Concerts à Argentan et alentour

Justine Blue Voix puissante, sensible et habitée, Justine Blue incarne un blues moderne traversé de soul et
de groove. Son duo acoustique révèle les morceaux de l’auteure compositrice avec un jeu de guitare
ultra connectée. Sur scène, Justine Blue impose une présence rare, où l’intensité émotionnelle se mêle à une liberté joyeuse et désarmante.
En 2025, elle a embarqué pour un voyage initiatique en bateau à voile qui la mènera de Sète à la Nouvelle Orléans, jusqu’à New York, en passant par les Canaries, le Cap-Vert et les Antilles. Ce périple symbolique remonte à contre-courant les traces du commerce triangulaire, là où le blues et toute la Black Music sont nées.
Gageons que le répertoire de cette artiste révélé par tremplin Blues sur Seine 2017 et Jazz à Sète en 2024 n’en sera que plus habité et transcendant !

Chant, guitare Justine Blue //guitare Dorian Rival

Un carnet de voyage musical mêlant jazz, musiques improvisées et influences du Niger, Brésil et Inde, porté par Jean-Luc Thomas Quartet. Il invite pour l'occasion la clarinettiste Catherine Delaunay. Sillons est à la fois un carnet de voyage musical et un hommage vibrant à tous les artistes croisés sur le chemin de Jean-Luc Thomas : de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Brésil ou de l’Inde.
Après 25 ans d’expérimentations, de rencontres et de voyages, le flûtiste et compositeur Jean-Luc Thomas a souhaité créer une formule à son nom : Jean-Luc Thomas Quartet.
Pour ce nouveau projet musical, il s’entoure de musiciens issus du jazz et des musiques improvisées : Hugo Pottin (batterie), Simon Le Doaré (contrebasse), Tim Le Net (accordéon diatonique) et invite la clarinettiste et compositrice Catherine Delaunay. Ensemble, ils partagent le goût pour la mélodie, le rythme et l’improvisation, mais aussi une ouverture à l’autre et aux cultures du monde.

Comme Roméo et Juliette au bal masqué organisé par le clan Capulet, franchissez les portes de nos salles pour découvrir les merveilles de l’orchestre symphonique ! Chaque année, l’Orchestre National des Pays de la Loire accueille plus de 3000 étudiants lors de deux grands concerts symphoniques à 3€. Chaque fois, c’est le même bonheur, le même enthousiasme. Cette saison encore, les musiciens de l’Onpl et le chef d’orchestre espagnol Roberto Forés Veses mettent les petits plats dans les grands avec, au programme, les suites de Roméo et Juliette de Prokofiev. Quand l’hostilité entre Montaigu et Capulet empêche un amour de se dire au grand jour, la passion et la violence entrent en ébullition dans les rues de Vérone. De la célèbre Danse des chevaliers à la Mort de Tybalt, les accents les plus déchirants rythment cette partition parcourue par un souffle dramatique exceptionnel.

Joaquín Turina | Danzas Fantásticas
Sergueï Prokofiev | Roméo et Juliette, extraits des suites n°1 et n°2
Roberto Forès Veses, direction

Festival Chants d'Elles Découvert et programmé lors de la dernière édition du festival, ¡ Ya Voy ! revient pour la release party de leur premier album Miraflores. Ce quartet trouve son équilibre entre musiques traditionnelles colombiennes et musiques improvisées. Chaque musicienne et musicien met son talent et sa virtuosité au service du collectif. L’énergie positive de ces chants et de ces rythmes folkroriques revistés est tellement contagieuse !

Le concert "Portraits" par Les Tetes de Piafs se déroulera à la Citadelle des Anges à Teloché, le 10 novembre 2026 à 21h00

Un concert tous les mois ? Quelle chouette idée !

Nous sommes particulièrement au service de la liturgie par le chant quotidien des Vêpres, tous les jours de l'année scolaire, du lundi au jeudi.

