les Passantes ».

Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, Blowsom y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement.

Ce concert est porté par Sabrina Araujo, professeure de trompette à l’EMM. Vendredi 13 novembre à 20h – auditorium de l’EMM

Venez profiter d'une soirée placée sous le signe du rock ! En partenariat avec Sortir à Conflans

Hyperstène, lauréat 2025 du Tremplin Première Seine, c’est une fusion audacieuse entre rock puissant et esthétique léchée. Le groupe a marqué l’édition 2025 par une présence scénique électrique.

Fury Road, c’est bien plus qu’un groupe de pop-rock ; c’est un voyage sonore, une quête de liberté et d’émotion brutes. Chaque accord, chaque mélodie, chaque parole est une étape sur cette route infinie, où la destination n’est pas seulement un lieu, mais une expérience partagée avec le public.

Vendredi 13 novembre – 20h30 – Entrée libre

Et si le rock vous embarquait sur la mythique Route 66 ? Vendredi 13 novembre 2026, Sortir à Conflans donne rendez-vous aux amateurs de musique live pour une soirée aux accents pop rock avec Fury Road, un groupe venu du sud spécialement pour l’occasion. Depuis 10 ans, l’association Sortir à Conflans, en partenariat avec la MJC Les Terrasses, fait découvrir au public conflanais des groupes de rock…