Dans ce petit bijou de drôlerie orné d’airs brillants et de cabalettes virtuoses, Don Pasquale, campé par un Alexandre Duhamel qui fait son retour à Rouen après un Vaisseau Fantôme mémorable, est le dindon de la farce. Son âge, ses désirs et son caractère sont l’objet de toutes les moqueries, pendant que sa fortune et son pouvoir attirent, au contraire, toutes les convoitises. Dans cette mise en…

Programme d'activité physique adaptée, sur chaise et en musique, qui permet d'activer à la fois le corps et le cerveau, de stimuler sa mémoire et sa concentration, de bouger pour le plaisir Les ateliers Creadiaz® favorisent le développement des fonctions cognitives - mémoire, attention, concentration - et le renforcement des capacités motrices. L’interaction constante entre cognition et mouvement permet de soutenir durablement l'autonomie et la qualité de vie.
Exercices accessibles à tous, sans risque de chute
Séances guidées en rythme pour le plaisir
Bien-être et convivialité
Séances adaptées aux capacités de chacun
6 séances

Les portes de la ferme sont désormais ouvertes tous les mercredis après-midi de 14h à 17h. Venez découvrir la ferme en famille, échanger autour d'un café, bricoler, jardiner, participer à un projet La ferme de Quincé est une ferme associative au nord du quartier Beauregard.
Vous avez peut être eu l'occasion de venir yu boire un verre, écouter des concerts à la belle saison, ou peut être que vous passez le jeudi soir récupérer votre panier de légumes bio tout droit sortis du champ ?
Désormais, il est également possible de venir profiter de la ferme le mercredi après-midi, en famille ou entre amis, pour découvrir le projet, participer à une animation, donner un coup de main en bricolant, en jardinant, ou simplement venir échanger autour d'un café. Nous souhaitons faire de la ferme un lieu de vie pour le quartier et y créer avec les voisins et les voisines un espace d'entraide et de solidarité.
Les idées et propositions sont les bienvenues, venez en discuter avec Caroline le mercredi après-midi !
Ouvert à tous et toutes, les enfants doivent néanmoins être accompagné d'un adulte. Vous pouvez venir profiter du jardin avec vos jeux, votre goûter..
C'est gratuit, on vous demande juste une participation prix libre pour le café, le jus de pomme..
à bientôt !
pour plus d'infos, contactez Caroline au 07 69 57 96 79

Atelier Faire soi-même d'un calendrier de l'avent Pour faire patienter les petits et les grands à l’arrivée d’un événement, le Pavillon des Transitions vous propose de réaliser un « Calendrier de l'avent » en recyclant nos déchets de papier (papier cadeau de musique ou de magazine, vieilles photo…).

Merci d'apporter des rouleaux carton de papier toilette, magazines ou tous autres types de papier, des rubans et du bois flotté etc.

Atelier de 2h30.

A partir de 7ans. Inscrire tous les participants. Mineurs obligatoirement accompagnés d'un adulte.

Placement libre assis / debout

Quelques décennies après son travail avec James Brown et George Clinton qui l’établit comme l'un des pionniers du funk, Fred Wesley lance un nouveau projet qui le relie à ses racines jazz et à l'avenir : un trio évolutif composé de Fred Wesley au trombone, Leonardo Corradi à l'orgue et du batteur français Tony Match. Ces trois musiciens se sont initialement réunis pour rendre hommage au jazz soulful du légendaire Jimmy Smith. Ils ont aujourd’hui trouvé une harmonie et continuent à jouer ensemble.
Leur spectacle combine le talent et l'expérience de Wesley, la réflexion énergique de Corradi sur Smith et d'autres géants historiques du jazz, ainsi que la batterie jazz de Match teintée d'influences uniques des rythmes africains et des sons électroniques.

Festival Chants d'Elles La rencontre de la vocaliste clown Leïla Martial (lauréate « artiste vocale » des victoires du jazz 2026) et du pianiste voyageur Elie Dufour est de celles qui savent ouvrir un nouveau champ des possibles artistiques : les ambiances s’entrechoquent dans cette créativité débridée, nous sommes à chaque instant bousculés, surpris, ébahis. Leïla prend un plaisir gourmand à tout tenter avec sa voix... Ce duo avec Elie ouvre les horizons au-delà des frontières et du temps. Réservation conseillée, petite jauge !

Découvrir le piano à 4 mains ou sur deux pianos Atelier tout niveau avec Aurélien Massé
Mercredi 19h30 - 20h15
Le piano se découvre aussi à deux.
Encadré par notre intervenant, cet atelier propose une approche originale de l’instrument à travers des œuvres pour quatre mains en simultané ou alternatif, où l’écoute, la coordination et le dialogue musical sont au cœur de la pratique.
30 séances de septembre 2026 à juin 2027
Tout niveau
Tarif de 168 € à 214 € selon quotient familial
Un cours d’essai

The Cloverhearts - Celtic Punk

Le groupe mêle un rock énergique et chargé d’émotions à des histoires décalées d’amour et de perte. Le résultat : des hymnes endiablés portés par les cornemuses et des mélodies entêtantes, quelque part entre les premiers Dropkick Murphys et Green Day. L’ascension fulgurante de leur musique parle d’elle-même : leur énergie séduit aussi bien les street punks que les fans des Pogues venus faire la fête autour d’une bonne bière.

En seulement cinq ans de carrière, The Cloverhearts se sont produits dans certains des plus grands festivals d’Europe, du Royaume-Uni et du Japon, parmi lesquels Punk Rock Holiday (Slovénie), Brakrock (Belgique), Mighty Sounds (République tchèque), Rock im Ring (Italie), Rebellion (Royaume-Uni), Brintaal (Italie) et le Festival du Roi Arthur (France), entre bien d’autres.

Alors que le groupe aborde 2026 avec une nouvelle formation et un nouvel album en préparation, The Cloverhearts ont véritablement le monde à portée de main — et comptent bien s’en emparer pour de bon.

1ère partie : Penn du - Rock & ska Celto-Breton
Penn Du produit un son très rock teinté de ska, avec un mélange de sonorités bretonne et celte permises par l'apport des flûtes, ou encore du violon.

- Infos Pratiques -
Ouverture des portes à 19h
Restauration sur place
Fury Défendu - 2 quai Pierre Corneille, Rouen
Accès arrêt République - Parking de la cathédrale à deux pas du Fury Déf' à 2€ de 19h à 3h
Entrée Prix Libre

L’Orchestre d’Harmonie de Laval vous invite à son traditionnel concert d’automne, à 17h, à la salle polyvalente, place Hercé.

Le rendez-vous des pianistes amateurs. A l’occasion du festival Jazz à l’Ouest, cette scène ouverte se transforme en édition spéciale, une pause musicale pleine de découvertes, dédiée au jazz sous toutes ses formes et inspirations.

En partenariat avec le festival Jazz à l’Ouest

𝘋𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘳𝘦 𝘥𝘶 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘓𝘦𝘴 𝘍𝘦𝘮𝘮𝘦𝘴 𝘴'𝘦𝘯 𝘔𝘦𝘭𝘦𝘯𝘵
𝗕𝗔𝗕𝗬 𝗕𝗘𝗥𝗦𝗘𝗥𝗞 + 𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄. + 𝗼𝗱𝗮.
Jeudi 12 novembre à 19h30 · Le Scarron
Infos sur superforma.fr
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𝗕𝗔𝗕𝗬 𝗕𝗘𝗥𝗦𝗘𝗥𝗞 ∙ 𝘗𝘶𝘯𝘬 | 𝘈𝘮𝘴𝘵𝘦𝘳𝘥𝘢𝘮
Baby Berserk est né à Amsterdam sous l’impulsion de Mano Hollestelle, Lieselot Elzinga et Eva Wijnbergen. Fortement inspiré par la regrettée icône de la mode Vivienne Westwood, le groupe cherche à fusionner le punk, la mode et la musique dans un joyeux chaos glamour.
Mêlant post-punk, house des débuts et pop des années 1990, Baby Berserk propose des morceaux incisifs, séduisants et irrésistiblement dansants. Une musique taillée pour celles et ceux qui aiment l’attitude, l’audace et une bonne dose de désordre. Leurs concerts sont festifs, explosifs et parfois imprévisibles — un peu dangereux par moments, un peu absurdes à d’autres, mais jamais sages ni conventionnels. Élégant, débridé et impossible à ignorer.
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𝘀𝗵𝗼𝗿𝘁𝘀𝘁𝗿𝗮𝘄. • 𝘗𝘶𝘯𝘬/𝘳𝘢𝘱 | 𝘜𝘒
shortstraw. Est une artiste punk/rap originaire de Coventry qui enregistre tout dans la remise d’un de mes potes. Elle fonctionne entièrement en DIY. Son tout premier concert a eu lieu lors d’un Live Lounge sur BBC Radio 6, ce qui lui a ensuite permis de faire la première partie de Soft Play, The Libertines et Stone début 2024 (je devrais d’ailleurs figurer sur le prochain album de Stone). Son son est puissant, énergique et accessible ; elle y raconte des histoires sur le fait de grandir en Grande-Bretagne, dans une ambiance similaire à celle de Hak Baker, The Streets, The Prodigy, Amyl and The Sniffers et de tout le punk britannique des débuts.
𝗼𝗱𝗮 • 𝘐𝘯𝘥𝘪𝘦 𝘱𝘰𝘱 𝘧𝘰𝘭𝘬 | 𝘈𝘯𝘨𝘦𝘳𝘴
oda. Est un duo qui mêle mélodies acoustiques et nappes synthétiques, entre Radiohead, The Do ou encore Grand Blanc, les deux artistes s’inscrivent dans un univers indie pop folk aux touches électro. Bercés par la voix magnétique d’Anna Bozovic qui nous rappellent Cat Power, Björk et Cocorosie et par les sons envoûtants des guitares de Théo Noël-Apperry, leurs chansons nous emportent dans un univers sensible et intense.
Fondé en juin 2022, oda. -ode en serbe- crée sa musique près d’Angers, Théo compose et enregistre tous les instruments, Anna écrit les arrangements mélodiques et les textes en français mais aussi en anglais et en serbe. Les morceaux du duo sont construits comme des confessions, des histoires, des berceuses.

L’Ampli vous propose une jam dans la cafét du Diapason ! La Jam de l'Ampli

L’Ampli vous propose une jam dans la cafét du Diapason. Sur place vous trouverez amplis pour guitare et basse, batterie, piano et micros pour le chant.
L’ampli est l’association des musiciens de l’université.

► Jeudi 12 novembre à 19h30 // Gratuit

Mammal Hands repoussent les frontières, mêlant jazz, musique classique contemporaine, électro, folk et minimalisme pour créer un son qui leur est propre. Mammal Hands se place à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'artistes britanniques qui repoussent les frontières, mêlant jazz, musique classique contemporaine, électro, folk et minimalisme pour créer un son qui leur est propre. À travers cinq albums acclamés par la critique, ils ont conquis un public international séduit par leur chaleur, leur énergie débordante et leur musique profondément fédératrice.
Quelle chance de pouvoir les accueillir sur la scène de l’Ecfm, vous allez adorer !
Broken Wing Trio ouvre la soirée avec un hommage libre et inspiré à Chet Baker. Réunis autour de Frédéric Aubin à la trompette (La Maison Tellier, Fred Aubin Quartet), Benoît Jouandon à la guitare et Morgan Baudry à la contrebasse, les trois musiciens revisitent l’univers du célèbre trio sans batterie, symbole d’expressivité et de liberté. Entre réinterprétations, compositions originales et incursions vers le rock et la pop (Neil Young, Paul Simon), Broken Wing Trio célèbre l’héritage de Chet Baker tout en affirmant une identité musicale résolument contemporaine.

Christian-Pierre La Marca, violoncelle et Jonathan Fournel, piano interprètent Beethoven, Schumann, Brahms et Popper Ludwig van Beethoven Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en la majeur op. 69
Robert Schumann Fantasiestücke op. 73
Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur
David Popper Rhapsodie hongroise op. 68

Chef-d’œuvre de la 2e manière du compositeur, la Sonate de Beethoven, lumineuse malgré l’indication sur le premier exemplaire imprimé « Inter lacrymas et luctum » (« Entre larmes et détresse »), est l’un sommet de sa musique de chambre. Les Fantasiestücke furent écrites à l’origine en 1849 pour clarinette et piano, mais Schumann avait laissé le choix de les jouer au violon ou, comme ici, au violoncelle. Brahms propose une Sonate romantique, teintée de mélancolie, hommage à Bach et à Beethoven. Pour terminer, David Popper (1843-1913), violoncelliste et compositeur originaire de Bohême, compose une Rhapsodie hongroise particulièrement virtuose, à la suite des grands morceaux instrumentaux inspirés par le folklore hongrois (les Rhapsodies hongroises de Liszt ou les Danses hongroises de Brahms).
Originaire d’Aix-en-Provence, Christian-Pierre La Marca a poursuivi ses études au Cnsmd de Paris, tout en suivant l’enseignement de Mstislav Rostropovitch et de Gary Hoffman. Il est l’un des violoncellistes majeurs de sa génération – « L’élite du violoncelle français » selon Le Monde. Artiste de conviction, il est à l’initiative du Concert pour la Planète, projet solidaire imaginé au profit de la Fondation GoodPlanet de Yann Arthus-Bertrand. Doté d’une technique époustouflante alliée à une fabuleuse palette de couleurs, Jonathan Fournel a remporté en 2021 le très convoité Grand Prix Reine Mathilde au Concours international Reine Elisabeth. Il a joué, entre autres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Gewandhaus Leipzig, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, ou encore au Festival de la Roque d’Anthéron.

Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste franco-libanais, Bachar Mar-Khalifé revient en format solo piano-voix. Compositeur, chanteur et multi-instrumentiste franco-libanais, Bachar Mar-Khalifé revient avec Postludes, son nouvel album. Comme un retour à l’essentiel, en format solo piano-voix, l’artiste réunit six Préludes de Chopin, des reprises de Nirvana, Christophe… et le chant Sawfa Nabqa Houna, d’Adel Almushaiti.
Entre les mains de Bachar Mar-Khalifé, ce répertoire aussi étonnant qu’unique, transcendant les esthétiques et les époques, fait figure de manifeste. Par le choix des musiques transpire l’envie de l’artiste de se raconter entièrement. En découle une interprétation plus habitée que jamais, où ressurgit un désir profond de vérité.

10 ans, plus de 100 concerts en France et en Europe, 3 albums salués par la critique. Le trio de David Chevallier est devenu un groupe incontournable de la scène jazz contemporaine.

Concert - Weird Brainz > grunge
A 19h, échauffez vos voix avec le Kararocké avant de plonger dans l’univers de Weird Brainz ! Au programme : sonorités grunge, ambiance nineties et grosse énergie sur scène.
Ouverture des portes à 18h

L’idée est simple : faire de la musique ensemble ! Reprises, boeuf ou compositions originales ; chanson, hip hop, slam, rock, électro…

40 ans après la disparition de Daniel Balavoine, Balavoine Ma Bataille prendra vie sur la scène du Colisée le 12 novembre, dans le cadre d’une grande tournée française dans des salles prestigieuses.

Invité par Chantal Roubinet, Jens Januschke présentera ses récentes recherches sur la division asymétrique des cellules souches et la polarité cellulaire chez Drosophila. Quand la taille détermine le destin : repenser la division asymétrique des cellules souches neurales de la drosophile.

Comment une cellule souche peut-elle produire deux cellules filles aux identités distinctes ? Les modèles classiques soulignent que, dans le cadre d’une division cellulaire asymétrique contrôlée de manière intrinsèque, l’héritage inégal de molécules peut déterminer le destin des cellules, garantissant par exemple, dans certains systèmes, qu’une cellule fille conserve l’identité de cellule souche tandis que l’autre s’engage dans la différenciation. Mais que se passerait-il si un paramètre aussi simple que la taille cellulaire pouvait contredire ces instructions moléculaires ?
La division cellulaire asymétrique est un mécanisme fondamental du développement et de l’homéostasie tissulaire. Chez les cellules souches neurales de Drosophila, ce processus génère des cellules filles qui diffèrent non seulement par leur destin, mais aussi par leur taille, de manière spectaculaire. Comprendre comment cette asymétrie physique émerge révèle une interaction complexe entre la polarité cellulaire, la mécanique corticale et la dynamique membranaire. La contractilité de l’actomyosine, spatialement contrôlée, et l’expansion locale de la membrane agissent de concert pour façonner les cellules en division, traduisant ainsi l’organisation moléculaire en différences de taille entre les cellules filles.
De manière intrigante, la taille cellulaire n’est pas qu’une conséquence passive de la division asymétrique : elle peut influencer activement les décisions développementales, allant jusqu’à défier les instructions fournies par les déterminants du destin cellulaire hérités. Cela soulève la possibilité que les caractéristiques physiques d’une cellule soient intégrées à la manière dont son identité est établie et maintenue.

(https://www.dundee.ac.uk/people/jens-januschke) est professeur et responsable d’équipe à l’Université de Dundee (Grande Bretagne). Son laboratoire, le Jens Januschke Lab, étudie la division asymétrique des cellules souches et la polarité cellulaire chez Drosophila_, afin de décrypter les signaux moléculaires qui contrôlent le destin cellulaire et les mécanismes impliqués dans les pathologies.

Contact : (https://igdr.univ-rennes.fr/chantal-roubinet)

Grâce au McDonnell Trio, voyagez en musique au cœur de l’Irlande et de ses horizons lointains. Parfois a capella, toujours en harmonie, violon, accordéon et guitare forment un nouvel écrin pour les voix de McDonnell Trio. Simon et Kevin McDonnell, rejoints par Soazig Hamelin, tissent un répertoire vibrant entre traditions irlandaises, écossaises, anglaises et américaines, mêlant récits d’exil, de marins et de légendes.
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​Dans le cadre du festival Yaouank.

Concert Falvino est un Trio Rock originaire de Lille. Plus que du Rock, ils jouent du Sunset Rock : un savant mélange de rock, de funk, de soul, dont le dénominateur commun est le groove : un cocktail énergique solaire et sincère.
Influencés par les Red Hot Chili Peppers, Charles Bradley et le Jimi Hendrix Expérience, ou plus récemment Wunderhorse, le Trio apporte sa touche de modernité et crée son propre univers.
Les Lillois avancent à grands pas dans leur région, et enchaînent les premières parties dans des grandes salles de concerts comme le Grand Mix (Lee Fields), le Splendid (Fantastic Negrito), le Black Lab (High Fade)... Avant de performer au Festival Retro C Trop juste avant Iggy Pop en juin 2025.
En octobre 2025 sort leur premier album Someone Else, album concept ambitieux, qu’ils défendront cette année sur scène à travers la France et la Belgique.

Arnaud Bernard, alias Blowsom, est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul.

Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu’il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, en même temps qu’il découvre les logiciels de MAO (Musique assistée par ordinateur), Arnaud devient Blowsom. À l’époque, ça se passe sur Soundcloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l’électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan.

À son retour en France, Blowsom se révèle dans quelques titres rassemblés un premier long format « OK Romance! », en anglais. Succès d’estime, il prend goût à l’exercice et très vite, le besoin de renouer avec sa langue maternelle s’impose.

Il découvre alors une nouvelle respiration en français et ses morceaux, qu’il commence à sortir en 2025, prennent une toute autre dimension à l’image de son titre « Les Passantes » qui atteint le million de stream rapidement.

Alors entièrement indépendant, Blowsom compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au point éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale, sa plus grosse salle à date. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles.

Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone « Les Passantes ».

Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, Blowsom y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement.